特别铭谢：
白云大师弟子、香港著名书画家李颂翔先生（号：野鹤 ）抱以正本清源之旨，对無憂方文化沙龙的品鉴系列提供大力支持，对此文的论点及措辞进行了斧正。后续将陆续分享更多野鹤先生将个人自幼习画、教学、钻研之心得，结合其游历、治学的丰富经验，不断锤炼推敲出的赏画心法、作品点评。敬请期待！
我国古代大画家顾恺之提出的"传神论"是国画要求的最高标准,他主张神似建立在形似上,而神似则放在更高地位.不难发现"神"在中国画里的地位。
鉴赏一幅作品则普遍采用谢赫提出的品画艺术标准为"六法论"，即：气韵生动,骨法用笔,应物象形,随类赋彩,经营位置,传移模写。六者为一个相互关联的有机整体,气韵生动是品画的最高美学准则,谢赫把它视为"六法"之本。实际上，这也是对顾恺之"传神论"的直接继承和发展.作品不仅要表现出外在的形和色,更重要的是表现起内在的精神气质和性格特征。其它五法则是达到气韵生动的必要条件。
美学思想发展到唐朝张彦远的<<历史名画记>>提出"外师造化,中得心源"概括了艺术与现实审美关系,"师造化"不是单纯的模仿自然,必须同时"得心源",即有所思,有所寄意;反之,"得心源"也不是凭空而得,一味以意为之,而是建立在师造化基础之上.唯有“神 ”与“形 ”相互配合、相互作用二者结合才是一幅好的作品。 但如今也出现了另类,十分抽象不能令人看懂,这就是注重于神的体现,可一味强调神而忽略形那会是很危险的.
（上图为白云大师刘知白先生作品）
一、外表：初看国画，要欣赏的不是画面如此简单，还要看下列各项是否精美。
1.画工：画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体，我们往往主观批评该画的优劣，就是受画工的影响很大。
2.书法：中国画和西洋画不同之处，其中一项就是书法。中国画画面上常伴 以诗句，而诗句是画的灵魂，有时一句题诗，如画龙点睛，使画增色不少。而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署，亦可窥其良莠。
3.印章：画面上常见的印章有各方面：画家的印鉴，题字者私章，衬托用闲章，收藏者印章，欣赏者印章，鉴证者印章等。而各种印章的雕工，印文内容，盖印位置等，都在评价之列。尤其古画，往往有帝皇、名家、藏家和鉴赏家的印鉴，可佐真伪。
4.装框：中国画的装裱更别具一格，常见的有纸，绫两大类。 今呀洗 ，绫裱较精。裱边的颜色、阔窄、称边、接驳、裱工等，都十分讲究。日本近代的裱工另有风味，对现代的裱画方式具影响力。好的装裱，能把一幅画衬托得更为精美悦目，名贵大方。
5.框饰：如用压镜方式将画藏在玻璃框下，其采用的框边质料、颜色、大小对画的美观影响极大。近年北美画家多采用西式框饰代替中式装裱，亦颇有可观。
（上图为白云大师刘知白先生作品）
二、内涵：中国人欣赏字画不独欣赏表面工夫，更着重与作品有关和作者个人相互关系。
1.功力：从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握。尤其是书法，老手多苍劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条、设计、意境亦表现出作者的工力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这表现就是功力。
2.布局：布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西洋画不同的地方甚多，最明显之处就是“留白”。国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散，成为留白的布局。在留白之处，有人以书法，提诗，盖印等来补白，亦有让其空虚，故从布局中可见作者特到之处。
3.学养：工力及布局，可于画面窥其一二，至于作者的学养，对其作品影响至大。故中国有“文人画”之称。著名文人，其作品与众不同者，就是一种“书卷气”。画家与画匠之分别，学养是条件之一。
4.人品：西方画家，往往以浪漫不羁，游戏人间为乐。而欣赏者只观其画而不理画家的私德。中国人不同，画家或书家如行为不检，道德败坏、声名狼藉、大奸大恶者，即使其书法美术如何精美，亦无人问津；试问谁家高悬曹操，秦桧等奸臣作品，而岳飞的“还我河山”，孙中山的“天下为公”，成为人尽皆知的好匾额，就是这个原故。
5.诗句：字画中的诗文词句，往往代表主人的心声。其一句好诗，亦能表现 作者的内涵和学养。一句好句，亦把书题画龙点睛。最难得的，就是作者能为自己的画面题诗，不抄袭他人旧作，更见特出。至于书法亦然， 抄一首古人诗章，别人看来，只观其字，因为内容不是作者心声，而是古人翻版而已，到底欠缺了作者的灵魂。
6.印文：无论字或画，常有“压角”的闲章出现。所谓压角，就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响字画甚大。从印文中亦可见作 者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。
（上图为野鹤先生李颂翔老师作品）
人物简介：
李頌翔， 李頌翔，字任飛、號野鶴，1953年生，自幼喜愛塗鴉，6歲隨父習書，12歲拜名畫家劉知白(白雲)先生為師研習傳統書畫。1981年兩手空空出國外闖，恩师赐名「任飛」，寓意出國後任意海闊天空，同時要承擔宣揚藝術的責任。1987年起在香港中文大學校外進修學、香港大學專業進修學院、新加坡南洋藝術學院、新加坡日本文化協會任教中國書畫課程。多次在香港、新加坡及馬來西亞等地的大學和美術學院主講中國書畫藝術講座。作品曾多次獲海內外獎，並為藝術機構及私人收藏。2000年獲“中國人才研究會藝術家學部委員會”及“美國紐約東西方藝術家協會”頒發“和平友誼繁榮進步世紀翰墨大展賽創作獎”。2002年參加由河南吴道子藝術館舉辦之”第三屇中國書畫名家大獎賽”，獲“精品獎”，作品被該館永久收藏並授予“新世紀百名書聖畫聖藝術家”稱號。傳略刊入《中國當代書畫名家大辭典》、《新世紀當代藝術家名錄》及《當代翰墨藝術家精品鑑賞》。現任北京湖社畫會香港分會會長，香港海天書畫會名譽會長，香港朗天書畫會及多間書畫團體之藝術顧問。
