自残早陨的莫迪里阿尼其裸体艺术好在哪？29图

 

 

阿米地奥·莫迪里阿尼（1884-1920）生于意大利托斯卡尼区的利沃诺。表现主义画家、雕塑家。作品深具个人风格，既传统又现代。莫迪里阿尼的一生宛如一颗光芒四射的慧星，一闪即逝。没有人知道他如何在短短几年之间发展出自己独特的风格，并且在去世前三年把艺术的层次提升到完美的境界。

1906年，莫迪里阿尼22岁抵巴黎，当时的巴黎正是野兽派热潮达到顶峰，立体主义正要成为绘画主流的年代。莫迪里阿尼到巴黎的第二年认识了生命中第一个收藏家——保罗·亚历山大医师，给予他经济援助，才得以生活和创作都有着落。1914年，莫迪里阿尼步入30岁，认识了一个英国女记者和诗人BeatriceHastings，和她同居了两年。莫迪里阿尼即使到了艺术之都巴黎，也没有多少人懂他的画。能卖掉的画非常有限。他贫穷多病，才华不受瞩目，借酒浇愁，自暴自弃。奇怪的是，生活这样清苦，郁郁不得志的天才，画出来的人物却出奇的高雅，细致，一尘不染，好像出自一个养尊处优的画家之手。

 

中国藏家豪掷10亿元，莫迪里阿尼成又一个财富传奇

刘益谦以约合10.84亿元人民币购得《侧卧的裸女》，刷新了莫迪里阿尼作品价格纪录 佳士得/供图
　　“会有那么一天，他们把我们当成神话人物，或是报纸上杜撰的传奇。”后印象主义巨匠保罗·高更曾在南太平洋作画时这样预言。在匆匆走过35年人生之路的亚美迪欧莫迪里阿尼( Amedeo Modigliani)身上，这句话得到了应验。

当地时间11月9日晚，纽约佳士得“画家与缪斯晚间特拍”在洛克菲勒中心举槌，34件20世纪的大师杰作上拍。拍前最受瞩目的莫迪里阿尼作品《侧卧的裸女》(1917-1918)估价1.2亿美元，最终以1.74亿美元落锤成交，约合人民币10.84亿元，创造了莫迪里阿尼作品拍卖新纪录。
　　第一财经向佳士得求证买家信息时，公司发来其全球总裁彭凯南(Jussi Pylkk?nen)对此次拍卖的评论，也确认了此作的买家身份：“近年来，我们与中国藏家建立了卓有成效的联系，十分高兴地祝贺龙美术馆购买了当场夜拍最高价的艺术品，莫迪里阿尼的《侧卧的裸女》。”
　　在拍卖刚结束时，龙美术馆创始人、藏家刘益谦便在自己的微信朋友圈中写下这样一句话：“征得馆长(王薇)同意，龙美术馆进入新的收藏纪元。”在接受第一财经采访时，他继而说道：“主要还是从美术馆的角度考虑。本来龙美术馆是收藏国内传统艺术和当代艺术的，但是艺术本身应该是不分国界的。在财力允许的情况下，我希望收藏一些世界名作，就是这么简单。”
　　继以2.8亿元购买了明成化斗彩鸡缸杯、以3.48亿元拍下明永乐唐卡等轰动的高价艺术品后，刘益谦又一次在国际拍场出手，购买了西方现代艺术大师之作。莫迪里阿尼这件作品的成交价紧追毕加索的《阿尔及尔女人》(O版)1.79亿美元的成交价，跻身世界第二高价艺术品。

莫迪里阿尼（1884年-1920年）是20世纪表现主义画派的代表艺术家之一
36岁去世，生前未博得大名
　　目前归于龙美术馆的《侧卧的裸女》先后亮相世界各地的主要博物馆，包括布鲁塞尔美术宫、伦敦泰特美术馆、纽约现代艺术博物馆及米兰王宫。”而根据刘益谦发布在自己朋友圈的资料，莫迪里阿尼的其他三幅同系列的“裸女”作品皆藏于世界顶级美术馆：纽约古根海姆美术馆、纽约大都会美术馆以及纽约现代艺术博物馆。这些收藏记录奠定了这件作品的价值，或许也是刘益谦夫妇做出购藏决定的依据之一。
　　莫迪里阿尼是20世纪表现主义画派的代表艺术家。他曾经说：“他笔下的人物，看的是自己的内心世界。”表现之一便是：他笔下的人物有目无珠，仿佛无视外界。前卫大胆的裸女画是其另一大特色，在当时保守的社会，曾引起极大争议。莫迪里阿尼曾在巴黎的伯特威尔画廊(Galerie Berthe Weill)首度举行个人展览，并公开展示其中一系列裸体作品，吸引大批群众在画廊橱窗外聚集，最终警方下令立刻结束展览。而这件《侧卧的裸女》正是当时展出的作品之一。
　　与肖像画相似，莫迪格利阿尼的裸体人物，也在抽象的外在形式中追求内在的精神世界。达到这一目的的主要方法是画家的构图：莫迪格利阿尼的女性裸体，大多是斜躺的全身画。装饰性的用色、平面化的造型也是他裸体人物画的特点。
　　一方面，莫迪格利阿尼笔下人物的神情是魅惑的，也是冷漠的。这或许是艺术家自身性格的投射。这个出生于意大利的画家曾只身旅居巴黎，拒绝参与任何艺术团体，藐视日常生活，成为一个孤独的人。
　　莫迪里阿尼身前并未博得大名，没有亲眼看到自己的才华传化为世俗的成功。他也不像平辈毕加索那样，拥有众多追随者。1920年1月24日去世的那天，这位36岁的现代艺术大师就像一个流浪汉一样躺在巴黎街头的诊所，用母语意大利语喊起家乡的诗歌。

苏富比秋拍中同期出现的莫迪里阿尼作品《波莱特·茹尔丹的肖像》，以约合2.725亿元人民币成交
　　攀升的价格背后是投资泡沫？
　　然而，莫迪里阿尼去世10年后，他悲剧的经历和独特的视觉表现吸引了很多人，被尊为巴黎画派巨匠。与夏加尔相比，他的名声有过之而无不及。当代拍场上，莫迪里阿尼作品的价格素来极为高昂。2010年苏富比上拍的一件莫迪里安尼《裸女》，以6900万美元成交。2013年，佳士得在伦敦举办的一场以印象派和现代艺术为主的专场拍卖会上，1919年创作的《戴帽子的珍妮·海布特》以约2.64亿元人民币成交。
　　有意思的是,今年秋拍，佳士得与苏富比两大巨头都手握莫迪里阿尼作品对战纽约。就在几天前，苏富比“陶伯曼收藏：博蕴菁藏”夜场拍卖中，全场成交价最高的依然是莫迪里阿尼的作品《波莱特·茹尔丹的肖像》，以约合2.725亿元人民币成交，藏家来自亚洲。
　　“因为莫迪里安尼只活了36岁，所以在他非常短暂的一生中，作品极其有限，拍卖就是物以稀为贵，这是原因之一。”佳士得印象派及现代艺术部高级总监乔万娜·贝尔塔佐尼（Giovanna Bertazzoni）曾在接受雅昌艺术网采访时这样解释莫氏画作屡创高价的原因
　　近年来，印象派与现代艺术作品在国际拍场上屡创高价，中国财富人群对这一领域艺术品的关注也达到了史无前例的高度。对此，艺术策展人皮力表达了自己的忧虑。上世纪80年代，日本收购印象派画作的历史是他所认为的前车之鉴。他写道：“日本造就了战后最大的印象派和毕加索泡沫，80年代能源危机导致的经济危机和美国对日本经济的围剿，日本经济下滑，日元开始贬值。在这个背景下，当年冒进的企业家和个人纷纷遭遇资金压力直至破产。很多作品，包括上面谈到的梵高和毕加索被抵押到日本的银行，永远不见天日。”
　　他同时指出：西方现代艺术屡创高价的同时，晚期的具体派、崛起的物派以及草间弥生和小野洋子却不被认同。直到后来，日本人才意识到其价值，但也不得不高价从欧美买回当年不屑一顾的作品。由此他得出这样两个结论：“第一，没有自己的文化标准，早晚会被制定标准的人洗白；第二，一定爱喜你周围的艺术家，和他们一起创造属于自己的文化，才是最好的投资。”