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唐风孑遗,宋水依依,烟雨江南,碧玉周庄。 对于当下中国人而言，周庄已经不再是一个简单的地名：它几乎成为中国最知名的水乡之一,当你聆听着沈万三的故事游荡在双桥之上时，有没有想过周庄又是如何走向世界的呢？这起源于一位艺术家的一幅画——陈逸飞《故乡的回忆》。 1984年，当时已经是知名画家的陈逸飞，赴美学习油画回归中国，以水乡为主题完成了一系列作品，《故乡的回忆》便是其中之一，彼时的周庄尚未通公路，陈逸飞借了一条小船，经陈墓前往周庄，因时间仓促故以摄影的方式记录周庄，拍了整整一个星期方才离去。 陈逸飞 《童年嬉戏过的地方》 作为陈逸飞水乡系列最为著名的一副，《故乡的回忆》充分体现了江南水乡的婉约之美，但这副作品却是在纽约完成，可谓是每一笔都饱含着海外游子的深情。如果说双桥本身像极了一把钥匙，那么这也成为了陈逸飞、周庄走向世界的钥匙。画面中的东方之美令美国石油大亨阿曼德·哈默极为欣赏，他将这批作品收购，并为他举办个展。 姑苏的小桥流水、江南的婉约风光、东方人千年的传统生活，成功引起国际的瞩目，并被艺术媒体评论为“向西方潮流的挑战”。1984年11月，哈默访问中国，将《故乡的回忆》赠送给了邓小平，半年后，该画经过陈逸飞的再次加工，登上了联合国的首日封。这一系列作品，既将此前默默无闻的周庄与双桥带向了世界，也奠定了他国际艺术家的地位，被称为“传统与现代、东方与西方、美国与中国之间的架桥者”。 《黄河颂》 然而在水乡系列之前，他的作品却从未有如此温情脉脉，大多为雄浑壮烈的革命题材，充满英雄气概。这与当时的时代背景密不可分，其中最为著名的作品为《黄河颂》、《占领总统府》。作为无数前人尝试过的抗日题材作品，虽然名为《黄河颂》，但实际着眼于人，近景的红军战士俯视着黄河，而与自然融为一体。军人、黄河、万里长城、战争，人之外的所有景物背后所代表着的身份都成为军人无形的后盾。与以往的苦大仇深型抗日画相比，这副作品更显潇洒之气，而带着对民族未来乐观心态。在初稿中除了军人，还有一位披着羊皮的农民，但是出于艺术考虑，陈逸飞认为一个人反而会使画面更加简洁有力，故在草稿后剔除农民，这在当时是非常大胆的，并被诟病为只有军人不能代表群众。为了按照自己的想法作画，陈逸飞不得不与各级领导打招呼，疏通关系。
《占领总统府》创作于1977年，文革刚刚结束，百废待兴。十年动乱对国人的思想禁锢依旧根深蒂固，诸位艺术大师更是身处批斗的漩涡中心，成为政治的牺牲品。在这样的背景下，画画已经是件万分奢侈的事情了，继续搞艺术是如此的不识时务。但陈逸飞却依旧坚持，完成了这副博物馆级的作品。作为一张历史画，采用舞台剧布景的形式，表现了解放战争中，渡江战役后占领总统府插上红旗的瞬间。为了表现蒋家王朝灭亡这一历史性时刻，他与此画的共同创作者魏景山常常前往南京收集素材，后来便干脆留在南京作画。在细节上，包括占领部队战士们的皮鞋，门口千疮百孔的弹痕效果，都经由艺术家采访还原，成为那个时代下诞生的红色经典之作。 《石径》 《运河人家》 油画艺术自从欧洲传入中国，在中国落地生根已有百年，这期间，民族化的进程一直未有中断。受到传统美学思想的影响，中国油画更加注重“意境”的表达，而追求物象的内在美。这在陈逸飞的作品中体现的尤为明显，同样是写实类作品，却是中国传统审美的具体显现，充满了属于东方的灵气、情绪、想象，这与陈逸飞从小的成长经历密不可分。 《江南水乡》 1946年，陈逸飞出生在浙江镇海的一个书香门第，其父亲陈庚赉是一位化学工程师，母亲范雅芳曾是个修女、虔诚的天主教徒。计划经济时代，工厂总是有忙不完的事，童年的陈逸飞更多与母亲在一起，尤其喜欢跟着母亲做礼拜、听音乐、戏曲。陈逸飞说是母亲给了他文化遗传因子，引导他走上了艺术的道路：“小时候，我最开心的事是跟母亲去教堂做礼拜，教堂里富有异国情调的雕塑，墙壁上用彩色玻璃拼成的图案和宗教画，伴随管风琴的赞美诗使我对美有了最初的感受，在我心里留下了深刻的印象，也可以说是启蒙了我最初的艺术感觉。自从我爱上画画后，就从未停止过画画。”
《二重奏》 那么，他是如何走上油画之路的呢？在上海美术专科学校经过扎实的美术基本功训练后，他选择了油画系学习，油画被他看作是文明与科学的产物，又特别富于表现力，所以他几乎没有考虑其他专业。他的老师俞云阶曾结业于前苏联“马克西莫夫油画训练班”，受到恩师的影响，陈逸飞的大学时代，偏爱俄罗斯文化，喜爱托尔斯泰、肖洛霍夫的作品，常常被这些画家的作品所吸引。不管什么时候只要有俄罗斯画家的画展，陈逸飞一定会想办法去参观。同时，中国传统文化亦没有放下，他尤爱唐诗宋词，认为唐诗宋词意境深远，言简意赅。而宋词更为喜爱李清照，以致后来他的好多作品都是以李清照的词入画。
文革结束后，百废待兴。在1978 年举办的“法国19 世纪巴比松画派作品展”上，他被西方名画真迹所震撼，而决心出国探索油画的真谛。两年后，陈逸飞怀揣38美元赴美留学，继续艺术深造之路，但他并没有繁杂多样的现代艺术所吸引，而是继续将油画赋予东方美感。这一时期他相继创作出音乐人物系列、水乡风景和古典仕女系列，即便是以西方人为模特的音乐人物系列，也依旧带着东方式的独特美感。
陈逸飞《 桥》
《苏州风景》 水乡系列风景画，大多创作于留学海外时期。海外游子站在大洋彼岸遥望故乡，内心的思念可想而知。与以往的作品相比，在笔触上十分细腻，近乎于每一条小巷、每一笔波涛都渗透着浓浓的乡情，静谧中透出淡淡的哀愁。古朴的小镇、千年流淌的河，一艘艘乌篷船、一座座精致的小桥，每一处都带着诗一般的沧桑美感。这是陈逸飞浪漫化了的江南水乡，也是对于西方人来说，前所未见的古朴、神秘、宁静的东方世界。他在西式写实技术与中式浪漫格调的融合中，找到了鲜明的中国语言，正如纽约康科兰博物馆馆长米歇尔·包特温尼所说：“陈逸飞诗化了的中国意象，给美国人易于接近的感受和情绪，他的作品帮助我们充实了两个民族之间的空隙。”
《小提琴手》 经过十年的漂泊打拼，陈逸飞在西方艺术界站稳了脚跟，但他仍然难舍家乡与中国，尤其改革开放后，彼时希望无限的中国令陈逸飞深深挂念，因此决定从纽约转移到了上海。同时也把视线转移到了这座长大、求学、成名的上海。沉重的上海情结，使他在之后的作品中大量出现老上海的元素，即便是他生活在现代的上海中。“我虽然在美国生活十年，但我身上流的是中国人的血。改革开放后，中国在国际上的地位日益提高。国家强大了，民族强大了，为画家走向世界提供了前所未有的艺术舞台，身逢盛世，感到无比幸运。在外国新闻媒体对我的报道中，总要提到中国当前的发展，使我深深感到身后有一个强大的祖国，背靠‘大树’，大家就不敢小看你。作为走向国际的中国艺术家的一份子，肩负弘扬中华文化艺术的重担，有一种使命感和荣誉感。”
陈逸飞 《浔阳遗韵》 在他后期以女性作品为主的作品中，古典仕女系列，陈逸飞自己精湛的写实记忆描绘了那些清末民初的女性。这些被刻画的近乎“唯美”的东方女性大多带着哀愁凝视着观众，身着中国传统的民族服装，表现出浓郁的东方情调。然而被陈逸飞重新塑造的中国女子，更符合欧美想象中那近乎偏见的“中国”，没有走上现代之路，而永远带有浓郁乡土气息的小家碧玉。
陈逸飞《玉堂春暖》 海上旧梦系列则更加直接的描绘了他的上海印象：那是由弄堂、旗袍、孤灯组成的，带有厚重历史记忆的旧上海。作为侍女题材的延续与发展，在色调上更加的温暖与朦胧，就像胶片与记忆中的颜色，而带着旧上海的市井气。比如这一副《玉堂春暖》，在纸醉金迷的十里洋场，橘黄色的暖色调中画家描绘了一场旧上海盛行的躺会，围绕着紫檀书桌，男男女女每个人都有着自己的神态，而最为引人注意为左处的青衣戏子，以水袖半遮面，正是京剧《玉堂春》主人翁的扮相，直指主题。
之后，陈逸飞前往西藏北部及甘肃南部游历后，开始创作一系列藏族题材作品，这一时期的额作品相较以往更加粗旷，大胆豪放，带着藏民特有的神秘与虔诚，一改原本的温馨，增添了苦涩与苍凉。
《山地风》 从潇洒豪迈的战斗英雄，到沧桑静谧的小桥流水。从西方的音乐女郎，再到东方的小家碧玉。精致上海旧梦与青藏高原的粗旷。这其中有雄壮、有眷恋、有乡愁、有空灵，但都体现出了浓郁的中国式的东方灵魂。欧洲的技法与材料，承载着中国的精神。正如他所创作的《双桥》，他本人亦是一座双桥：在东西方之间架起一座艺术之桥。
《二月》 |
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《占领总统府》
