|
题画诗既然是诗，就得遵循诗的创作原则进行创作，古人云：“论画以形似，见于儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。”就画题诗一如对景吟咏，讲究的是率真之气和蕴藉之味，所忌的是停留在就事论事的层面上，作肤浅的形似描述与图释。
如何写好题画诗？用几句话是很难讲清楚的。这里仅结合我的老师姜毅然、黄耘石、张牧石的诗作，用通俗的话语作一简要说明。三位老先生均堪称当今题画诗创作的名家高手。
首先，写题画诗要善于抓住画面所描绘的对象，写出画面的具体形象，或简要再现画面，由此而生发诗意、深化画意。这就要求题画诗一定得语言形象。张牧石先生曾在一幅《梅竹双清图》上题过两首诗。其一：“梅自比佳人，竹当喻君子。袖薄奈天寒，日暮惟相倚。”其二：“何缘三友松无迹，惟有双清笔底来。可是情深同总角，绕床骑马喜无猜。”诗中将梅花比作佳人，将竹子喻为君子，以物拟人，日暮相偎，且以“双清笔底来”“绕床骑马”等语言透露出作者的本意。没有这些形象的语言和生动的表述，只靠干巴巴的说教，这种诗情画意又将如何得来？
其次，写题画诗还得有所立意，简言之就是你想在诗中说出一个什么意思。即使你不作刻意追求，仅作白描而不着观感，也要通过一字一句尽可能透出你的画外之音。老画家姜毅然曾作过大量题画诗，他的题画诗大都通过画面形象“述以情志”，书以心灵感受。他赠给我一幅菊花图，画面上一丛菊花生于山崖上，画上题诗曰：“不愿寄篱下，山崖可托身。白云时过我，朝夕霞为邻。”先生画中画的是菊花，诗中写的也是菊花，但又决非单纯意义的菊花，而是以花寄情，寓以哲理。
再次，写题画诗一定要含蓄，字里行间应留给观者充分思考、咀嚼和回味的余地，而不能像“标语口号”那样直来直去。浪漫调侃偶可一用，但得具备巧写幻化之功。平实直白未尝不可，但得有发人意外的浪漫畅想。要做到含蓄，尽可动用比兴、拟人、用典等修辞手法，以委婉的侧面描绘或反面衬托来表现画意。
黄耘石先生是现代书画艺术大家黄君璧的嫡传弟子。抗战时期，他在重庆和昆明随君璧先生学画多年，师生二人情同手足。后来，黄君璧去了台湾，因两岸相隔，师生一直未能见面。转眼进入20世纪80年代，年逾古稀的黄耘石愈加想念分别数十载的恩师，特意画了一幅巴山蜀水的扇面画托人带给君璧先生。画上题了两首诗。一首是：“学艺嘉陵幸遇师，江山如画画如诗。每当挥笔图云树，难忘金针度与时。”另一首是：“怀音食椹喜鸣幽，蜀水苍山忆侍游。明月春风能解意，白云堂上祝添筹。”诗中以“蜀水苍山”代替四川、云南，“明月春风”则是拟人的手法，“难忘金针”“祝添筹”等均为典故。古人说：“鸳鸯绣出从君看，莫把金针度与人。”（《五灯会元》卷十四记惟照禅师语）此乃佛家语，意谓精美的鸳鸯绣品尽管可以给人观看，但不要把刺绣技巧告诉他人。“难忘金针度与时”是反用，意即老师把所有高超的技法都传授给了自己。“海屋添筹”则取之民间传说。世传海中有一楼，内贮世间每人寿数，每人寿数用筹插在瓶中，令仙鹤衔一筹插入瓶内，其人可多活100年。又传有三老相遇问年，其一曰海水变桑田，吾辄下一筹，今满十筹矣。后人祝寿取“海屋添筹”。“白玉堂”是黄君璧的斋号，“白云堂上祝添筹”是说自己渴望来到老师身边为老师祝寿。这就含而不露地道出师生间的亲密感情，与那种“叫嚣”式的语言不可同日而语。君璧先生见画后十分动情，当即托人带去他的《九十华诞纪念集》和他写给黄耘石的一封亲笔信。
|
▲【来源于《中国书画报-中老年周刊》（作者：章用秀）】 |
