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2015年11月22日，国务院办公厅《关于加快发展生活性服务业促进消费结构升级的指导意见》中提出：“推进文化创意和设计服务等新型服务业发展，大力推进与相关产业融合发展” “积极发展具有民族特色和地方特色的传统文化艺术”，体现了国家对文化创意产业和旅游业的高度重视。 旅游业和文化创意产业融合有助于激发全新的产品和服务形式，有助于推动业态创新和产业转型升级。 创意文化可以通过影视、纪念品设计、特色节庆、演艺等四个途径融入旅游景区，促进旅游消费升级，提升景区吸引力。 影视与旅游的结合不是新鲜的事，它们的结合主要有三种方式。 ①影视基地转换成旅游吸引物，形成一个以影视为主、旅游为辅的模式，如横店。 ②无意中创作出来的名片模式，引发旅游目的地的兴旺，在国内最早的是电影《少林寺》。 ③旅游目的地主动去参与影视的制作，达到吸引游客的目的。目前，第三种是国内影视与旅游结合的最主要的方式。 其实，一直以来，影视与旅游的结合都处于不愠不火的状态。直到2013年娱乐真人秀节目“爸爸去哪儿”、2014年“奔跑吧，兄弟”的火热播出，带动了一系列知名度不高的景区，如京郊古村落爨底下村，云南普者黑等，这种状态才转变。 由于娱乐真人秀节目名星多、娱乐性大、景点介绍自然融入、收视率高，寓教于乐的方式比较容易被大众接受，所以娱乐真人秀节目成了现阶段旅游宣传的重要形式。 2、纪念品设计+旅游，抹不去的记忆 从旅游者角度来说，购买纪念品的目的是“纪念”，对旅游纪念品核心要求就在纪念性上。纪念品来自哪个地区？哪种文化？哪种工艺？意义是什么？美观吗？三年、五年以后，看着它，还知道是在哪个景区买的？ 用创意创造文化旅游产品，能够更好的解决旅游者对纪念品的要求。主要从以下三个方面入手，一是选准切入点，突出产品的层次性；二是提炼主题，突出产品的系列性、品牌性；三是丰富文化内涵，突出产品的高品位性。 总之旅游产品的主题越鲜明，就越有利于创意主体分层次、多视角地进行展示和设计，通过强化、充实、剪裁、协调、烘托等创意手法，使其内涵得到充分发挥，为旅游者创造出层次丰富而深刻的旅游体验产品。 3、特色节庆+旅游，创新旅游体验方式 特色节庆是旅游景区以地方特有文化，包括历史、人文、艺术、风俗等为主题，通过整合、提炼、加工而打造出的定期举办的活动，是地域文化、民俗风情最重要的表达方式。 节庆活动，大大提高了旅游的吸引力，对于拓宽景区面，提升客源具有很大的推动作用。同时，也对周边的住宿、餐饮、娱乐等形成一体化的带动方式，促进当地全域发展。 务川是仡佬族文明的发源地，“吃新节”是当地仡佬族以祭祀祖先和自然神为主要特征的节日，多在农历七月底庄稼收割之际举办。 节日期间，人们去田间地头采摘谷穗、包谷、瓜果、蔬菜等，并宰杀禽畜，焚香燃烛，恭请祖宗，祈盼年年好运，年年五谷丰登。该节庆被国际节庆协会列为中国最具特色的21个民族节庆之一。 4、演艺+旅游，创意性的旅游吸引物 在民族传统文化日渐被现代文明磨蚀的今天，文化创意与演艺有机结合形成的实景演出，不仅能够提升游客的娱乐体验感，增加景区吸引力，同时对于促进文化传承保护、文化价值提升、推动文化资源保护和优化也具有很大的作用，并对周围的产业发展产生极大的效益辐射，是促进当地旅游产业发展的最佳经济模式。 文化与旅游有着令人眼羡、天生注定的“姻缘”，文化是旅游的内涵，旅游是文化传播的载体，两者的互动将促进彼此产业链的增值，产生不可估量的社会经济价值。 二、文旅互动的四大层面 整合具有鲜明特色的文化资源，围绕文化主线打造创意性旅游项目，形成旅游产业发展的生命力，实现人气聚集，引爆区域，打造对旅游市场的持续吸引力。 将地域文化与世界级品牌、科技和资本高效对接，引进高新科技，采用情境体验、动漫形象、创意理念、游戏玩法、影视场景、个性创意商品、生态建筑景观及丰富演艺将静态的文化资源活化起来，呈献给旅游者完美的深度文化体验。 在文化创意引领下，以旅游业为主导，复合其他相关产业，形成多种新的旅游业态、旅游产品，通过旅游搬运效应，带动旅游综合消费，提升文化产业的附加值、延伸产业链条、拓展产业空间，真正实现产业之间的互融与共荣。 实现文化产业化，通过构建销售地产产品、开发旅游经营项目、树立产品品牌、升值产品价值等多元化盈利模式，确保项目资金的快速回流、降低投资风险，保障项目长期、持续的现金流以及资产的升级。 文旅互动的本质是文化和创意对旅游业价值链的渗透、辐射和延伸，促使旅游产业价值链增值，以实现资源、文化、生态、经济和社会的可持续发展。 对遗失于现实生活、具有旅游开发价值的资源进行抢救、整理与呈现，对已经开发利用的民族文化资源做更深层文化价值的探索、研究以及创造性整合。 在此基础上，筛选出核心文化价值，开发出层次性、系列化和高品位的文化旅游产品，重塑民族文化旅游产品和产业品牌形象。 ①是选准切入点，突出产品的层次性； ②是提炼主题，突出产品的系列性； ③是丰富文化内涵，突出产品的高品位性。 旅游环境的打造应注重文化和人文内涵的挖掘，要有新的表现方式，要创意文化，文化创新；创新思想，创意精品。使整个旅游环境处处有创意，景景显文化，以支撑地方旅游精品，成为地方对外推广的靓丽名片。 ①是构筑产品竞争优势，用体验的创意思维创造旅游产品。 ②是建立目标客源市场的品牌忠诚，用弹性的思维运用营销策略。 用创意引领旅游消费升级消费结构，增强旅游时尚。 一方面，运用创意提高旅游产品消费中文化的含量，推动消费方式的转变和消费结构的升级；另一方面，创意旅游可激发旅游者的潜在消费欲望，提升消费层次，拓展消费空间。 西溪创意产业园是国内首个湿地原生态文创园，它的成功源于生态和文化的交汇、名人与产业的结合。 “名人立园、影视强园”是西溪的发展战略。杨澜、刘恒、朱德庸、赖声川……这些文化创意界的名家大师，无疑为西溪的发展增添了沉甸甸的砝码。2009年，冯小刚将西溪湿地介绍给了全中国人民认识，此后西溪就成为了许多文艺青年都向往的地方。 2、深圳华侨城创意文化园 华侨城集团在地产、旅游、酒店与电子信息的产业联动和集群优势，同时在创意领域也不遑多让。 华侨城集团旗下的华侨城地产以中国两大国家级美术馆之一的何香凝美术馆及其下属机构OCT当代艺术中心为艺术载体，每年非盈利性地投入大笔资金，举办多种艺术活动。其中，“深圳城市建筑/双年展”已经成为“设计之都”的一个品牌活动。 2011年，华侨城创意文化园实现整体开园，现已成为融合“创意、设计、艺术”于一身的创意产业基地。 3、武汉光谷创意产业园 光谷创意产业园，目前分为光谷软件园与创意产业基地孵化中心两个园区项目。光谷联合集团将其模式定为“产业集群、产业运营、产城一体”的主题产业园运营模式。 2004年至今，“武汉·中国光谷”已经在8个城市建立了20多个“园外园”。“光谷效应”还会继续传递下去。 4、西安曲江新区 2003年以来，曲江新区先后建成了大唐芙蓉园、大雁塔北广场、曲江国际会展中心等多项文化工程，策划开展了“曲江国际唐人文化艺术周”“盛典西安文化活动”等一系列重大文化活动。曲江模式的内核是“文化、旅游、城市”。 以加快推进城市资源资产化为支撑，以盘活历史遗产为依托，以重大文化项目为带动，以拓展文化旅游为品牌，“曲江模式”值得许多中国文化城市思考。 5、台北华山1914 创意文化园区 台湾著名私房菜“食养山房”的创办人林炳辉曾这样评价“华山”：“是台北市难得的净土，可以吸引忙碌的现代人来此沉淀、静思、冥想。” 这个创意地标前身为台北酒厂，在1997年，因艺术家汤皇珍等人筹办的一场“你听我说”中法艺术交流活动而被发现。 他们联合各领域的文艺界人士，共同争取了这个地块，想在保留旧建筑的基础上改造为一个全民共享文化活动的重要基地，这里既提供戏剧、美术、音乐、舞蹈、电影之展演空间，也举办各项国际性大型艺文活动。经过台北市的积极推进后，“华山1914 创意文化园” 正式重现在众人视野中。
结语： 文化创意产业是近年来发达国家提出的一个新概念，作为新兴领域，已经成为当今发达国家和地区迅速崛起的重要产业。 纵观全球发达国家的众多创意产品吸引了全世界的眼球，形成了一股巨大的创意经济浪潮。文化创意产业是推进国家经济大发展大繁荣的客观要求，也是提升文化软实力的重要方面，更是宣传国家形象的对外窗口。 |
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