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? 一、错误的音色概念
管乐器有着与弦乐、木管乐器不具备的一种能力，那就是：它能把乐队音响从倍弱逐渐增强、达到非常强烈的顶点；反之也能从倍强渐弱到倍弱的力度。铜管乐器以其不可遏制的力量，雄辩的口才，纯净的音响与奔放的性格构成了自己独特的性格。而正是铜管的这种独特个性，长期以来被人们误认为'响'就是好的，加之一些没有经过科学训练的人或教师'教不得法'本身音色概念有错误，都片面追求管乐的音量而轻视了音质。铜管乐器的发音是由嘴唇的振动带动管内空气柱的振动而发音的。由于唇部的张力气息的压力不同致使管内空气柱振动状态改变而发出不同音高的泛音。有的吹奏者吹奏时唇部过于紧张，致使发出的声音太紧，太闷，亮不出来；也有的唇部力量控制不够，气息过强，单纯追求声音的响度，致使气息过短，造成上身紧张，音色炸，自己还使劲吹，感觉自己的音量大很动听，殊不知在边上听听很响，稍走远一点就听不清楚，缺少穿透力，这一点在小号身上很清楚的能反映出来。 克服音色概念的错误，首先要提高对音色的鉴别能力，哪种音色是好的、应追求的，哪种音色是差的、不可取的，要通过多听优秀演奏家的演奏，用正确的方法去练习，做到多听、多吹、多模仿。其次教师要用正确的方法，纯正的音色做示范，以提高学生对音色的]鉴别能力。对于吹奏毛病已养成不良习惯的人更要有意识地、坚持不懈的按正确的方法去引导练习，直至新的正确概念形成并巩固。 二、不正确的呼吸
呼吸是吹奏管乐器形成声音的动力，是吹奏的根本。但常有这样的情况：有的吹奏者在吹奏时想把气吸得深一些，于是拚命吸气，甚至耸起双肩、吸气有声、胸部紧张，以为这样就吸足了气。但吹奏起来非但没有气长一些，反而感到气短、越吹越憋，以致吹奏音色差。这样的吸气实际上只浅浅地吸到胸上部，吸气不到位，没能发挥横膈膜的控制力，使气息失去控制，必然造成胸紧、憋气，吹奏音色发紧。
正确的呼吸应做到：吸气时上身自然放松，胸部两肋向外扩展，腹部和后腰也同时自然向外扩展，使气很自然地流进肺底部；整个腰围像个气圈被充起来一样，腹部、后腰处要有饱满舒展的感觉；前胸、后背始终要保持松弛的状态。 传统强调吸气时要气沉'丹田'（丹田指肚脐下方的部位），可见气息不在吸得多，而在吸得深。只有感觉吸到横膈膜处，才能调动横膈肌的协调运动与有力控制，使吹奏松驰、自如。为此，可用闻花香式的吸气：嘴自然张开与鼻子同吸，这样没有明显的动作杂音，必然吸得深；对于一些不能领会吸气方法要领的学生，可叫学生仰卧床上自然呼吸体会小腹与横膈膜的感觉，叫学生体会这个时候的呼吸方法就是吹奏时的呼吸方法。
另外，初学者对气息的理解大多是静止的，吹奏时只知横膈膜一味的下压，气息完全僵化，控制气息成了'僵持、迸气的状态'，这就影响了气息的正常流动，使音色发僵、紧。要改变气僵的不良状态，须做到：吹奏时要从丹田发起，用下腰、小腹和横膈膜的收缩之力推动气息，由嘴唇振动带动管内空气柱振动而发音，而不能用胸、肩、背的僵固力或撑胀力推动气息发音。根据本人的实践，可用保持吸气状态的感觉进行吹奏，即向外吹的过程中保持吸。这样可保持气息的深度，保证音量气息的平衡，形成气息的对抗。里外结合，对立统一，形成一个协调的演奏整体，使气息上下流动通畅，吹奏音色均匀、流畅。
三、过高的抬指与僵硬的按指
柔美的音色、准确的音准、干净的吐音、清楚流畅的连音、干脆饱满的断音是每个吹奏管乐的人所追求的。但在实际演奏中，特别是在初学过程中，常有吐音不清、连音不连、断音不断等情况，这些现象与持乐器的姿势、过高的抬指、僵硬的按指有直接的联系。有的吹奏者气息上不来就靠双手帮忙，用双手拼命按住乐器，把号嘴使劲往嘴按，加上抬指过高，按指过重，结果造成了手指肌肉及至小臂、大臂肌肉紧张，按指僵硬手指不灵活，一遇到快的节奏就不能把音吹清楚，造成吐音不清、连音不连、断音不断的现象。僵紧的臂肌、肩肌又使本该通畅下放的气息上提僵滞，失去' 下支点'控制力，造成音色僵硬、虚、紧。另外这样的姿势加上乐器本身的重量又造成了乐器的不稳定，影响号嘴与嘴唇之间接触的不稳定，进一步形成了吹奏的恶性循环。 要改掉这些毛病，一定要建立松驰自然的演奏状态，各类乐器有不同的持号姿势，不论哪种姿势持号时两肩一定要放松、自然下垂，大、小臂肌肉放松使手指自然而略带有弯曲地进行按键。持小号、中音号、次中音号可以把主要力量放在左手，右手把握号身不让摇晃，并放松右手的食指、中指、和无名指进行按键；圆号则用右手把握号身，放松左手进行按键……按键时要充分发挥好各类乐器指托的作用，尽量把一些力量放在乐器的指托上。按键时手指不可用力过重，以防手指僵化，抬指时不要过高，要充分发挥大关节的灵活作用，带动二、三关节协调运动。只有在松弛自然的运指前提下，才能保证演奏的自然、流畅。 四、不正确的嘴形
现行管乐队的形式是由木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的。木管乐器与铜管乐器在吹奏的嘴形上是完全不同的，就算是同一组的乐器也不尽相同，不同的乐器有着不同的嘴形，同一件乐器吹奏不同的高低音嘴形也不相同。要使管乐器的发音正确、优美，要靠合理充分的嘴唇振动，正确合理的口型控制。在气息相对稳定的情况下，唇肌的松紧、气息的强弱、号嘴放的位置，都直接影响到管乐器的音色、音准。常有这样的情况：有些初学者由于不能正确运用口型与气息的配合，在吹奏高音时只知道一味的用力吹，并且鼓腮，吹了大量的气，使终不能将高音吹上去，结果吹来吹去都是同一个音，甚至音色炸、虚；有的是口型紧张放松不了，并且拙嘴向前噘，结果低音下不来，导致音色杂、闷。所有这些问题都是由不正确的口型造成的。口型的不正确会导致唇肌不能正常发挥作用，鼓腮、拙嘴使得吹奏时失去最佳控制，帮很难获得理想音色。 正确的方法是：对于铜管乐器的吹奏，面部肌肉要放松，保持自然演奏状态，号嘴放的位置要放在嘴的中间位置，吹奏中音时上下唇各占二分之一（有的是占三分之一，可以因人而异，但我个人认为占二分之一较好）；在吹奏高音时上唇占三分之一，下唇占三分之二，并将唇肌稍稍往后拉，运气要少而集中一些；在吹奏低音时可以稍稍将号嘴往上移一点，下唇占三分之一左右（根据音色调整），同时放松唇肌略往前送，保持双唇振动均匀，运气则多而缓一些。 对于木管乐器的吹奏，在部肌肉要放松，保持自然演奏状态下，如黑管、萨克斯等乐器，下唇要含在哨面的三分之二处，上唇则自然的靠在笛头四分之三处，并将下唇轻垫在下齿上，这样上下唇大体相对，唇肌、口角肌同时向嘴角方同收缩，双唇既有合扰的力，又有张开的力，对哨片保持适当的压力，不必含的太紧，应松弛、自然。不管是哪一类的管乐器，在吹奏过程中，口型的变化要在相对稳定的基础上根据需要适当调整，这种调整包括唇部对号嘴、哨片、笛身压力的大小，但任何调整都应有一定程度的限制，并需与气息的运用密切配合。 继续阅读更精彩 ∮2. 投稿、合作 |
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