大师们渐行渐远，《百鸟朝凤》不该成为绝响

吴天明 1939年12月5日生于陕西三原，中国内陆男导演。

1960年考入西影演员培训班，1976年考入北京电影学院导演进修班.1984年执导影片《人生》获巨大轰动，好评如潮，获得了第八届电影百花奖最佳故事片奖，1988年导演了电影《老井》，获得第八届金鸡奖最佳故事片奖、最佳导演奖，第七届夏威夷国际电影节评审团特别奖。1994年吴天明执导《变脸》，获得1995年华表奖最佳对外合拍片奖，东京国际电影节最佳导演奖。2002年执导张瑞敏原型创作电影《首席执行官》。

2012年在《飞越老人院》中饰演老周。2013年9月凭借电影《百鸟朝凤》在第22届金鸡百花电影节获得了评委会特别奖。

2014年3月4日中午，吴天明因心梗离世，享年75岁。

有一部电影，

或许有些老气，或许不合时宜，

但却值得你去电影院看，

那就是吴天明的遗作《百鸟朝凤》。

他能够改变你的人生。

这是一部讲述民俗文化传承的电影。

乡间办丧事吹唢呐，是对死者的人生评价。

只有德高望重的人，才能得一首《百鸟朝凤》。

也只有最厉害的高手，才能胜任。

但这个高手，想找个接班人，却太难。

吴天明也一样，年轻人已经不认识他，

只认识他培养的张艺谋、陈凯歌、顾长卫……

这部《百鸟朝凤》在三年前已拍好，

历经了艰难的曲折，才最终进入院线。

他想用电影告诉我们传统的消亡，

而这部电影，也快要在电影院里消失了，

这是时代之痛。

斯人已逝，我们唯有观影纪念。

《百鸟朝凤》讲的是一个逝去的故事，而终于公映的那天，来自一位逝去的导演。

当镜头缓缓推开西北山水的那一刻，喟然的叹息就从未停止下来，黄土地的淳朴和踏实穿越了岁月的长廊，仿佛一位沧桑的老人在娓娓道来当年的故事，那些不为人知的过往终究需要有人来一一见证。深嘘一口气，幸甚至哉。

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 在这部电影中，没有表演，只有陈述；没有戏剧，只有生活。一切似乎自然而然的就发生了，在四季的轮转交互之中，在日月的天光变换之下，唢呐的一声鸣响穿透层层叠叠交融的历史，绕梁三日终究化作浅吟低唱，渐渐没了声息。这时代，翻天覆地，这年月，再寻不到那些走街串巷的匠人们。无力感充盈在每一寸肌肤每一个细胞之中，然你终究知道，再也不回头的，才是明天。

作为第四代导演吴天明的遗作，《百鸟朝凤》依旧取材于他最为擅长的，中国老一代的民俗文化，讲述了唢呐一脉从曾经德高望重不可或缺的地位到如今的消弭凋零，侧面展示了中国社会日新月异的变迁，以细腻的手法刻画了两代唢呐匠人为了信念坚守而产生的师徒感情。

相比《老井》和《变脸》，《百鸟朝凤》无疑更为成熟和圆融。更少一点的戏剧冲突，更为克制一些的情绪让整部影片的色调偏于冷寂，八台的唢呐并没有应有的热闹意味，以旁观者的视角来看，更像是毅然决然的执念和“虽千万人吾往矣”的孤绝。

感动或许不是来自电影本身，因为短暂的一个多小时里，我好像回到了那个诞生了《城南旧事》、《乡音》、《本命年》、《人到中年》、《小花》、《老井》的年代，看见吴天明、谢飞、吴贻弓、张暧忻、黄健中等第四代导演最为意气风发的岁月，看见吴天明导演的背影和影片最后“唢呐王”焦三爷的背影重叠在一起，越走越远，消失在那片黄土地里。那个中国电影大口呼吸新鲜空气，最浪漫自由的年代真的就此逝去了吗？

就中国电影来说，一直都按“代”来区分导演，并以导演来划分历史。这是传承，师父带学生，学生再为人师的过程。虽然这种传承很多时候并不是导演本身有意识的去维护或者巩固，但这种延续的过程，见证着中国电影的发展和成长。

吴天明是第四代导演的代表，他们接过从革命岁月中走过来的第三代导演们的旗帜，继续在挖掘中国传统文化和塑造真实、鲜活人物形象的道路上探索。随后，学生辈的第五代横空出世，他们敢于剖析传统，用大胆的视角和表现手法呈现出不一样的中国味道，为中国电影在国际上赢得了众多荣誉。

再后来充满叛逆与反思的第六代导演们，如横冲直撞的顽童，打开一扇扇封闭的窗户，并各自拾取历史的碎片，折射出经济与社会发展中鲜活百态的人间怪像，激起历史深渊里鳞次栉比的回响。随着电影市场的火爆，新加入的年轻导演们似乎已经没有机会像前辈们一样，去创造属于自己的印象时代了，取而代之的是无休止的商业狂潮。

我们见证着电影市场的逐年膨胀，却很难看到背后逐渐萎缩的文化土壤。这是我们这一代人的悲哀，我们没能看到如唢呐等民间器乐以及皮影、变脸、剪纸、泥塑等传统技艺最辉煌的岁月，却要经历与见证这些瑰宝的没落，看着它们化作历史的风尘，重新回到黄土地里去。

伴随着市场经济的蓬勃发展，这种“代”的传承好像断掉了，与国际市场的接轨带动着国内相关行业的大换血和清洗整理。普通老百姓的视野更加开阔，对新鲜事物充满着强烈的渴望。好莱坞大片强势涌入，国产大片前仆后继。当电影行业逐渐成为一台能够制造源源不断金钱与名誉的机器后，我们迎来了疯狂拼票房，造明星的全民狂欢时代，电影的娱乐功能被最大化，它像一剂催眠药，让所有人沉醉在一片欢歌笑语之中。

虽然时不时的有如《闯入者》、《山河故人》等为代表的影片出现在影院中，提醒我们电影的另外的功能，但好像都被我们选择性的过滤掉，它们似乎与这个娱乐至死的时代格格不入，可电影这一艺术并不是因为它能带来巨大财富和荣誉而得以存在，在于它能给我们自己留下无数珍贵的影像，用以缅怀、反思、成长，用于审视我们自身。

吴天明导演的《百鸟朝凤》，是奏在当下急功近利、心浮气躁的电影圈上空的悲鸣，如同一曲挽歌，为那些逐渐冷藏在历史河流下的优秀电影而鸣。一个时代的逝去并非只是意味着伤感和无奈，遗忘和回避才是最大的悲哀。像《百鸟朝凤》这样的电影注定票房惨淡，注定只属于一小部分的盛宴，那些在各大电影平台影评区里飞舞的“今年目前最好的国产电影”、“关于电影的尊严与信念”、“电影人的责任感”等亮丽的称颂，也无法挽回它在电影市场上的转瞬即逝。

但是，就像影片里焦老爷子的那句话：“唢呐不是吹给别人听的，而是吹给自己听的”，我想这部电影本身，就是吴天明老师拍给自己的，在生命的最后，留下一曲让世人珍重的绝唱，为他的电影生涯画上了圆满的句号，这是他的荣幸。

匠人以手艺为生，一辈子都为此而活，不管是民间艺术还是其他任何现当代艺术，只要你敢称自己为匠人，那就要用心到骨子缝里去。这部《百鸟朝凤》虽然在票房的狂欢中黯淡无光，但它将被写入中国电影史，放在一个逝去电影艺术家的旁边，陪着他在未来的岁月里熠熠生光。

你还有无数机会看到超级英雄一次次拯救世界，

但却不一定有机会再看到中国老电影人，

憋了一口气，闷住一口血，

吹奏的那一曲《百鸟朝凤》了。

本文来源：南书房（ID：shufacn）