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北方风骨——访我市著名画家赵明明

 丹果临风 2016-05-31

北方风骨——访我市著名画家赵明明

2016-05-30 大千世界

记者 赵静摄

赵明明 1966年生,自幼随父习画,2011年进修于中央美术学院中国画造型艺术研修班,2014年进修于中国国际书画艺术研究会创作基地杨一墨指画艺术工作室。中国民主建国会会员、辽宁美术家协会会员、辽宁青年美术家协会理事、铁岭市青年美术家协会副主席、开原市美术家协会副主席、铁岭(中国)手指画研究院特聘画家、铁岭工笔画研究院特聘画家。

国画作品《窗外》入选中国美协主办的'南田风韵'第二届恽南田全国花鸟画作品展,作品被收藏;国画《冬日暖阳》入选中国美协主办的'重温经典'第二届娄东(太仓)全国中国画(山水画)作品展,作品被收藏;国画《春雪溶融》入选中国美协主办的'丝绸之路,绚丽甘肃'第九届中国西部大地情中国画,油画作品展,作品被收藏;国画《春雪溶融》入选中国美协主办的庆祝新中国成立66周年'多彩贵州'全国中国画作品展,作品被收藏;国画《梧桐点点坠》入选中国美协主办的第三届吉祥草原.丹青鹿城全国中国画作品展;国画《乡雪》入选中国美协主办的'中国梦、黄山魂'全国山水画作品展,并获优秀奖,作品被收藏;国画《惊蛰》之二入选中国美协主办的'中国梦、黄山魂'全国山水画作品展,作品被收藏;国画《惊蛰》入选中国美协主办的'水墨彭城'全国写意中国画作品展,作品被收藏;国画《瑞雪丰年》入选中国美协主办的首届'八大山人'全国山水画展,作品被收藏; 国画《七九河开》入选中国美协主办的'泰山之尊'全国中国画、油画作品展,作品被收藏;国画《红崖积雪》入选中国美协主办的'中国陶都 陶醉中国'吴冠中艺术馆第二届全国中国画作品展,作品被收藏;国画《一叶梧桐落半庭之二》入选中国美协主办的'精致立场 全国第二届现代工笔画作品展',作品被收藏;国画《一叶梧桐落半庭》入选中国美协主办的'塞上明珠.美丽宁夏'第八届中国西部大地情中国画、油画作品展,作品被收藏; 国画《初雪印迹》入选中国美协主办的'泰山之尊'全国中国山水画、水彩画作品展,并获优秀奖,作品被收藏;国画《春风拂过点点坠》入选中国美协主办的'第四届全国中国画线描艺术展';国画《静待花开》入选中国美协主办的'首届八大山人全国花鸟画展',作品被收藏。

初识赵明明,给人以委婉娴淑、贤妻良母的感觉。及至看到她的作品,却是让人蓦地眼前一亮。若不是看到作品上的签名,很难让人相信,那一幅幅气势磅礴、尽显北方风骨的画作,竟是出自一位娇小柔弱的女子。

触摸北方山水的血脉和灵魂

赵明明热爱描摹家乡山水,她以女性特有的敏感和细腻,融入到博大雄浑的情愫之中。几十年执着地追求,使她一点点触摸到北方山水的血脉和灵魂,渐渐地使自己成为寥廓的北方大地上的一拳石、一棵树或是一团云。

她不仅是在为心中的北方山水写照,而是借山水抒怀,寓意寄情。她的作品似乎是一个欲解而又未解的谜团,一句欲言又止的话语,一支引而不发的响箭,总是给人一种想破译的冲动。北方山水的雄伟和博大,不是一种笔法,一种情调,一种形象所能言尽的。赵明明力图用多种语言、多种意境和多种语法对心中的北方进行描述,进行修辞。因此,赵明明的艺术语言丰富而细致,广阔而精邃,充盈着激情和豪迈。

'画家要永远让自己沉浸在感动之中,一条山脉的气势,一个角落的微妙,一刹那的领悟,都会成为笔墨的印迹。'赵明明说。笔因情动,墨为意牵。汪洋恣肆,潇洒灵动,无拘无束,赵明明认为,画家应该首先因大自然而深受感动,然后才能通过自己的作品感动别人。

大取大舍 刹那永恒

赵明明善于捕捉一刹那的感觉,并把这种感觉转换为笔墨的韵律,她的作品大取大舍,大处落墨,又往往经营细节,造势、造境、造意、造韵。为'铁岭工笔画新疆主题大型创作展'而作的《尧天舜地》,是赵明明典型的大取大舍的作品。她将新疆地区层层叠叠的山岩耸立笔下,突出了山崖的险峻,山谷的幽深,把远山近树、山道人群一一抹去,只留下峭拔的山体和石壁,在这种单一的雄奇中,在画面的高端和底部,细绘出悠闲的羊群,不仅突现了山谷的原貌,还破以钟秀,赋予画面全新的视觉冲击。这种手法犹如写文章,紧抓住了主题,又如同作诗,营造了意境,使作品脱俗。

作品《乡雪》

《乡雪》则截取了北方沃野的一个片断,一望无际的雪野和苍苍冬树,有着开门见山的直截了当,似乎是平白的直叙。而在凛凛冬日和雪被覆盖下青苗的若隐若现中,又使这平直蕴含了无穷的内在。借助画面的光色效果,使作品看似简约,而意韵深远。这幅作品同样大胆舍弃了大片田野,却将北方的冬日里'瑞雪丰年'的希望、黑土地的精神和魂魄表现得淋漓尽致。

揽山励志,品石陶情,纵情笔墨,潜心诗书,远离浮躁和尘嚣,赵明明自然洗脱了脂粉气和市井气,创造了心境,创造了自己的艺术风格。

作品被赞苍茫雄奇浑厚

赵明明笔墨洒脱出尘,体现出阳刚之美和崇高之美的意境。在形式上,她追求大的形式构成,在大节奏中表现力与气之关系;在笔墨上,她追求苍与韵、雄与奇的对立统一,采用反复积墨的技法,使作品苍茫、雄奇、浑厚。她超越了唯自然的画法,使作品重新构成了题材的永恒性。这种心藏宇宙,意含八方,任性灵作画,于性灵中发挥笔墨,于学问中培养意境,正是画家赵明明以她所特有的方式,阐释、评价并传达她对自然和人性精神的体认。赵明明的才情和勤奋,创造了令人感动的作品。她才思的宽阔,创新的聪慧,使她的艺术作品令人信服地证明了中国画无与伦比的生命力与美丽。

从赵明明的山水作品中,观者可以看到她在笔法、墨法、章法上,都注重骨法挺拔,墨色华润、大气淋漓;同时又讲求气韵生动,这种根源于中国古代美学思想的表现方式,正是她师法自然、缘情悟道的体现,也是她在传统山水画创作融入现代意识的一种表述。如作品《满目空山皆春色》《窗外》等都体现出渲色而不失凝重的艺术风格。她的作品注入现代审美的语言,以恢宏的意境为底蕴,每每使人有一种物我两忘的感觉。这正是赵明明笔墨达情,心手合一,妙合自然,浑然天成的结果,欣赏过她的作品的人,必可产生意想不到的美感享受,并体认到绘画上多种表现方式的可爱、可贵。

十步之内,必有芳草

画是心迹,若读自当以心,见一次作品,便是与赵明明的一次神交。相通之,一字即为多余,不通之,则千言万语又有何用?'画家的意趣,就在于将自己的真性情水乳交融地融进自己的作品中,这样的作品就会闪动着灵性的光,是属于自己的为他人所不具有的灵性的光。'赵明明说。

作为一位思想丰富、才华横溢的画家,赵明明的山水画、花鸟画都有着非常高的造诣,先后在全国各类展览和比赛中多次获奖。文无定法,艺无定法,是技达高处的突破理论。赵明明正在完成着自我的突破,从她的绘画中,我们可以触摸到这一文化血脉的跳动,作品无处不体现了作者的苦心经营和审美情愫。十步之内,必有芳草,人间佳境,触目皆是,也是赵明明通过绘画来传达的一种人性的极诣高标。


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