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如果你第一次来东京，可能会被它的炫目迷住，但又会同时怀疑自己究竟身处何方：香港？还是上海？ 乍看之下差别似乎没有很大。但只要你跳上电车，往外开的方向，一个小时以后你会看到完全不一样的景色：宫崎骏笔下的农田、树林、海边等便一幕幕闪过你眼前。 在千叶县东京之郊，最普通不过的日本乡村里。烧陶作家安田裕康一家的木屋依山而建，屋后是他一手建起的十米登窑。 有一千多年历史的备前烧在日本六大古窑中也算是最古老的，不上釉、不绘彩，完全靠火焰和技巧来制作陶瓷，每件作品都不一样。 陶土中的矿物质含量、窑内的温度与空气含量、红松的草木灰与火焰交相作用……一切都像跳动的火苗一样无法预判，作家正是靠着千万次的实验来摸索出自己的风格。 安田裕康24岁起在冈山学习了七年多的备前烧烧制，到今天已经21年。 离开了备前烧的集中产地，他独自在东京附近的山里寻找适合建立登窑，土质、林材也适合柴烧的地区，花费四年时间开荒、建窑、盖房。 窑顶散开浓烈的烟雾，阳光洒进来照射在堆满墙的红松上。一年两烧的登窑此时正是烧窑的第3天。 一般登窑烧制周期为3-4天，而安田裕康坚持烧到14天，两周的时间火不能停，他要和前来帮工的工匠不眠不休地看护。 每20分钟就要添柴一次，让窑内保持977度的高温，每次添柴约七根，根据温度增减。
每次烧制1200件陶器，既是对技艺的检验，也是体力与时间的抗衡。
一次窑烧需要14吨红松，为了节约成本他亲自进山选材，和工人一起砍柴。可以说，一件作品的全部工序都要亲力亲为。
「这样烧出来的器皿才能让陶土在火焰里更加充分的发生变化，盛水更清、更醇。」
他也在探索更长时间的烧制方法，「让时间过去，最好的东西自然而然就会出来了。」
在他身上，我们看到了几位作家共同的精神，并不完全专注于技法、与同行交流紧密，或者像外界对于日本工艺保护的报导中写的那样，接受政府的支持。
安田一家的生计完全依靠一年两烧的两千多件作品，在家中的小店销售，或是在东京的某个画廊中做展，
所谓传统，说到底就是深深扎根于当地的东西。正因为有了这种传统，安田裕康相信『备前烧』作为陶艺能够获得新的发展。
充分利用先人们累积留传下来的遗产，不断摸索新的表现形式，争取能够从我这里传承给下一代某些有价值的东西。」
安田裕康深入研究了「备前烧」的历史，甚至复原了中世纪的窑炉。在2012年被评选为「备前烧」日本的「人间国宝」，正式名称是「重要非物质文化遗产持有者」。 |
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