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西方学者高居翰在《画家生涯》一书中提到这幅画，“无名氏的《雪竹图》，大概是10世纪末或11世纪初的作品，它是隐藏画家之手以使观者集中注意力于图像的至佳范例；它看起来毫无人类艺术的痕迹，犹如造化之功。这也正是这个时代的伟大画家如李成和范宽等为同时代人所称颂的地方；他们的作品宛如天成，并无心存任性或自我的介入。”中国画重写意而非写实，不管是构图还是用笔处处都体现着作者的主管意愿，写的是胸中的山水，画的是诗中的意境。而这幅“并无心存任性或自我介入”的《雪竹图》可谓是美术史上国画中的个例，它如此的写实，如此的注重物象的细节，如此的微妙精致，在国画中是极其少见的。 我们先来欣赏一下这幅特别的作品 《雪竹图》（纵151.1厘米，横99.2厘米，无款）描绘了江南雪后的枯木竹石，严寒中依旧生机勃发。画家描写了竹石覆雪后的景色。石后三竿粗竹挺拔苍劲，旁有弯曲和折断了的竹竿，保持着顽强上升的姿态，又添了些细枝丛竹杂间画中，不仅情趣盎然，更绝精妙丰富。竹节处用墨皴擦，结构清楚。竹叶用细笔勾描，正反向背，各逞其势。地面秀石不勾轮廓，只用晕染法衬出雪意。画中大石右侧的竹竿上，有篆书体倒写“此竹价重黄金百两”八字，隐蔽有趣，耐人寻味。这句倒写的话会让人对作者浮想联翩，似乎是一位傲气自负的画家对自己画作的赞扬，有或者是作者对于竹子的另一种形式的夸赞歌颂。 关于《雪竹图》的创作年代，目前尚无定论。最早的年代定在五代南唐，是谢稚柳先生(1910—1997)的意见；最晚是元代，这是徐邦达先生(1911—2012)的看法；而西方研究中国书画的权威之一高居翰先生认为是北宋。
徐邦达明确反对谢稚柳的鉴定意见。徐邦达依据文献史料对徐熙作品做了界定：画史中记载徐熙的作品素称“野逸”，又“殊草草”，与《雪竹图》的“写实”画法，特别“工整精微”是相互矛盾的，进而断定“《雪竹图》与前人的评述徐熙画派的特征，大相径庭”徐邦达从《雪竹图》所用绢的尺幅来考证，认为它最早不过南宋中期，至晚可以到元明之间。因此将《雪竹图》彻底排除在徐熙或徐派画以外。 高居翰认为《雪竹图》的作者是与北宋画家李成、范宽为同一时代人。 不管学术界如何争论此图的年代和作者，都不可否认这幅图在众多写意为先的国画中的特殊性。它很特别，也很有争议，但是谁都无可否认它的美。价重黄金百两的雪竹，安静的挺立在顽石边，微风吹过，空气中闪烁着晶莹的雪花。 作者：韩鹏 中国传媒大学硕士研究生，杂家一枚。奉行减法生活，努力把前三十二年所学浑身武功融会贯通，自由穿梭在不同的艺术形式中。 欢迎订阅“三只蝌蚪”头条号，蝌蚪将会为你以崭新的视角来解读艺术，打通艺术的任督二脉，自由穿梭在各种不同的艺术形式中。 |
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谢稚柳认为，《雪竹图》的作者是五代南唐杰出画家徐熙，徐熙的孙子徐崇矩、徐崇嗣、徐崇勋皆善画，尤其是徐崇嗣曾参加描绘南唐中主元旦赏雪图的集体创作，开创了不用墨笔、直接以彩色图之的“没骨画”法。
