 茂友书法讲坛《大宋书法赏析》第1讲：寄情言志的宋代书法
苏东坡书法作品 赵宋王朝在中国思想文化史上是一个富于变革创新精神的时代。这不仅表现在哲学上理学分宗立派，文学上与唐并称“唐宋”、宋词取代唐诗，绘画上与元并称为“宋元”、文人画风成熟，在书法上也冲破了唐人森严的法度，表现书家的社会思想、人生的追求与生活意趣，从而使书法在宋代又有了发展。
 黄庭坚书法作品
据史书记载，宋代有名的书家有800人之众，比所记载唐代200多人高出三倍，可见当时书风之盛。其中著名的书家除苏东坡、黄庭坚、米芾和蔡襄外，还有创了瘦硬通神、民族英雄岳飞，从童年到中年到英年早逝(遇难时年仅39岁)，一直是颠沛流离，戎马倥偬，然而他不忘临池习字，其小楷书作《请粮》十分清秀端庄，行草《出师表》则飘逸活泼“。还我山河”四字及词《满江红》交相辉映，气壮山河，表现了中华民族不屈不挠的抗争精神。爱国英雄文天祥终生为国难奔波，数度被囚于金营，但他对“纸墨之微，亦皆不苟”，为后人称颂。此外著名大书家还有蔡京、蔡卞、苏舜元、苏舜钦、王安石、姜夔、张即之、朱熹、林通、晏殊、文彦博等。即便在北宋灭亡之后，宋室南迁，汉文化在中原大地仍旧得以继承发展，产生了一大批书法家，如吴激、王竞、任询、蔡松年、宇文虚中、赵枫、赵秉文、王庭筠和党怀英等。其中王庭筠、党怀英、蔡松年和吴激成就颇高。
 米芾书法作品
在书法理论方面，宋代也有了长足的进步，出现了一大批对书法实践有指导意义的论著，如欧阳修的《试笔》、《集古录》，姜夔的《续书谱》，朱长文的《墨池编》，黄伯思的《东观余论》，苏轼的《论书》、森挺谨严的瘦金体的宋徽宗赵佶。《书评》六则，黄庭坚的《论书》和米芾的《书史》和《海岳名言》。 宋代涌现了一大批书法家和一大批书法作品及书法论著。但是,宋代书法远不及唐代书法鼎盛，更没有像汉代、晋代和元朝那样，形成自己的时代特色。究其原因有三：一是时代的影响，二是帖学大行，三是“趋时贵书”。
 宋代书法家蔡襄书法作品
经过五代几十年的战火频仍、社会动荡，宋太祖赵匡胤建立了赵宋王朝。但是，完成统一大业后的宋太祖并没有对书法予以重视，士大夫的书法创作热情没有被充分地调动起来，故而书法艺术发展缓慢。 及至宋太宗赵光义即位，才开始留心翰墨，致力于书法的繁荣。他购募古先帝王名臣墨迹，命侍书王著摹刻禁中，这就是《淳化阁帖》，“凡大臣登二府，皆以赐焉”。朝野上下以此为蓝本，临习书法。《淳化阁帖》中有一半是羲之、献之的作品，所以王书又一次流行全国，甚至“泛滥”起来。此后陆续问世的《绛帖》、《潭帖》多从《淳化阁帖》翻刻出来，而辗转传刻的“法帖”与原迹相去越来越远，难见王书的本来面目。而帖学大行，众人效法，以致于宋初书法千人一面，没有特点，没有创新，没有个性，书道衰微，重蹈了唐初专学二王、囿于守旧的覆辙。只有到了宋神宗熙宁、元丰年间，蔡襄、苏轼等惊呼由唐溯晋，屏除帖学，宋代书法才为之一振，慢慢走上正轨。
 宋代书法家李建中书法作品
与此同时，趋炎附势之风盛行，也造成宋代书法的每况愈下。米芾对此考证得十分清晰明了：李宗锷主管文事，读书人皆学其书以投其所好获取科第;宋宣献公绶作参政，满朝大臣都学他;魏国公韩琦好颜书，士俗皆学颜;及至蔡襄做了大官士庶又皆学之;王安石做丞相，士俗亦皆学其体。宋室南迁后，北方风气依然盛行。宋高宗开始学黄庭坚，天下都争相临习黄字，后来改写米芾体，士大夫们也转而攻米。在这种趋炎附势的风气下，书法家按自己的意趣去继承和革新书法就变成了一句空话，因而宋代书法没有自己的个性也就在情理之中了。 但是悠悠三百多年的历史，还是产生了一些堪称凤毛麟角的书法大家，苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄等以书法来言情达意，追求书法之个性与创造，可以说是宋代书法史上几段欢快而又闪光的乐章。
 宋代书法家张即之书贴
书法艺术是无形与有形的统一、不象形与象形的统一。它是对客观世界的形体和动态美的一种反映，其中饱含着书家的思想感情、审美思想与审美情趣，特别是在“尚意不尚法”的宋代，一些杰出的书法家则更多地追求个性和反映自我。作为宋四家之首的苏东坡更是陶醉于翰墨之间，寓深刻的哲学思想与美学思想于书法作品之中，在其书作中表现了自己对禅宗的理解。如其《罗池庙迎享送神诗碑》雍容华贵，满目生光，达到了大彻大悟的境界，表现了作者“万物齐一”的老庄思想，同时也是佛教“万物皆幻”思想最生动的体现。而草书《醉翁亭记》则气势逼人，一泻千里，变化莫测，犹惊蛇出洞，表现了东坡壮志难酬的忿恨与不屈不挠试图东山再起的雄心壮志。楷书《醉翁亭记》则由于宦海沉浮、心灰意懒，平平稳稳，显得方方正正，清心寡欲，四大皆空。
 苏轼书法《致季常尺牍》(一夜帖)
黄庭坚则运用夸张的抽象线条追求一种浪漫无邪的情趣，表现个性、表现自我，追求笔墨的韵味，蕴含无尽的禅机。所以元代赵孟頫称黄庭坚是“高人胜士”。 从总体上说，书法在宋代有了一定的进步，产生了一大批书法家。但是发展不大，成就不高，缺乏创造力与开拓精神，没有形成像晋唐那样的书法高峰，也没有太多的自己的特色。 蔡茂友书法讲坛《大宋书法赏析》第2讲：欧阳修《集古录跋》 
欧阳修(1007-1072)，字永叔，号醉翁，唤号六一居士，吉州庐陵(今江西吉安)人。少小家贫，在母亲的指导下，用芦苇杆画地练字，好学不辍，终于在仁宗天圣年间中进士，并试南官第一。官至参知政事(即副丞相)，谥文忠。 人们都知道欧阳修是唐宋八大家之一，北宋古文运动的杰出领袖，曾以散文《醉翁亭记》而名扬天下，却不知欧阳修还是位卓有成就的楷法大家。欧阳修的学生、大文豪苏东坡这样评价其恩师的书法：“欧阳文忠公用尖笔干墨作方润字，神采英发，膏润无穷，后人观之，如见其清眸丰颊，进趋哗如也。”大理学家朱熹更是对欧阳修的人品书品钦佩之至：“公作字如其为人，外若优游，中实刚劲。”元代书坛盟主赵孟頫一语中的，道破醉翁书法的真谛：“欧阳公书，居然见文章气。”
欧阳修习书十分勤奋，特别是在垂暮之年，仍孜孜不倦，爱之笃深。他“只日学草书，双日学真书，真书兼行，草书兼楷，十年不倦”。正是因为有了这种矢志不渝、笔耕不止的实干精神，他的书法才为世人所首肯和称颂。 欧阳修传世书作大致有《朋党论》、《醉翁亭记》、《泷冈阡表》和《集古录跋》等，并著有书论《试笔》和《论南北朝书》，对后世书家影响极为深远。
《集古录跋》是欧阳修编纂的研究金石碑版的10卷专著，共收集历代石刻碑版题跋400余篇。手稿的原件尚存墨迹题跋4篇，为楷书纸本，共58行，计786字。 此帖笔法凝练简约，结构平稳方正，带有浓厚的六朝遗风，与智永和尚的千字文在笔意上颇有相似之意，墨气连贯，典雅蕴藉，尤见其深厚的书法造诣与艺术功底。 此帖在用笔上不加思索，重落轻收，以露笔为主，方圆兼备，如第一行的“庙”、“文”、“山”等。运笔沉稳，徐迟中蕴含雄健，追求一种君子藏器、含而不露的书风。如第二行的“来”，第一横重重下笔，未及运行便轻轻收笔，倒八字的两点与第一横有异曲同工之妙，第二横则如蜻蜓点水，一笔带过，为的是衬托中间的竖钩。竖钩自始至终沉雄平稳厚重，如定海神针一般支撑整个字，给最后的一撇一捺提供了宽裕的回旋之地。而一捺的粗重与迟缓的运笔更增添了字的力度。
在结构上，此帖字体呈正方形稳定结构，重心居中，与欧阳修追求的沉雄蕴藉的书风相吻合。然而字体在中宫舒展，间架端正中求变求新，力求重处不显臃肿，轻处不露浮躁，如第一行的“完”字，宝盖头十分厚实有力，如四点排开，而四点姿态各异。其中两点虽欲重按但笔锋带过，一蹴而就。底下的“元”字的竖弯钩则没有钩出去，而是微按收锋之笔，轻轻掠过。从而在保持字的力量与沉稳时避免了字体下坠的危险，同时也增加了字体的变化。 在结构上，此帖在基本保持楷书纵有列、横成行的秩序的同时，注重行气的通畅与连贯，更加鲜明地突出了楷书的规范，并为憨厚敦实的楷书平添了几分沉稳、端庄与平和。
蔡茂友书法讲坛《大宋书法赏析》第3讲
宋楷先声——蔡襄《谢赐御书诗》、《蒙惠帖》 蔡襄（1012—1067），字君谟，兴化仙游（今福建仙游）人。北宋仁宗天圣年间进士，做过龙图阁直学士、端明殿学士。蔡襄为官清廉，一身正气。范仲淹因议事革职，欧阳修进谏为其申辩反遭贬斥，蔡襄不顾丢官去职，犯颜力谏，并作《四贤诗》以讽朝政，为当朝后世传为佳话。 蔡襄擅书，尤擅楷书、隶书、草书，使盛唐登峰造极，而后一落千丈的楷书又慢慢恢复了元气。他与苏东坡、黄庭坚、米芾并称为宋四家，而且颇受东坡、山谷的推崇。东坡曾著文说：“君谟书天资既高，积学深至，心手相应，变态无穷，遂为本朝第一。”欧阳修说：“君谟书独步当时，笔有师法，行书第一，小楷第二，草书第三。”黄庭坚则称君谟“真、行简札甚秀丽，能入永兴之室”。
但是也有人对蔡襄书法持批评意见，认为过多地留有颜真卿、虞世南的痕迹，没有什么独创。这些人不了解书家继承追求气韵神似和意境的基本前提。这一点蔡襄是深有体会和作了大量尝试的。他曾经 说：“学书之要，唯取神气为佳，若模象体势，虽形似而无精神，乃不知书者所为耳。”尽管众说纷纭，但是蔡君谟的书法在浩瀚的书林中流芳千古，这本身就证明了蔡襄书法艺术特有的魅力。
蔡襄书法作品流传下来的大致有:《茶录》、《郊燔帖》、《荔枝谱》、《画锦堂记》、《陶生帖》、《暑热帖》、《万安桥记》、《刘奕墓碣》、《谢赐御书诗》、《蒙惠帖》和《颜鲁公告身跋》等。
《谢赐御书诗》
《谢赐御书诗》亦称《进诗帖》、《自书谢表并诗》，为蔡襄的纸本楷书墨迹。171cm×25cm ，计38行，共320字。真迹现藏日本东京书道博物馆。
在结体上，此帖字体稍长，上下部分之比大致为4:5，有别于欧阳询；笔划横轻竖重，又别于虞世南；似乎又有点颜真卿中年《多宝塔》之风，但又比《多宝塔》老练成熟。这种结体使字十分庄重而轻盈，似乎一个胖者削去了身上多余的脂肪，十分秀丽，从这个帖中可以看出蔡襄楷书的风格就是端庄、妩媚。如附图的“遣”、“赐”、“蒙”都是这种风格的体现。
《蒙惠帖》 《蒙惠帖》是一尺牍，为蔡襄的另一代表作，行楷（偏重于行），纸本。23cm×17cm，计4行共24字。因帖首有“蒙惠”二字而得名。
清丽圆熟、姿态横生——李建中《土母帖》
李建中(945-1013)，字得中，自号岩夫民伯。京兆(今陕西西安)人。其祖父是前蜀王建的重臣。宋太祖赵匡胤灭蜀时，他与母亲一起逃难至河南洛阳。太平兴国八年(983)进士甲科。做过工部郎中，掌西京留司御史台，人称“李西台”。李建中性情简静，风度秀雅，喜好吟诗讽月，更爱洛中风土，自称岩夫民伯。他的书法深得欧阳率更之法，运笔工整畅达。《宋史》称他“善书札，行笔尤工，多构新体。草隶、篆籀、八分亦妙。人多摹习，争以为楷法”。他曾经手书郭忠恕《评简集》进献皇上，皆为蝌蚪文字，获诏书嘉奖。他的书法承先启后，对前人，其书有十分真实的继承与保留;对后世，则有更多的创造供人咀嚼和揣摩。吴师道曾说：“李西台虽在宋初，实唐人书法之终也。过此则益变则下矣。”赵孟頫也说：“西台书法去唐未远，犹有唐人余风。”黄庭坚是对李建中书法赞誉最高的一个，他说：“西台出群拔萃，肥而不剩肉，如世间美女，丰肌而神清秀者也。”
李建中《土母帖》
李建中传世书作极少，只有《李西台六帖》、《书千文》及《翻本峄山碑》石刻。 《土母帖》是李建中传世的《李西台六帖》之一。行书墨迹，是李建中在牙色纸本上书写的通信札。共计10行104字。此帖曾由清内府收藏，并刻入《三希堂法帖》。
李建中《土母帖》
此帖为李书精品。用笔沉稳俊逸，法度谨严洒脱，更兼欧阳询书风的神韵，为历代书家称道和临摹。 在用笔上，此帖以中锋行笔为主，辅之以侧锋，使得行书在端庄中显得飘逸，在沉稳中稍露妩媚。而行笔时注重内力的运用，则使得字体虽显肥美之态，却呈清秀婀娜之姿。
李建中《土母帖》
此帖虽为行书，但笔画之间的连接使转变化不大，比较规整，因而全篇字体有楷书之风，具体说就是带有法度森严的唐楷遗韵。如第二行的“是”、第三行的“何”与欧阳询的楷书并无二致。 在结体上，也是沿袭欧虞的楷法，中心居中，上下平衡，只是在中宫收缩、向外拓张方面稍加改动，不内张不外拓，字体平和端庄，如第一行的“土”、“今”等。
蔡茂友书法讲坛《大宋书法赏析》第4讲：李建中《土母帖》
李建中《土母帖》
在结构布局上，还是唐楷之法，字距紧、行距宽，字与字之间无游丝相接。可以说《土母帖》是一篇近似唐楷的行书作品。
李建中《土母帖》 蔡茂友书法讲坛《大宋书法赏析》第5讲：苏舜钦《草书诗帖》 花发上林、月滉淮水——苏舜钦《草书诗帖》
苏舜钦像
苏舜钦(1008—1048)，北宋著名书法家、文学家和诗歌评论家，字子美，一字倩仲，梓州铜山(今四川中江)人。苏舜钦是苏舜元之弟，兄弟俩称霸书坛，在当时被称为“二苏”。舜钦自幼好为文墨，慷慨旷达，成年后满腹经纶，中进士，并由范仲淹举荐，试任集贤殿校理，迁监进奏院。后因得罪奸佞，被削职为民，流寓苏州，购置水石筑沧浪亭，人称“苏沧浪”。吟诗习字，发愤于歌赋，诗与梅尧臣齐名。寄情于笔墨，行书草书皆入妙品，尤其是草书每每酒酣落笔，纵横泼洒，心臻精妙。而为《怀素自叙帖》前六行补缺，则更显示出苏舜钦草书艺术造诣的深厚。
苏舜钦 《草书诗帖》
历代书家对苏舜钦的评价颇高。大文豪大书家欧阳修不仅喜爱苏舜钦的诗文，更爱其书法。他说舜钦书法“乃柳公权之法也。亦尝较之斜正之间，便分工拙”，又说“自苏子美死后，遂觉笔法中绝”。黄庭坚则说“子美于蜀绫纸上楷写字极端劲可爱”，“似古人笔劲”。 苏舜钦一生著作颇丰，留有文学作品《苏舜钦集》、诗歌评论《沧浪诗话》、书法理论《论草书》和书法作品《今春帖》、《留别王原叔古诗帖》等。 《草书诗帖》为纸本草书墨迹，分为四帖。四帖间笔墨情趣相似，可认为出于一时，但风格各异。第一帖沉稳蕴藉，如成竹在胸，笔势不紧不慢，如涓涓细流，缓缓而下。第二帖笔势回环缠绕，如大河奔流，第三帖第四帖则波涛万顷，金蛇狂舞，一展草书之气势的奔腾与痛快淋漓。这也许是草书气势走向的规律，先缓后疾，由松而劲。苏舜钦《草书四帖》是这样，怀素《自叙帖》也是这样，苏东坡的《草书醉翁亭》更是这样。
苏舜钦 《草书诗帖》
书写草书需要豪放旷达的性格和波澜起伏的情感。放逐为民，悲愤郁闷于胸固然是苏舜钦草书艺术的一个契机，而其“如古之任侠，气直无前”、“如五陵少年，访云寻雨，骏马青衫，醉眠芳草，狂歌院落”，则为苏舜钦草书艺术提供了深厚的情感基础和创作动机。苏舜钦的草书正是其放荡形骸的生活的真实写照。其草书用墨枯湿浓淡、节奏轻重快慢的巨大反差中，他得到了心灵的安慰和情感的寄托。刘墉有诗云：“子美交穷被鬼欺，沧浪情沚濯缨宣，胸中磊块毫端露，只有庐陵具昭知。”可谓颇有见地。《草书四帖》就是运用了节奏和笔墨的大反差才获得了极大的成功。 在用笔上，此帖不在乎笔锋的正侧逆转而注重笔势的走向与连续，突出游丝的穿插与连带，从而加强了字与字之间的上下连接，强化了草书咄咄逼人的气势和畅通无阻的墨气，增添了草书的艺术魅力。
苏舜钦 《草书诗帖》
在结构布局上，此帖也作了一些有益的尝试，采取小字距、特大行距，显得疏朗有序，为其草书提供了挥洒自如的用武之地。更重要的是增加了墨趣的表现力，增大了黑白的反差。然而用这么大的行距在历代书作中是极为罕见的。要驾驭这样的大行距只有非凡的才智、艺术功力是不够的，更重要的是需要书家有惊人的魄力和胆量。而苏舜钦并不以此为满足，在每行的安排上又是别具匠心。每行总有几个字游离于行轴，左右摇曳，如第二行的“迷”、每四行的“西”，并故意增强字体大小的反差，有时一字比一行字的总和还大，如“迷”。这种左右摇曳和大小的反差增强了草书的气势、活力和艺术表现力，为草书艺术的发展作了一次成功的尝试。 |
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