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文/仁青 画事君 画事君说 “我在路上走，遇到高山、陷阱堵路时，便改走水道，继续前进；水道碰到暗礁或急流，便又登岸路上走。水陆兼程，行行复行行，人已老，尚望不尽水、陆的前程。这陆路是油彩，水道是水墨，我的生命耗尽其间矣，别无归程。”——吴冠中 吴冠中的人生，有些像他的市场，从寂寂无闻，到一飞冲天，到跌落山间，到再度涅槃，凭的全是他和他的艺术中，那股倔强。 对吴冠中，我最难过的一个细节，就是家属院门口卖煎饼的人说他：老头想吃煎饼，但是咬不动了。 英雄易老，美人迟暮，都是让人辛酸的事。曾经那么有个性的，那么坚硬的，那么不知妥协的一个人，终究败给时间，败给日益脱落的牙齿。 还好，他曾经执笔，把自己画在那些平面里，在他走了以后，还是让人们年年怀念。 明天保利春拍预展开始，市场上最好的吴冠中作品，都集结在这场拍卖里了。 读完他的故事，你们不妨去看看。
1935年，16岁的吴冠中“正值那感情似野马的年龄”，一发不可收拾地爱上了美术。 平日里的孝子与学霸竟不顾父母反对，毅然放弃极其难考的浙江大学代办工业学校电机科。宁愿降班，也要转入杭州艺专。 吴冠中 在“工业救国”的大环境下，吴冠中跑去搞艺术，常人看来简直是大逆不道，但他骨子里偏偏是“要艺术不要命”的，他曾说“我当然也顾虑自己的前程，但不幸而着魔，是神，是妖，她从此控制了我的生命，直至耄耋之年的今天。” 还好，他转专业成功了。 进入杭州艺专不久，抗战爆发，他一边辗转流亡，一边学习西画、中国画及水彩画。杭州艺专的林风眠、常书鸿、关良和潘天寿，为他打开了中西绘画的眼界。 从此，在中国画、油画的水路与陆路上，他不断探索，风雨兼程。 1946年抗战胜利，吴冠中考取了全国公费留学绘画第一名，赴法国留学。 “我到了巴黎了，不是梦，是真的，真的到了巴黎了。头三天，我就将鲁佛尔博物馆、印象派博物馆和现代艺术馆饱看了一遍，我醉了！” 1947年底吴冠中与中国留学生在巴黎凯旋门前 那时的巴黎，深受法国现代艺术运动影响。吴冠中走遍巴黎博物馆和画廊，看遍古今中外的艺术名品，但与人生导师苏弗尔皮教授的相遇，使他如醍醐灌顶：原来“漂亮”和“美”不同。 年轻时的吴冠中与恩师苏弗尔皮（Jean Souverbie 1891—1981） “漂亮”是贬义，当你描绘一个客观事物，为了真实而过分执念于琐碎细节的塑造，是“无谓的渲染”，而艺术家追求的“美”应该“像饿虎扑食，咬透捕猎物的灵与肉”。 1948年，吴冠中于巴黎凡尔赛宫前 巴黎的学艺经历，重新定义了吴冠中的审美，在那里接触到的西方艺术品味、造型结构，和色彩力度，都为他后来“艺术形式美”的理念奠定了基础。 他永远记得苏弗尔皮教授说过的话：“艺术有两条路：小路作品娱人，大路作品撼人。” 1949年末，同在法国的“三剑客”赵无极、熊秉明和吴冠中，就要不要返回祖国进行了著名的彻夜长谈。结果是：赵、熊二人留下，而吴冠中决定回国。 很久以后，熊秉明问吴冠中：“如果你不回去，一定走在朱德群、赵无极的路上，你后悔不后悔？” 吴冠中说：“我不后悔。我们走的路不一样。我后来也免不了经历各种各样的苦难，但是到了最后看，我愿意回来，还是今天的我。” 热烈、清醒、决绝，这就是吴冠中。
上世纪五六十年代，吴冠中先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院和中央工艺美术学院。 不久“文革”来临，吴冠中陷入了无尽的焦灼与痛苦。热爱艺术与美的他，不能画画；热爱文学与鲁迅的他，不能写作。一切表达的出口全部被封闭扼杀，这对于有见解有思想，敢言敢画的吴冠中，仿佛世界崩塌！ 为了避风头，他无奈转去画风景，甚至想退出美术界，靠法语翻译过活，可没有一家出版社愿意出版他的翻译作品：梵高写给他弟弟的信。 十年蛰伏，吴冠中的性格却没被这场浩劫磨平。文革一结束，他便提出“形式决定内容”的观点，这与当时唯物论者“内容决定形式”的教条之说大相违背。 当时的形势下人人自危，可吴冠中甘冒天下之大不韪，也要坚持这一理论，并真的用一生去实践： “美术有无存在的必要，依赖于形式美能否独立存在的客观实际。在欣赏性范畴的美术作品中，我强调形式美的独立性，希望尽量发挥形式手段，不能安分于‘内容决定形式’的窠臼里……如果画家只遵循内容决定形式的法则，他的形式从何而来？内容是工、农、兵，于是千篇一律的概念的工农兵图像泛滥全国！缺乏形式感的画家，一如没有武器的战士！” 这样的语出惊人，只有吴冠中。 在吴冠中之前，很多人都曾尝试将中国画与西方画结合起来，但正如英国艺术史学者苏立文所说，“我们感觉他在作品中并没有有意识地寻求中西的结合，而是尽力做到水到渠成。” 不刻意，其实更难。
吴冠中《狮子林》1983年 纸本设色 1983年，吴冠中创作了中国画《狮子林》，画面惊人——超过五分之四的部分都是由点、线、面构成的抽象画。 他将苏州园林的实景细节提炼、简化，以更加强烈的形式，表现出了狮子林的怪石、池塘、游鱼、莲叶、游廊、亭台。 这幅彩墨画不仅区别于传统中国画的写实风格，也不同于文人画的笔墨形式，但你却能从画面中感受到“林有竹万，竹下多怪石，状如狻猊（狮子）者”的形式美。 他用《狮子林》阐述了自己的“风筝不断线”理论，即“从生活中来的素材和感受，被作者用减法、除法或别的法，抽象成了某一艺术形式，但仍须有一线联系着作品与生活中的源头。风筝不断线，不断线才能把握观众与作品的交流。” 吴冠中《小桥人家》镜心 设色纸本，1988年 尺寸：67×65.5cm估价：RMB 1,500,000-2,500,000 著录：1.《吴冠中作品收藏集II》，第122页，人民美术出版社，2003年。2.《吴冠中全集VI》，第217页，湖南美术出版社，2007年。 题识：吴冠中一九八八。印文：冠中写生、八十年代 专场：中国近现代书画夜场 拍卖时间：2016-06-04拍卖会：北京保利2016春季拍卖会 天青色等烟雨，而我在等你，炊烟袅袅升起，隔江千万里。 生活于吴冠中是美与诗意的源泉。 他钟情于画江南水乡，不仅因为生于斯长于斯，更因为他终其一生都在寻找的形式美，在“小桥流水人家”中几乎都能实现。 这幅1988年创作的《小桥人家》堪称形式美的典范： 粗细线条勾勒出小桥的轮廓；用黑白面块来表现白墙黛瓦；而细长弧线巧妙地将屋檐与天空分割开来；河面的倒影，与青色天空遥相呼应，镜面感十足；沿河的青石板路，则用深灰色块一点点延伸开来。 局部 点、线、面的几何搭配，使画面像一曲钢琴，极富层次感和韵律感，而色彩的点缀，就是那轻快的节拍。 吴冠中《江南抹尽旧画图》，镜心 设色纸本，1990年 尺寸：69×46cm估价：RMB 1,200,000-1,800,000 著录：1.《吴冠中全集》6，第298页，湖南美术出版社，2007年。2.《年年璀璨——吴冠中画展》，第56页，北京深巷画廊，2008年。 题识：江南抹尽旧画图，游子乡情梦未苏。 一九九〇，吴冠中。印文：荼、冠中写生 展览：“年年璀璨——吴冠中画展”，北京深巷画廊，2008年。 专场：中国近现代书画夜场 拍卖时间：2016-06-04 拍卖会：北京保利2016春季拍卖会 “江南抹尽旧画图，游子乡情梦未苏。”吴冠中爱以诗入画，你看着这幅画，便好似能听到一曲曲水磨小调，婉转悠扬。 吴冠中《巴蜀山水》镜心 设色纸本，1988年 尺寸：67×131cm估价：RMB 5,000,000-8,000,000 题识：1.蜀江水碧蜀山青，蜀居八载难忘情。2.一九八八年居北京龙潭湖畔，时值盛暑，吴冠中。印文：荼、吴冠中印展览：一九八九年十月十日至十五日，香港中文大学新亚书院四十周年校庆美术展览。来源：1991年HK佳士得LOT289。 专场：中国近现代书画夜场 拍卖时间：2016-06-04拍卖会：北京保利2016春季拍卖会 在《巴蜀山水》中，吴冠中题到“蜀山青，蜀居八年难忘情”，指的是他难以忘怀曾在重庆生活过的8年。 这8年中，他在国立重庆大学当助教，还与当时在重庆大学附小当老师的朱碧琴女士谈恋爱，被称为“鸳鸯路”的重庆大学沿江路，留下了他们相伴而行的身影，所以他笔下的《巴蜀山水》充满了对青春年华的眷恋，错落排布的民居黑白分明，点彩充盈着人间烟火的脉脉温情，而大面积的灰色留白，正是画不尽的山水风光。
吴冠中《山村好风光》镜心 设色纸本 尺寸：96.5×179cm估价：RMB 8,500,000-10,000,000 印文：吴冠中印、八十年代 说明：本作原藏自香港著名“天民楼”，“天民楼”以系统收藏明清官窑经典瓷器而驰名中外。1987年由香港著名企业家葛士翘创立，葛氏收藏始于60年代，他去世后，由长子葛师科接手“天民楼”，父子两代共计近五十年的收藏历程。 专场：中国近现代书画夜场 拍卖时间：2016-06-04 拍卖会：北京保利2016春季拍卖会 吴冠中写生的足迹遍布全国，只要一拿起画笔，便浑然忘我。他在画《长江万里图》写生稿时，100多天没换衣服，而在创作《渡河》前去十渡采风时，一天不吃饭也不在乎。
八十年代吴冠中（第二排左三）与学生去十渡写生合影 那时的十渡还没有度假村，眼前所见都是原始的美景，经过吴冠中巧妙的腾挪移借，十渡最美的景色便都集中呈现在了这一幅《渡河》之中。
吴冠中《渡河》 彩墨纸本，1980年 尺寸：95×146cm估价：RMB 9,500,000-12,000,000 著录：1.《吴冠中画集》 第26-27页，德艺艺术公司，1987年。2.《吴冠中画集（油画、水墨画）》第27页，天津人民美术出版社，1987年1月。3.《吴冠中画展（美术巡回展目）》第41页，美国旧金山中华文化中心，1989年。4.《吴冠中专号》第97页，翰墨轩，1990年7月。5.《吴冠中作品收藏集Ⅱ》第54-55页，人民美术出版社，2003年9月。6.《吴冠中全集Ⅴ》第196-197页，湖南美术出版社，2007年。印文：八十年代、吴冠中印 展览：1.1989-1990年 “吴冠中—一个当代中国艺术家”旧金山、伯明翰、堪萨斯、圣约翰、底特律五市博物馆巡展。2.2011年9月 艺术北京“风筝不断线——缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展”北京农展馆。3.2016年5月，艺术北京，北京农展馆。 专场：中国近现代书画夜场 拍卖时间：2016-06-04 拍卖会:北京保利2016春季拍卖会 巍峨磅礴的大山横亘在中间，如屏障一般雄伟险峻，几乎占了整个画面，后层远山施以淡色，连绵缥缈，若单看山，则有种天地时空静止之感。
局部 但妙在画面下方的河滩之中，一位带着草帽的牧民手持小鞭，赶着十几只小羊不紧不慢地渡过河去，一下子便为画面添了生机。这样的构图形式，让我想到了北宋范宽的《溪山行旅图》。
吴冠中《玉龙雪山》镜心 设色纸本，1990年 尺寸：116×233.5cm估价：RMB 12,000,000-18,000,000著录：1.《吴冠中画选60’s-90’s》，第44—45页，中国三峡出版社，1996年9月。2.《吴冠中作品收藏集Ⅱ》，第168—169页，人民美术出版社 ，2003年9月。题识：云与雪，遮不住心头色。一九七八年跋涉至云南玉龙山，宿山麓伐木工人棚户，阴雨连绵，玉龙不露面。不见真容誓不还，苦待十日，终遇某夜天朗月明，惊见SUZANNE出浴，仓促挥毫，意未尽而玉人去兮。一九九零，吴冠中。印文：吴冠中印、九十年代 专场：水墨SHUI MO 拍卖时间：2016-06-05 拍卖会：北京保利2016春季拍卖会 1978年，吴冠中长途跋涉到云南玉龙雪山，只为心中的云雪诗意。但他运气不好，赶上雪山阴雨连绵，什么景色都看不到。依吴冠中的性子，肯定是不见真容誓不还，他苦等十天，终于在一个夜晚守得云开见月明，画下了他心中最奇幻壮丽的玉龙雪山。
吴冠中《武夷山村》镜心 设色纸本 尺寸：66×130cm估价：RMB 2,600,000-3,600,000 题识：吴冠中。印文：冠中写生、荼专场：中国近现代书画夜场 拍卖时间：2016-06-04拍卖会：北京保利2016春季拍卖会 茶乡武夷自带一种清趣，你看那被狂放青山环抱的小小村落和梯田，是不是有一种误打误撞进了桃源的感觉？
吴冠中《梯田》镜心 设色纸本，1992年 尺寸：68×138.5cm估价：RMB 5,000,000-8,000,000 著录：1.《吴冠中作品收藏集II》第212页，人民美术出版社，2003年。2.《吴冠中全集》（7）第156页，湖南美术出版社，2007年。题识：一九九二。吴冠中。印文：吴冠中印、九十年代专场：中国近现代书画夜场 拍卖时间：2016-06-04拍卖会：北京保利2016春季拍卖会 说到梯田，吴冠中的《梯田》是线的艺术。画面中的线，或粗放，或细腻，或流畅，或顿挫，看似杂乱无章，但整体却非常有力而准确地将南方梯田的层次特点表现了出来。斗大的墨点，每一处都反衬得梯田水光如镜，清新澄澈。
局部 除了“中国画现代化”，吴冠中在“油画民族化”的征程上同样不遗余力。 1989年，他受邀为巴黎博览会画一幅风景画。这个契机，使他再次踏上了阔别已久的巴黎。 1989年3月，吴冠中重返巴黎凡尔赛宫 40年前，青年吴冠中在无限憧憬中来到巴黎，西方艺术使他受益匪浅，但人生导师苏弗尔皮教授鼓励他回到中国，发展祖国的艺术传统。 之后的岁月，他在条件艰苦闭塞的国内独自探索，历经坎坷。待到再次回来，心境已大生变化，导师也已故去。正是“欲买桂花同载酒，终不似，少年游”。
吴冠中在巴黎写生 “四十年岁月逝去，人渐老，今以东方的眼和手，回头来画旧巴黎——新巴黎，感触良多，岂止绘事。”吴冠中在《巴黎札记》中感慨道。
吴冠中《塞纳河桥》，布面油画，1989年 尺寸：61×73cm估价：RMB 7,000,000-9,000,000 出版：《吴冠中画巴黎专辑》 P20 日本西武画廊 1989年版；《吴冠中艺术展作品集》广西美术出版社 1999年版；《吴冠中——又见巴黎》 P41 广西美术出版社 2003年1月版；《吴冠中作品收藏集I》 P124-125 人民美术出版社 2003年版；《吴冠中全集3》 P253 湖南美术出版社 2007年版 展览：1989年 吴冠中“巴黎叙情”展 西武画廊/日本 1993年 当代中国画家——吴冠中水墨新作，油画及素描展 巴黎市立塞纽奇艺术博物馆/法国 专场：现当代艺术夜场 拍卖时间：2016-06-04 拍卖会：北京保利2016春季拍卖会 对于法国浪漫氛围的标志塞纳河，吴冠中无法更熟悉，只是在这幅1989年的《塞纳河桥》中，他又实现了中西艺术融合的一次突破。 不同于传统塞纳河风景构图，这次吴冠中选取的视角在巴黎的十字路口，两侧竖立的路灯、树木，与横跨陆地的塞纳河桥构成了画面的纵横感，这种构图非常少见。 蓝色笔刷一笔画出了桥面上飞驰而过的列车的速度，与之形成强烈对比的，是远景静止而立的房屋、桥梁，以及天空和云朵。 而河面上泛起涟漪，暗示着那天是个天朗气清，微风拂面的好天气，游船在河面上轻轻荡漾行驶，惬意非常。
局部1—4 在色彩上，吴冠中使用的多是灰度较高的颜色，深灰的塞纳河桥、浅灰的远景房屋桥梁和地面、灰蓝的河面、淡蓝的天空，以及灰绿的树木，共同烘托出塞纳河桥周边的美景。 这是四十年后，吴冠中以东方的眼和手，表现出了古典艺术之都巴黎的一个角落，她的美是浪漫的、内敛的、含蓄的，恰如东方美学讲究的诗意情怀。
吴冠中 《塞纳河》，布面油画，1989年 尺寸：61×50cm估价：RMB 5,800,000-8,000,000 出版：《吴冠中画巴黎专辑》日本西武画廊 1989年版；《吴冠中作品集——“东寻西找”新航道》P40 艺术新闻株式会社 1992年版；《中国近现代名画集——吴冠中》P150 人民美术出版社 1994年版；《吴冠中精品集》P17 雅加达印度尼西亚 1996年版；《吴冠中精品选集》P141 艺达作坊 1996年版；《吴冠中艺术展作品集》P80 广西美术出版社 1999年版；《吴冠中作品收藏集》P128-129 一画廊 2003年版；《吴冠中画集 下卷》P350 江西美术出版社展览：1992年 吴冠中画展 三越画廊 /日本；1996年 吴冠中精品展 /雅加达 印度尼西亚；1989年 吴冠中“巴黎叙情”展/西武画廊/日本 ；1996年 吴冠中精品展 /印度尼西亚 专场：现当代艺术夜场 拍卖时间：2016-06-04 拍卖会：北京保利2016春季拍卖会 正如他所写，“再次告别巴黎，心境是宁静的，没有依恋，更无矛盾，我对秉明说：回去作完这批巴黎风景，大概该写我自己的红楼梦了。”
吴冠中《乡音》，布面油画，1993年 尺寸：61×80.5cm 出版：《东方情思——吴冠中画集》P16-17 斯民艺苑、一画廊 1993年9月；《吴冠中精品选集》P120-121 艺达作坊 1996年10月版；《吴冠中作品收藏集I》P182-183 人民美术出版社 2003年9月版；《吴冠中全集4》P64 湖南美术出版社 2007年版 展览：1999年 吴冠中艺术展 中华人民共和国文化部主办 中国美术馆/北京 专场：现当代艺术夜场 拍卖时间：2016-06-04拍卖会：北京保利2016春季拍卖会
局部 1992年，吴冠中因拍摄央视专题片《生命的风景》而回到江苏宜兴，少小离家老大回的他触景生情，便创作了作品《乡音》。
吴冠中《乡音》1992年 纸本水墨 《乡音》有两个版本，1993年创作的布面油画，实际上是1992年创作的纸本水墨的变体画。1993年版本由于是油画，在造型结构上更加简练、精致，色彩饱和度也更高。 黑色弧线、白色面块、朱红点块，几笔之下，一只抽象鹅的形象便呼之欲出，没有一笔多余。成百上千的鹅组成一个庞大的群体，成为画面主体，千姿百态的鹅或引颈高歌、或俯身觅食，或在鹅群中艰难而笨拙地行走，你似乎能听到那嘈杂的吵嚷声，似乎还是宜兴本地话，不由得感到亲切而熟悉。 故乡的风景，是吴冠中踏破铁鞋追寻的平常景物，朴实单纯，极不引人注意，但其间蕴藏着永恒的生命，于无声处听惊雷。 因此，吴冠中在画中题道“白发满头故乡行，鹅群嘈嘈皆乡音”，这幅作品，既是实景抽象画的形式美，又是他自身情感的寄托。
吴冠中《桂林》，木板油画，1970-1996年 尺寸：43×88cm 出版：《吴冠中艺术展作品集》 P122-123 广西美术出版社 1999年版；《画外话——吴冠中卷》 P32 人民出版社 1999年版；《吴冠中——山水屐痕》 P85 广西美术出版社 2003年版；《吴冠中作品收藏集I》 P228-229 人民美术出版社 2003年版；《文心独白》 P223 吴冠中着 山东画报出版社 2006年版；《吴冠中全集4》 P174-175 湖南美术出版社2007年版；《吴冠中文丛·文心画眼》 P206 吴冠中着 团结出版社 2008年版；《看日出 吴冠中老师66封信的世界》 P139 中国建筑工业出版社 2011年版；《吴冠中画集 下卷》 P306-307 江西美术出版社 展览：1999年 一九九九年吴冠中艺术展，中华人民共和国文化部主办，中国美术馆 专场：现当代艺术夜场 拍卖时间：2016-06-04 拍卖会：北京保利2016春季拍卖会
局部 吴冠中游历中国的大好河山，写生无数，从中领悟出“笔墨等于零”的观点，他从不拘泥于中国画还是西方画，他只注重眼前的物象适合用什么样的材料去表现。 他曾数次到过桂林，感动于那里的好山好水，提笔创作了木板油画《桂林》。 这幅作品很特别，它在1976年被首次创作，而在1996年被改造。这二十年，吴冠中走过的心路历程，在这幅画中都可得到体现。
吴冠中写生 70年代，吴冠中内心还有略有贪婪，想要将桂林叠彩山的美全数画尽，而在“90年代翻阅这幅《桂林江山》（即《桂林》），明悟画面过于啰嗦，破坏了整体腔调，于是重施刀笔，调整色彩，在减法中经营画面，居然再现了20年前所探寻的桂林江山。”
广西桂林叠彩山 所以才有了现在我们见到的《桂林》：三座大山耸立在画面中间，深绿色的面块简练凝重，远山施以淡绿，再远则是蓝色，与淡蓝的天际逐渐融为一体，层次分明。 而画面焦点处则是五彩斑斓的民居，以彩色小色块集中排布在群山之中，壮丽中不失生动明快。没有繁复的细节，竟也能将叠彩山的风光尽收眼底。 所以，何必拘泥于到底是中国画还是西方油画，能表现美与情感的，便是好画。
晚年的吴冠中曾说，“我在躯体走向衰颓时感情却并不就日益麻木，脑之水面总泛起涟漪，甚至翻腾着波涛。这些涟漪和波涛本是创作的动力，但她们冲不动渐趋衰颓的身躯，这是莫大的性格的悲哀，万般无奈。” 他强烈、简单、坦诚，哪怕踽踽独行，也要固执地追求美，不迎合，不屈服。 吴 冠中的珍贵，在于他敢不走套路，只走心，并且一走到底。 一走到底，就走到极致。
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