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演员唱戏，全凭嗓子。所以，过去的演员，视嗓子为“本钱”，俗话：“子弟无音客无本”，就是说，演员如果没有一副好嗓子，就好似手中没有资本的客商一样，很难有什么发展前途。所以，过去的戏曲艺人，对于自己的嗓子，都特别重视，一年四季，无论严冬炎夏，都要坚持喊嗓、吊嗓与护嗓。 喊嗓，便是每天清晨，到那些树木茂盛、空气新鲜的地方，先用“噫”、“啊”两个字，练习闭口音与张嘴音，由低至高，反复练习。然后，再提起嗓子，念段道白，唱些唱段。长期坚持，即使朔风怒号，酷暑难抗，也不能间断。前辈名净郝寿臣，青年时代在东北演出，他每天总是顶着星星就起床，走到松花江边去喊嗓子。尽管寒风凛冽，江水结成几尺厚的冰，也坚持不懈。有时候，索性立在冰上，迎着寒风喊嗓。所以，无论多红的名角，清早到野外喊嗓，是必须做的日常功课。“四大须生”之首的马连良，即使亨有盛名以后，对于每天喊嗓，亦不敢稍有懈怠。每天天还没有亮，他就提着灯笼出门，在城墙脚下或天坛公园的树林子里，苦练一番。同行相遇时，心照不宣，点头一笑。 除了喊嗓，每天还要吊嗓，以保持嘹亮的嗓音。而有了一副好嗓子，还要注意保护，饮食有节，寒暖当心，起居从时，才能使“五音饱满”。很多前辈艺人，即使到了老年，依然还能保持清亮、高昂的嗓音，这都得益于他们成年累月坚持不懈的结果。 现在的青年演员，却做起“没本钱的生意”。自从有了“微型话筒”便认为不用练嗓也可以唱戏、破嗓子、没有嗓子，照样可以上台演唱主角，什么苦练基本功，抛到九宵云外。欣喜的是，现在还有一位年过花甲的赵燕侠，依然坚持“真声”演唱。面对着这位风采依旧的艺术家，不知那些惯于“愉懒”的人作何感想？ 京剧很讲究基本功，每天都应该喊嗓练声，演唱时才会更有表现力和穿透力，嗓子更扛
活，艺术生命力也更长久。需要注意的是方法要科学，嗓子不能挤卡，声音有支点，气息
发自丹田。
京剧演唱也是声乐的一种，没有什么特殊的，无非就是要每天练声，与美声殊途同归，同
样包括气息、共鸣、支点等技术规范，所谓区别也就是发音部位不同（不同行当、流派的
风格需要），对汉语字韵的要求更为严格而已。
京剧的用嗓分本嗓和假嗓，实际上都是混声，只是音色有真假两种。使用本嗓音色的行当
有须生、老旦，使用假嗓音色的行当有青衣、铜锤、小生，但是每个行当的用嗓都有不
同。铜锤和青衣、小生的嗓子是一路，一般铜锤都有小嗓，能唱青衣和小生，但要唱须生
往往就难了。
传统京剧的铜锤花脸和美声的戏剧男高音接近，青衣与美声戏剧/抒情女高音略近，都使
用带有头声音色的混声，不能出大本嗓（现在许多名角出本嗓，按传统规范是错的）；须
生则有些个别，除个别艺术处理的需要外，不论高低音都须使用真声音色的混声，比一般
男高音使用音域略高。老旦音色、音域接近须生，惟不得出假嗓。
京剧的喊嗓与美声的练声也大同小异。字韵不过关的要喊十三道辙，直到能把每个音发准
后，一般就只喊 a 、i 两个音了，其作用与美声的解释一样。所谓“喊”，就是没有按
美声那样按音阶练唱，而是根据行当和流派特点使用真声或假声音色的混声，发出“a—
—a——a——a—……”，“i——i——i——i……”，……等辙口的字音，声音呈波浪
状逐级上升，喊完一句再喊略高的一句，如此一句一句爬升，和音阶练习每句结束再升半
音唱下一句类似。京剧喊嗓也不提倡喊得过高，否则容易练成音色不正的左嗓，按京剧的
传统说法，左嗓是“没饭”的。
喊嗓的时间一般选在清晨，最好在水边，单音练习不可过长，以免嗓音疲劳。只要感觉声
音已经比较通畅自然，即所谓嗓子“开”了，就转入念白练习，选若干剧中的念白段落
（包括拉长音并挑高的叫板）一直念下去，以使吐字结实有力，久之嗓音可以洪亮达远。
清末名须生谭鑫培先生经常把唱词按实际演唱的调门高声朗诵，等到舞台演出时就不会觉
得高音困难了（这点似乎与美声大师 caruso 有关练声的建议接近）。老辈喊嗓练念白时
有人把一张纸放置口前，要求喊嗓结束后纸不能湿，或烛火不摇，这一要求也与美声相
仿。一般40分钟即可结束喊嗓全程，个别耐力好的可以适当延长，但是无论如何不得超过
二小时。
除喊嗓外，每天还须吊嗓（有写作调嗓的），即有伴奏的演唱练习，时间长短视嗓音情况
而定。
按京剧的传统，喊嗓和吊嗓时不能饮水，以免使发音器官过于娇气、不扛活。另外需注意
防止冷空气进入口腔，张口不可太大，青衣更要尽可能小。
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