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听好歌学摄影 ◆ ◆ ◆ 本文为摄影教室原创出品
文|编辑 宁飞 极简主义是一种深受不少摄影师喜爱的风格，以“少”带出更“多”的冲击力，它被称为一门少的艺术。有句话说：摄影，就是做减法的艺术！构图的基础是规整、简约，规整干净的构图可以为一张普通的作品加分。如果在规整的同时又很好的利用环境给予的线条进行创作那就是非常优秀的作品。 极简主义摄影作品与其他摄影作品相比构图通常更为纯粹，画面中一般只用一到两个元素传达特定的讯息。正是这种纯粹构成了完美的作品，这些作品让欣赏者感受到了静谧、祥和。 中国有个传统的文化：“万物之始，大道至简，衍化至繁，大音希声。”也说明了这个道理。 那么，要如何掌握极简主义摄影的精髓，抓到那惟妙惟肖的味道，很好诠释出极简主义摄影的内涵呢？下面，我们就通过几点要领来浅谈一下极简主义摄影。 一 极简摄影的重点：构图 “保持简洁”不等于“保持沉闷”，极简主义正需要更多的创意，而且重点是好好运用“空间”，要判断将什么东西排除于画面之外，以制造最大的视觉冲击，除去一切影响视线的东西，让拍摄主体尽量明确，显眼，安静。 我们可从三分构图法来开始找寻所谓的规则，再去挑战它，甚至超越它。以一张宽高比1：1影像为例，我们可以将影像竖切为三等分，如例图般将墙面不同的两种颜色采取1/3 与2/3 的方式进行拍摄，然后于1/3 处放置个视觉重点，强化整体影像的张力。简单来说，只要取景时将主体放置关键的线条上，就能达到强化视觉的效果，形成一张有意思的极简构图。另外，有力的极简风格不单单只是由大量的留白所组成，有时同样也需要形状或是线条的配合，有点类似几何构图，也就是第二点我们将要说的。
二 线条在视觉中的辅助 极简摄影构图中线条是最基础的布局，使用线条可以让画面从三维世界抽象成简单的二维图像，当缺少主体内容时，线条能起到至关重要的作用。我们常说的各类构图法则也可以通过线条得到更好的展现。 使用线条时，摄影法则变得更加简单，主要可以分为两类：对称与不对称。 对称构图往往会营造出平稳、富有韵律的画面。使用对称构图，通常依靠几个兴趣点是很难达到的，因此对称构图更多需要依靠“线”。线可以是直线、放射线，也可以是复杂的几何图案中的线条。如下图中的教堂，以及桥墩。 ▲摄影师Fabrice Fouillet作品 ▲摄影师Dimitri Bogachuk作品 而想要找到完美的对称并不那么容易，因此最简单的就是不对称。我们常见的极简艺术中，例如下图水中的木桩、漩涡型的天花板以及路灯的倒影这些都属于不对称构图方式。 ▲摄影师Tryni Dada作品
总之，对称与不对称是相对的，在对称中加入不对称的元素，会使得画面更加有冲击力。 三 发现色彩，提升画面的层次感 极简摄影并不是抽象摄影，如同泼墨一般的大块色彩并不一定是我们想要的。极简摄影的画面一定是经过精心组织的，不是简单随意的，所以色彩最好遵循一定的规律。 1.使用色彩，第一点要注意画面的协调性。在已经不错的构图中如果画面的色彩影响了主题，那么黑白就是很好的选择，可以让主题更加明确。
▲摄影师Hengki Koentjoro作品 2.色彩单纯，是表现简约风格的一个小技巧。这点在风光摄影中尤为重要。在户外拍摄的时候，尽量把视野放宽，寻找场景中的主色调，任何场景都会有一个主色调，或者说有一块纯色占据画面的大部分位置，比如干净的沙滩，停留着一艘小船的一片平静的海洋。（如下图）
▲摄影师Uwe Langmann作品 3.在色彩搭配上，应该与画面基调所一致。画面的色彩应当有一个主色调，或者是高调，或者是压抑，有着具有戏剧性和冲突性。当然，如果画面是依靠色彩来体现主题，那么色彩一定要有“极为简单的冲突感”，让人第一眼看上去，就能被色彩的反差对比所吸引。下面就用摄影师Damienne bringham的花卉作品为例：
▲这两张是以高调的红色为主色调。
▲这两张是以压抑的蓝白为主色调。 4.色彩的冷暖对比，要慎重使用。一定要能展现出一定的主题，不能过于随便，否则就成了抽象艺术。 四 对光的掌握很关键 光也是辅助极简风格影像构成的关键之一，透过光线多变层次的质感，感受在画面中光线的状况，不论是自然光，或是人造光线皆可让作品以丰富的色彩呈现出最佳的立体感。 而其中最常见的就是铺满画面的漫射光。漫射光可以让画面的光线看起来非常得一致，没有高光也没有阴影，整个画面就像是一幅二维图画，这也是极简主义所推崇的风格之一。通常情况下，自然环境下的漫射光都比较均匀，所以大部分的室外环境下，都可以使用漫射光作为主光源，我们要做的就是找到最合适的角度，来记录光线。 当然，除了漫射光，我们还可以使用点光源，或者类似于点光源的光线，这样可以刻画出画面的明暗对比，能够增强画面的立体感。在需要展现强烈对比的环境时，点光源就是非常好用的一种方式。（如下图）
五 找寻所谓的简单，突出主题 没有主题的照片就像一个没有灵魂的躯体，能使一个较为醒目或是具备吸引力的元素深深抓住你我的双眼，说穿了，就是要保持影像的单纯、简洁。而想要营造出这种效果，简单的留白就是一个很重要的技巧。 相同的拍摄对象，留白能让我们的照片呈现一种全然不同的气象。内容的缺失并不意味着关注的缺失，不代表思想的缺失。实际上，留白往往能提高关注度，因为它让拍摄对象更为凸显，能有效地诱发情感。 其中人物摄影在这一点上表现得尤为突出，通过留白能直观地体现画面内人物的思维、态度、内心等。 摄影师David Ryle《蒸汽人像》极简作品中，就通过用留白的背景，体现出了人物空洞、平和的心境。
▲摄影师David Ryle作品 六 用作品讲述故事 或许极简影像因為单纯简洁的风格表现而能够在短时间内抓住人们的视觉，不过撇开有秩序的线条、丰富的色彩表现，以及拥有强烈光影的作品，如果极简主义作品还能够说故事的话，那将会提升一个层次！ 要拍出拥有故事情节或是传达出温度的作品，在捕捉影像时我们可能会需要利用一些元素来组合，就是将“人”作为主要元素，因为人往往会成为照片的焦点，即使占的画面不多，而人与背景的互动，则会带来丰富的故事性。除此之外，明显的光线照射，以及备具动感的影像效果，都能使得照片如同影片般引领视觉產生想像中的效果。
▲摄影师Serge Najjar摄影作品
拍摄极简主义最大的好处，是没有局限性，生活中的任何事物都可以作为拍摄的题材。极简主义的精髓在于迈向简单，保持简单，以纯粹的形体意念，阐述摄影最极致的本质。摄影中的极简主义比起一般的拍摄更加考验摄影师的基本功，当然，它也并没有想象中那么困难，只要你迈出第一步，勇敢尝试，也将会有意想不到的收获。
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