 清代，有一对画家好基友——王翚和恽寿平。王翚是清初“四王”之一，地位自不必说。恽寿平也是了不得的画事君非常非常非常喜欢的画家。（此处必须用三个非常） 恽寿平有多好呢，我只举一个栗子：巨爱凑各种“四家”的艺术史，遇到了恽寿平，都不说清四家了，而说清六家，“四王吴恽”，吴是指吴历，作品不多见，恽，就是鼎鼎大名恽南田。 今天来说说这对好基友。先说说王翚，把最爱的留在最后。 王翚的这套《仿宋元山水巨册》作于1706年，这一年王翚已经七十五岁。这个时候的王翚已经是书画江湖上的宗师级人物，但依然仿古不辍。 清代画坛正脉之“四王”，其实是一家子亲戚师徒朋友。这四个人的风格，互相影响，猛一看都差不多，初学的人挺难分辨的。但是四个人的画挂在一起，一下就看出来了，王翚的画与其他三王相比，是很明显的小清新风。上博书画展厅有一面墙，就挂着四王四幅山水，很难得。 所以，王翚这套册页，虽然画于75岁，可风格看起来还是嫩中见苍。 还要解释一下，中国传统画家画面上落款的所谓“仿古”，“拟古”、“摹古”、并非是要和古人一模一样，而是一定要有自家面貌。中国人太注重孝道，祖宗是必须戴的一个帽子，仿古是一个由头，但更重要的是借古开今，画出自己的东西。 王翬 《仿宋元山水巨册》册页 12 开 设色绢本 36×33cm×12 半崖縈棧洲秦路,疊嶂生雲入剡山。 放翁句仿關仝筆。 山重水複疑無路,柳暗花明又一村。 放翁句仿趙伯駒。 雨過亂簑堆野艇,月明長笛和菱歌。 放翁詩,仿高尚書畫。 浦口烏衝殘靄去,柳蔭人荷一鋤歸。 放翁詩,仿趙大年筆。
松風吹觧帶,山月照彈琹。 摩詰句,仿北苑畫。
水回青嶂合,雲度綠溪蔭。 襄陽句,仿大癡道人。
明月長庚天欲曉,新桐清露暑猶微。 放翁句仿六如居士筆。
時倚門前樹,遠看原上村。 摩詰句,仿惠崇筆。
一杯彈一曲,不覺夕陽沉。 襄陽名,仿松雪翁筆。
暢似沙際雁,兼之雲外山。 右丞詩,仿朱孟辨筆。
回瞻下山路,但見牛羊群。 襄陽詩,仿黃鶴山樵。
開軒面場圃,把酒話桑麻。 孟浩然句,仿松年筆,丙戌孟冬畫於來青閣。海虞王翬。 也许有人怀疑了——是不是临古人临不像，所以才说什么自家面貌？要说其他画家倒是有这个可能，对于王翚这样的人，要想临古人临得像，那可是太简单的事情了。就连他的老师王时敏，都曾将王翚年轻时候临摹古人的作品误认为是古人原迹，可见其摹古能力之强。 王翚的摹古超厉害。无论是南唐董源的披麻皴、还是北宋范宽的雨点皴，他都能信手拈来，且能融会贯通。 大家不要以为古人都很朴实，其实他们也爱秀晒炫，只是他们的秀晒炫比较低调，难度比较高级。 比如《红楼梦》里林黛玉和贾宝玉在凹晶溪馆联诗，用一个钗子敲栏杆，选了十三元的韵来联，一直联到半夜。当时我的语文老师说，十三元的韵最难写诗，曹雪芹不但能写，还能写一大篇，还能写成出自黛玉之口和湘云之口，符合人物性格，还能写出一联名句“寒塘渡鹤影，冷月葬花魂”，这尼玛是赤裸裸地炫技。 当时我瞬间觉得自己十几遍《红楼梦》都白读了，说老师你也是在赤裸裸炫技。 说回王翚，这一本《仿宋元山水巨册》，在我看来，也是一本赤裸裸地炫技之册。此册页十二开，每开都是仿自一个古代大师，技法有别，门派相异。 我感觉王翚画完在得意地笑：你能仿一家，我能仿一打！ 更重要的是，这十二家迥异风格，在王翚笔下，都打上了王翚的商标——清润典雅、不疾不徐。 比如他仿元代大画家王蒙的一开，虽然皴法有王蒙牛毛皴的影子，但更有一种蕴藉平和的感觉。王蒙牛毛皴的繁复和密集在王翚的笔下转化成温和典雅。
再来看王翚仿高克恭的山水画，高克恭是元代的山水画大家，他的作品风格很突出，基本是以点法攒成山水，接续了北宋米芾、米友仁父子两人的米氏云山画法。
王翚的这套册页是他的炫技之作，自然不会随便予人，因此它的收藏者也不简单。根据题跋内容我们可以知道，这套作品曾经被宛平查氏收藏过，宛平查氏史称北查,以巨商文宦载入清史。说一句人话来一言以蔽之，乾隆皇帝下江南的时候曾四次住在他家。
吴湖帆集宋人句
 冯超然《仿王石谷山水册》册页（十二开） 设色绢本 38x34cmx12
终于说完了王翚，我们再来说我们家恽寿平 。（画事君把所有自己真爱的画家都称为我们家的谁谁谁） 在一些清代人看来，恽寿平的画当真是不输王翚的。清代画家盛大士说：“南田花卉写生，空前绝后，然其山水飘飘有凌云气，真天仙化人也。” “天仙化人”这四个字，我给他点个赞。这四个字是什么意思，通俗来讲，就是男神。
而且是着白衣，喝露水，吃鲜花，根本不会拉屎放屁的那种男神。 因为他的画，太超尘了呀！ 恽寿平的没骨花卉，简直不像花，而干净地像一个花影。花非花，雾非雾。给大家看一套他的花卉册。
恽寿平《花卉十开》局部 绢本设色 33x22.8cm 南京博物馆藏 （是不是美呆！） 而他的山水，也是“飘飘有凌云气”。在我看来，比王翚要更加能称得上是逸品。 恽寿平是世家出身，会写诗，会画画，爱好画山水，水平很好。然鹅，他遇到王翚之后，整个人就怂了，因为他觉得王翚的山水画只能被模仿，无法被超越。恽寿平耻于当全国第二，从此就不画山水，专攻花鸟了。 我的翻译有点戏说，原文在这里： “（恽寿平）本世家子，工诗文，好画山水，力肩复古。及见虞山王石谷（王翚），自以材质不能出其右，则谓石谷曰：‘是道让兄独步矣，格（恽寿平字格）妄，耻为天下第二手。’于是舍山水而学花卉……独开生面，为写生正脉，由是海内学者宗之。” 画事君对于《国朝画征录》这一段记载一直觉得很纳闷。因为我心里必然恽寿平是我男神啊，王翚只是一枚小清新，为什么莫名其妙来这么一段跪舔王翚的话呢？八卦的画事君甚至想，恽寿平不会真的和王翚是“好基友”吧！ 后来我就去找资料，才发现，实际上，我们家恽寿平确实佩服王翚的山水画，但他并没有因为王翚画的好而放弃自己的山水画创作。而学术界早就证实，至少在恽寿平四十多岁的时候，还是画了大量山水画，而他早在二十四五岁就认识了王翚。 而今年的保利春拍，真太巧了，一套是王翚的《仿宋元山水巨册》，一套是恽寿平的《仿古山水册》，两套类似题材，都是仿古山水册，且都是二人成熟期的山水代表作品。 看完两套册页后，画事君顿时对《国朝画征录》表示鄙夷，胡说八道！ 但因为这套说辞，今天仍然有很多人觉得王翚的山水要比恽寿平高一截儿，其实在很多真正懂行的人看来，恽寿平的山水并不比王翚差。
丹崖逼天起,花潭下澄碧。長林蔽霜岑,危磴盤翠壁。梯雲上百仞,濺瀑瀉千尺。排煙出遙青,中藏羽人宅。豈與塵寰通,不見春秋易。臨洪谷峭壁飛泉。
李晞古晴嵐秋漲。壽平。
北苑夏山圖。柳州遊記似使川派雲物藉以歌舞,奇境形于文章,止得其相象耳,猶能如是, 況於圖直生繪之,更當何如哉。此本在千金冊中,傳為董元丘壑,曾深有咫尺千里之勢。壽平記。
霜樹柴門。臨陸天遊。
竹溪圖。臨曹雲西本。南田壽平。愛汝溪南竹千挺,碧岩高山風淨淨。群飛好鳥似人語,一 片春潮如掌平。蒼蔦濁酒已忘世,落花遊絲空攪情。倡狂類慕蘇間嘯,居不識為鸞鳳鳴。園客。
米家大翠黛。雲煙起研北,濕翠隱芄台。曉帳窺山色,晴窗風雨來。南田。
句曲外史張貞居有此景。壽平臨。
大癡老人沙磧圖不為崇山茂林,惟作平沙一曲,水村漁市,淺渚癹汀,極荒遠之致。
巨然煙浮遠岫大幀,筆勢渾厚,氣韻沉雄。如巨靈斧劈華嶽,不可以跡象求也。壽平。
煙波無際,渺然孤舟。意不在魚,安用綸鉤。蘋風荻花,若沉若浮。與我同眠,其惟白鷗。 南田壽平。 这本册页共计十开，是恽寿平临仿董源、曹云西、陆天游、张居贞等宋、元、明诸家山水作品。 恽寿平也并非是摹古，而是借古人笔墨来表现自己的秀骨清幽，文人之气，根本就是恽寿平自己的面貌。 这十处山水，看上去真的是非常平淡，一点也不刻意，但那种随意和安静，就像飘飘的白衣，就像梅长苏在一叶扁舟上缓缓驶来。
比如下面这开《仿大痴沙碛图》，一片平沙阔野，碮石间杂树丛生，树下屋舍掩映。笔墨松弛，又秀气，设色古雅，格调却又清新。
局部 又比如《竹溪图》一页，丛丛绿竹，并不萧疏，翠嫩安静，山石勾勒用笔很松，仿佛笔尖在跳舞一般。远山更是像柔和的波浪一样。
恽寿平题诗曰：爱汝溪南竹千挺，碧岩高山风净净。群飞好鸟似人语，一片春潮如掌平。 在没有看到这首诗之前，南竹，碧岩、风净、春潮，我都已经感受到了。 这套册页，最早是山西商贩手中之物，后来经过清宗室盛昱、清末军机大臣孙毓汶等人收藏。解放后，曾经入藏故宫博物院，又经过《中国古代书画图目》、《恽寿平精品集》等十多次出版。 清末的金石学家、大鉴藏家王懿荣题写签条：“南田草衣山水十幅真蹟第一”。第一哦！
清代书法家王澍评恽寿平山水时说， “南田以绝世之资，辅以卷轴，故信手破墨，自有尘外远致，无所用意而工益奇。正恐石谷绝胫称力，未能攀仰也”。
可见，王澍认为恽寿平的山水远超王石谷，王石谷面对恽寿平，才是“未能攀仰也”。 更重要的是，这里的“信手破墨”四字，道出恽画技法的精髓。
清代戴熙在《习苦斋题画》中说：“三王皆喜用渴笔，唯南田喜用湿尖。空灵妍妙，着纸欲飞，可谓别开生面。”
也并不奇怪，王翚经常给乾隆画画，所以他的作品风格注定不能太过轻松和恣意；而恽寿平远离皇家贵胄，又以明代遗民身份自居，所以画得轻松自在，想怎么来就怎么来，所以二人出现这样的差别也并不奇怪。 从古至今，庙堂之作远不如江湖之作自由和洒脱，你看人民大会堂里面挂的山水画，一笔一墨，老老实实，难觅一丝一毫文人的潇洒和淡泊。严肃的政治场域，怎容文人的戏笔挥洒呢？
恽寿平《仿古山水册》之仿巨然《烟浮远岫》 恽寿平虽然是我男神，但生平其实很惨。幼年随父抗清，父亲兵败后失踪，被人收养，若干年后又在杭州灵隐寺偶然找到了父亲。他一辈子的经历很传奇，甚至被人写成剧本。 这样的艺术家的生命，注定是孤独的。这种孤独的厚度，反映在绘画中，却幻化为轻灵的神妙之笔，成了一种凡人达不到的干净。 这是一种隐忍和内化的伟大力量，它们安静地隐藏在恽寿平笔墨之中，在你看到它们的一刹那，一击即中。
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