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论书法表现形式与诗文意境
内容提要：书法艺术是一门综合性艺术，它与诗文意境、绘画等皆有紧密的联系。这里就书法表现形式与诗文意境进行阐述。诗文内容是书法表现形式的载体，书法是对诗文的艺术再造。使书法与诗文的意境达到意境共美。
如简易地给书法艺术下一个定义的话，可以说：“书法是写字的艺术。”如从美学或者艺术哲学的高度来论说的话，“书法是以汉字为素材，以线条及其构成运动为形式，表现性灵境界和体现审美理想的抽象艺术。[①]”因为书法是以汉字为素材进行创作的，书法所“书”是字，故不写字不能成其为“书法”。再者书法是以线条运动为表现形式，这是书法艺术形式及其技巧表现的特点，也就是说，书法必须是讲究技巧的，由技成能，胡乱涂抹无以称法。这两点体现着书法艺术的本体规定性。书法在漫长的历史发展过程中，形成了000完整的技法系统，具有丰富的形式美表现能力。它不表现客观物象，但却体现着一切客观物象共有的抽象美的丰富构成形式和运动节律。同时，它通过形式美表现——点画线条运动和构成形式的无穷变化表现书家的情怀、自我精神和审美理想，由此构成书法形式美的内容。表现性灵境界和体现审美理想，即是书法艺术所具有的这种意境创造能力。 需要指出的是书法的艺术表现是通过写字来实现的，所写的字当然有其文意。一篇诗文有一篇诗文的主题、意境及精神内蕴，即使是一个字，也有其独立的、完整的意思。所以文意与书法艺术表现形式有着内在的关联。 中国书法艺术并非纯形式观赏艺术，它须读其文以品味其文学内容之意境；观其艺，以欣赏其书法形式美之意境。从而说明两者之间是相辅相成的关系，具有不可分割的艺术整体性。书法创作既然不可以离开写字，写字又必然有其文字的内容，即有一定的文学性，因此，文字内容在书法创作中占有重要的位置。书法文字内容的精神内质和意境，应与书家的个性气质相适应，才能够创造出优秀的书法作品。 艺术经验提醒我们：书法应当借助诗文意境，进行新的人文精神的提扬和超拔。书法借助诗文意境完成书法艺术创作，使书与诗两种意境完美结合，书、诗共美。这是，书法艺术对诗文艺术的再创造。 书法艺术再创造绝非易事，一蹴而就。他应具备两个条件。 一是通会，化度进去。我们常说，艺术品首先感动作者自己，然后才能够感动他人，而使自己被感动的这种感染力，当来自你所写文字内容。这里，选择什么样的文字内容来作为你书法创造的素材，是很重要的。读懂文字内容，被其文字意境所打动，引起精神上，情感上的共振，从而激发起书家的创作激情，提笔作书便成为主动的、积极的行为，思想情绪、精神状态高度兴奋，此时，才情流注笔端，从而产生意想不到精神之作。这便要求诗文精神内质与你的个性气质相合拍，与你个人书风的气息、格调对路，才能写出佳作。比如你的书风以秀润清雅为特点，如写一篇东坡“大江东流”这样的豪放便不对路，而应写“清风明月，小桥流水”般意境的诗文。这就是说，在书法对诗文的艺术再创造过程中，文字内容的意境与书法艺术表现的意境必须合一。 自古以来，书家多工诗文，书法创作的文字内容多为自己的诗文，他们较容易使书境与诗境完美结合。对于抄录者就须要通会原作。所谓通会就是认真品读，细致揣摩，如此几番，我以化无，进入原作意境。这一“通”字甚关痛痒。《文心雕龙》有句：“神用象通，情变所孕；变则其久，通则不乏[②]。”钱钟书先生就极讲究“通”。即为很内行地打进去，把自己融进去。比如，颜真卿《祭侄文稿》与韩愈《祭十二郎文》皆是白发人送黑发人。一样悲戚，同中有异。韩文重个人遭际，家门不幸，是一种哀楚情调。顔氏把家痛与国难交叉议论，互为表里。通过咬文嚼字，我们对颜氏质朴笔调下的顿、挫、疾、渴所暗示的愤、嫉、哀、痛的情感波动，才能有鲜活的感受。而且颜氏书法线条曲折、粗细、长短的运动节律与之相关照。使诗文内容与书法形式达到了意境共美。如果颜氏用其成熟的楷法而不是行法，其书法与诗文的意境便不会相合如此。因此，用科学方法解读古文，是书家必修的课程。 二是裁取率由，我塑我境。当然，对文学底本的审美，本就有着仁者见仁，智者见智之别。读者对原作的思路情绪的体认，先天地就存在着差异。庄子说：“子非鱼，安置鱼之乐？”[③]要诣在于以我为主，把对文学作品的意境体认，裁剪为我们的意境，用我们的笔墨，营造书法意境。 比如，韩愈有诗： 天街小雨润如酥，草色要看近却无。 最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。 这是作者早春二月写给水部员外郎张籍的。全诗绝妙处便在第二句“草色要看近却无”。品评者称“兼摄远近，空出传神。”这神妙境界，不同人就各有不同体认。意会到自己的意境，下笔施楮，你肯定不愿意使用庄严笔墨，有行有列的方法。可能更愿意用清雅笔触。淋淋漓漓，疏疏朗朗，朦朦胧胧地去处理。你的意境便告完成一次。这便是再造意境，我塑我境。 意境的再造，要依附物质、技巧条件，才能物化现实。字体、书风、笔墨、姿态本身并不特别指什么，只有将字体、书体、用笔、用墨、谋篇布局诸因素配置得当，才能出现形式各异的笔墨意境，即为一定的象征。况且，意境有着类型意义。比如，写婉约派词文如采用颜行、楷，浓重墨，怕摧残纤巧。写李白诗，若用欧楷缮写，形同谪仙被缚。书写“一衣带水，源远流长，”用唐人书风书写，似乎意打远。“炎黄骨肉，认同回归，”用篆籀文字书写，其意境更具有三维性。诸如此类，不一而足，可开的意境非常丰富。司空图的《诗品》二十四则，实际是诗的意境，被移用于书法，是当代诸多名家高手的共识。当然，生活是常青的树，流动的河。美感远非《诗品》二十四则所囊括。说千说万，美是潜在的，非物化的。不用心机，或涵养不够，便不会开发出来。何况用语言文字去具体概括书法意境，本就拙劣。因为尚有许多美感意境只能意会，不能言达。仅仅是为了叙述问题的方便不得已而已。总之，当代书法只有开展，衍化了诗文的意境，才能实现它自身。因为，书法毕竟是抽象艺术，不是造型，也不是抒情。书法的目的，不是为了表现书法自身，而是表现人自身，表现与诗文相接近而有关联的另一番意义，也即为意境。这种意境并不是具体，用黑格尔的话说，是“没有溢出来的精神密码。” 选取何种文学底本？当然悉听尊便。但是剧作家不是对什么文学底本都愿意编的。画家也不可能讲什么诗词都入画。对文学作品进行书法再创造，无非是借陶家酒浇胸中块垒，乘米家船品江上霁月。性情如此，自家意境才有可能开发出来。同时，我们的人品情操也受到洗礼。所谓惺惺惜惺惺，英雄博江山，才子赌佳人。对文学底本的选取完全取决于我们个人的审美需要。 总之，书法创作的表现形式必须与诗文意境相共美，才能创作出书法佳作。 |
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