跨世纪的合作

跨越世纪的合作

徐悲鸿底稿、范曾补景的《六朝诗意图》

作者简介

徐悲鸿

原名徐寿康，1895-1953年，汉族，江苏宜兴市屺亭镇人。

中国现代画家、美术教育家、中国现代美术教育的奠基者。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专、1949年后任中央美术学院院长。主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。

中国当代大儒、思想家、国学大师、书画巨匠、文学家、诗人。[现为北京大学中国画法研究院院长、讲席教授，中国艺术研究院终身研究员，南开大学、南通大学惟一终身教授，联合国教科文组织“多元文化特别顾问”，英国格拉斯哥大学名誉文学博士，加拿大阿尔伯塔大学荣誉文学博士。 是当代中国集诗书画、文史哲、儒释道于一身的文化大家，平生著作等身，已出版一百六十余种诗、书画、哲学之著述，国家图书馆珍藏其中119种。

范 曾

（1938.7.5-）字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人

惊天之作

2006

年（丙戌）仲夏，由徐悲鸿和范曾合作的《六朝诗意图——知足常乐》完成并面世，着实令世人惊谔。之所以令人难以置信，一是因为一代艺坛巨匠徐悲鸿先生早已于1953年辞世，长眠地下已五十五年，当代画坛大师范曾先生在悲鸿先生辞世时刚满15岁，其时正值求学，当未曾谋面。二是言其历时77年，徐悲鸿先生（1895—1953）在世仅58年，范曾（1938）先生2006年刚逾70岁。难免令人感到扑朔迷离。然而，这的确是一个不争的事实。

　1929年，徐悲鸿先生根据民间广为流传并已俗语化了的六朝人诗意：“别人骑马咱骑驴，仔细思量我不如，回头一见推车汉，比上不足比下余……”，创作了《六朝诗意图——知足常乐》底稿，并据此底稿，先后创作完成了三幅成稿：一件系1934年4月，悲鸿抵达苏联，先后在列宁格勒和莫斯科举办画展时，由苏方留藏，现存于莫斯科博物院；另一件在1945年12月31徐悲鸿先生同蒋碧薇女士离婚时，按照离婚契约，由沈钧儒、马寿征、吕斯百三人做证，徐给了蒋100幅自画作品，其中一件即是《六朝诗意图——知足常乐》，后又由蒋转让给台湾省国华堂的邱聪龙先生；第三件则为徐悲鸿先生1938年在马来西亚时所作，后被新加坡著名收藏家杨启霖先生重金收藏。三件成稿各有归宿，只有此件白描底稿多年来一直由徐悲鸿先生的夫人廖静文先生珍藏。

应邀做画

应

廖静文先生的邀请，2006年夏天当代著名画家范曾先生将其按照原成稿补充完成，并长题于画稿之上，从而使现、当两代艺术大家得以神交于《六朝诗意图——知足常乐》，成就一段千古佳话和一件弥足珍贵的千古绝品。写至此，前面这个“关子”应已道明，更为迫切地当是品读这件奇珍逸品。

徐悲鸿的原底稿，整幅底稿纵92厘米，横176厘米，该作曾发表于由徐悲鸿纪念馆编，北京出版集团2005年出版的《中国艺坛巨匠——徐悲鸿》第112—113页，该书第124页又将其中的推车汉作了局部放大。整幅作品除中间的驴之外，全部以白描手法写出，前面骑马的翩翩公子，面部表情刻画的惟妙惟肖，眉毛高眺，面漾愉畅，右手拉着缰绳，左手扶执腰下佩剑，脚蹬马镫，端坐马上，一副信马由缰，洋洋自得之样；坐下之骑，颈系响铃，信步前行。

白描原稿

白描骏马通过对鼻、眼、耳、嘴、颈、身、尾、蹄的勾画，比常见的徐悲鸿写意马更显端庄、淡泊和灵动。再看中间的骑驴者，从头饰可知当为一穷酸书生，其后视推车汉的表情，有惊讶、有同情、有自娱、有欣慰……，头后视而脚前蹬，极具平衡感，加之左手勒紧缰绳，驴头微别、驴踢晾起之神态，极为传神；再看后面推车的汉子，满脸布满苍桑，眼神中流露出不甘与无奈，脖勒车襻儿之状甚感沉重，手握车把更显力量，粗状的腿蹬地之状，稳与动并显，劲与力共存，车轮前转的动感油然而生。整幅构图，中心人物当为中间的骑驴者，他对前面官运亨通者的锦衣白马，羡慕不已，自愧不如，但回头一看，又见大汗淋漓、光膀赤足、辛苦劳作的推车汉子，觉得自已又高人一等，从而又有一种优越、得意和满足感。骑马者的春风得意，推车者的心有不甘，很复杂的心理活动被画家以极简的笔墨写出。与其说是一幅尚未完成的底稿，不如说是一幅已经告罄的杰作。虽未写背景，但更突出了主体；虽不乏疏旷，但更为传神；虽未尚华丽，但朴实的线条更显“淡泊”与“练达”。

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范

曾先生应廖静文先生之邀，有幸亲睹悲鸿先生的这幅佳作，在反复揣摩悲鸿意图和审视原作的前提下，纵情挥毫，补绘出后面的连山，茂壮的松树，以及马蹄所过、驴蹄所触、车轮正行及壮汉踩踏的山路，并补画数笔荆棘野草，更显道路之崎岖。所补画内容与原底稿完美地结合于一起，可谓珠联璧合。与其说是补画，不如说是时隔77年的两代大家神交并密谋而成的一幅佳作，她凝聚了两代大家之精华，淋漓出两位巨匠之绝技，造就成独一无二的旷世奇作。

　　范曾先生补画之后，又在画面左上角信笔写下长题“锦锈少年不知愁，策蹇山林羡骥裘。独驮堪怜人寄世，伤心莫忘此回头”这一千古名句，并注明“岁丙戌仲夏，静文先生持悲鸿六朝诗意稿嘱题。江东范曾”。紧随其后又写道：“贡句‘锦锈少年’原为‘少年锦锈’，谨丈。十翼又题”。诸君千万不要认为是范曾先生误将“少年锦绣”题为“锦绣少年”，诚不知这正是范曾这位当今艺坛诗、书、画三绝并对历史、文学有着卓绝造诣的大家的刻意之笔，将“少年锦绣不知愁……”改为“锦绣少年不知愁……”，两词易位更尽画意、更为妥帖。

　　尤其值得一提的是，范曾先生为完成这幅杰作，专门刻制了三枚印章，一枚是钤于右上侧的“高山仰止忆悲鸿”长方形白文印，另一枚是钤于左侧下方的“追陪先贤”朱文印，还有一枚则是钤于左上角题识前的“恐修名之不立，唯昭质其未亏”椭园型朱文印。前两枚“高山仰止忆悲鸿”和“追陪先贤”不言而喻，表达了范曾先生对徐悲鸿的敬仰、钦佩和缅怀之情。而后一枚印印文则是借用屈原《离骚》中的“……恐修名之不立，……唯昭质其（犹）未亏，”之名句，寓意为“只怕是（补画）美名未能树立，唯有（徐悲鸿原作）高洁的品质未受影响”。体现了范曾仰视大师的谦逊之情。

　　铃于是图右侧中间的“徐悲鸿”朱文印是徐悲鸿生前的常用之印，现存于徐悲鸿纪念馆，此作补画完成时，廖静文先生携此印嘱范曾钤盖于其上，以正示听，更显对悲鸿先生之尊重、敬仰与缅怀。此外，在画面左侧的题识处，范曾先生于不同位置上又分别铃上了‘丙戌’（朱文）、‘天籁’（朱文），‘十翼范曾’（白文）、‘抱冲斋主’（朱文）和‘范曾雅趣’（白文）五枚印鉴。细细品味这八枚印鉴在整幅画面上的钤盖，极具艺术性与观赏性，无疑又是锦上添花。

　　1985年，廖静文女士在“怀鸿室”写了“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”的对联。将此对联挂于徐、范两位大家《六朝诗意图》两端，构成一幅完整的中堂，又为画作增加了新的内涵：1929年徐悲鸿创作的底稿，似在给后人留下一个考卷；1985年，廖静文于怀鸿室深情地写出“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”之心言；2006年，范曾得以挥毫于前人的原作上，终偿前人之夙愿，时间这根线牵出的故事，其意、其情、其境令人感动和畅想不已……

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