白谦慎
白谦慎，1978年考入北京大学国际政治系，1982年毕业后留校任教。1986赴美国罗格斯大学留学，1990年获比较政治硕士后，于1991年受到华裔艺术家张充和先生(1914-2015)、收藏家王方宇先生(1913-1997)及其在罗格斯大学的教授的强烈推荐，到耶鲁大学艺术史系攻读博士学位，师从国际著名艺术史家班宗华教授(Prof. Richard Barnhart)。1996年获博士。1999-2000年为盖梯基金会博士后。1997-2015年任教于波士顿大学艺术史系，2004年获终身教席。2002年春任哈佛大学艺术史系客座教授。2015年由浙江大学以“文科领军人才”引进。
应酬书法也能产生杰作
白谦慎
在中国书法的创作和收藏中，应酬书法是一个极为普遍的现象。
我们完全可以这样说，在现存的中国古代书法作品、特别是明清以后的作品中，除去书家们的信札、手稿和日课作品，为应酬而书写的作品在数量上远多于为适情自娱而创作的作品。
我国书法家傅山就是这方面的典型。他交往多，应酬也多，他的书法杰作，常是应酬之际的产物。
傅山草书
傅山一生书写了数量极多的应酬书法，并留下许多议论应酬书法的文字。而许多这样的作品和文字，又多和他的挚友、清初北方著名收藏家戴廷栻直接有关。
我在《傅山的交往和应酬》一书里，不想过多谈论风格、技法，只谈交往与应酬，试图理解应酬与“心画”的关系，在艺术史之外加入社会史的成分。
我算是最早从“应酬”的角度讨论傅山艺术创作、周转和使用的人。此后柯律格《雅债：文徵明的社交性艺术》、以及何炎泉、吴国豪、柳扬、薛龙春等人，都从不同的角度讨论了中国书画中的应酬现象。
值得注意的是，柯律格和柳杨的研究，引进人类学的礼品理论，何炎泉和薛龙春的研究则很注重应酬活动和书法技法、创作情景之间的关系。
张瑞图书法
何炎泉认为，张瑞图迅捷而又独特的用笔，和他的书写量剧增（应酬剧增）有关。薛龙春则指出，某些应酬场景和当众表演，更能激发王铎的创作热情，写出精品。
这些都说明，“应酬”作为中国书画中一个十分普遍，而相对于西方艺术又十分独特的现象，已经日益引起关注。不过，目前关于应酬书法的研究还主要集中在明清两代。
出现这一情况有三种可能：一，明清时期的资料相对比较多，个案研究成为可能；二，明清社会的变革使得文人艺术中的应酬现象变多，成为一个更为显著的文化现象；三，明清之际的人们更愿意在文字叙述中来记录应酬。
不管情况如何，对宋元乃至更早的应酬现象的观察，将推进我们对明清时期应酬书法的理解。
我自己对于应酬书法的思考，主要集中于这么几个问题：如果说中国书法中的许多作品是为应酬而作的话，我们还能不能把这些作品看成书法家的“心画”？我们还能不能理解他们的创作动机？
进而，一件书作的主要文本、作者题跋、他人题跋、后世评论，都可能存在言不由衷的“修辞”，或是陈陈相因的套话，我们怎样才能理解一个作者真实的创作意图？特别是当中国书法和实用书写难以剖离时（这种状况很经常），所有能够进入收藏的名人字迹，是否还能算得上“创作”？这些书写是否具有“创作意图”？这些问题，我都在《傅山的交往和应酬》一书中作了些个人思考。
十几年前《傅山的交往和应酬》交由上海书画出版社初版，那时汪世清先生刚在北京去世，我在后记中表达了对他的纪念。
二十多年前，我由政治学转入艺术史，在耶鲁大学举办的八大山人国际学术研讨会上，认识了汪先生。他那一辈的先贤，很有乾嘉时期以来的学者之风，对于书法研究早已发展出了行之有效的方法。这是中国的艺术史学者应该珍视和继承的学术传统。
（本文系白谦慎作品《傅山的交往和应酬》自序，广西师大出版社。编者有删节。）
《傅山的交往和应酬》白谦慎 著
广西师大出版社
