日本当代三大著名景观设计师之一
——户田芳树
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摘要：户田芳树被称为日本当代三大著名景观设计师之一，在简明、有力的空间中溶入柔和与温馨的意蕴；生态型设计、以追求细节上的完美体现品质。在他的作品中能够感受到无限的“生命力”。我想户田芳树的思想来源就是禅宗和民族意识。
关键词：自然生态禅宗民族意识流水枯山水意境
（一）户田芳树简介
第一次接触枡野俊明的设计作品是一次非常偶然的机会，随手翻起一本杂志，看到了一摊散乱的石子，油油的大石块，还有感觉随意堆放的几块景观石，旁边栽着矮矮的绿绿的松，整张图就是白色和绿色，立刻吸引了我的注意，我觉得他的石子的铺装和没有我们中国景观石的那种“透瘦漏”的景观石一起组起整个庭院的，这种设计实在让我惊讶，不像是中国的植物来表现庭院的空间和植物的造景，完全就是石与木，与水，这些自然元素赋与这个庭院灵魂！于是我记住了这样一个名字——枡野俊明
户田芳树被称为日本当代三大著名景观设计师之一，1947年生于广岛县尾道市，1970年毕业于东京农业大学造园系，后到日本都市设计就职。1980年成立（株）户田芳树风景计画研究所。1989年凭借“诹访湖畔公园”项目荣获东京农业大学造园大奖。1994年凭借“科利亚庭园”获日本公园绿地协会奖。1995年主创的修善寺“虹之乡”项目荣获造园协会奖。2005年出任爱知世博会景观总监。
他的设计理念是“看”、“体验”、“描述”；作品特点：在简明、有力的空间中溶入柔和与温馨的意蕴；生态型设计、以追求细节上的完美体现品质。作品中充满了流畅的曲线、大面积的缓坡草坪、通畅简捷的空间、散置的构筑物、蜿蜒的小溪流水以及似水墨画般的水中倒影。这些作品在表现“自然的再现”、“自然的体验”的同时，更注重对“自然的描述”。
（二）对户田芳树的作品赏析即作品表达方式
和我的欣赏理由
一、绿色津南中央庭园赏析
户田先生较早期的代表作品为绿色津南中央庭园（1982年）。该设计项目中，在规划区域附近有一条叫“七之釜”的溪流，本作品利用这个典故作为设计主题，把七处各具特色的溪流做成完整的连续景观。
下游的水潭做成简单的圆形湖面。此湖把周围丰富多样的自然景色映照在湖面上，形成更为丰富的景观。其间缓缓的斜坡上蜿蜒的溪流，湖面简洁的配置其中，主景是天空和映照有自然景色的睡眠，尽量避免了繁琐的造型。
中央庭园与其宾馆相连，利用目的是为在大面积的设施群中创造出心情愉快，轻松的绿色空间。
作品中就以“流水”为主题，围绕水这一主线，设置溪流与水池，做成“动”与“静”两种不同的水景。其中，“静”水中的倒影，成为作品中最有特点的景观。
图1圆形水池
图2蜿蜒的溪流
图3静”水中的倒影
图4园中冬景 图5绿色津南中央庭园总图
二、运动公园“划艇俱乐部”赏析
运动公园位于宫城县仙台市泉区野村字新桂岛前，面积为7.53万m2。本作品特点，是室内体育场馆与周边环境的协调关系处理得很好。设计者首先利用地形，减少庞大构筑物的空间尺度。为营造利用面和被观察方的景观面，设置了散点式的休息小亭，成为完整统一的回游式场所空间。此外，为了协调建筑物与自然地形地貌的关系，设置了一些小型人工构筑物，使自然起伏的缓坡草坪有一段中间的过渡，从整体上达到既连续又十分协调、融洽的效果，真正构成了一幅美丽的自然画卷。
为了创造作为运动为主导的富有生命感的空间，整个场所的构架采用亮度较高的暖色调，这种色彩与大面积的树林的绿色想成强烈的对比，把人们的视线引入了这个空间，并使此空间一年四季都有着丰富的色彩表情。
图2-1电线杆、绿荫、红墙对比强烈而和谐
图2-2强烈的对比
图2-3
图2-4 三、户田先生设计的SUWA滨水公园赏析
户田先生设计的SUWA滨水公园，这个雕塑正好是日本著名手表公司——精工公司捐助修建的一个公园，精工是一个非常有名的制作手表的公司，所以，设计师在这个设计中运用了大量的隐喻手法：这个雕塑的高度是12米，代表了时刻中12时的概念。如果看这个雕塑设计的平面，你会发现更多的含义在里面。树木一般都是有年轮的，而这个公司当时正好成立25周年，所以，雕塑旁边（两根柱子之间）的环形铺装也恰好是25圈，这就代表了公司的年龄。
锋利的外形让我们体会人本整个民族性格中的坚韧不拔。
四、趜町会馆内庭赏析
他的作品中，给我留下最深刻印象的是趜町会馆内庭的设计。此项目于1998年建成，总用地不过500多平方米，这个被他自己命名为名为“青山绿水的庭”的3个小空间，象征着被绿色包围的青山之“寂静”，在这种宁静的空间中，强调落水声的4层庭园让每一位欣赏它的人们都能联想到流动、平缓的水，从而体验到在都市纳杂乱喧哗的环境中所无法体验到的寂静。在这里枡野先生把流水的宁静、清新和悦耳融为一体，水和植物和谐交融，令你静静的沉浸于对空间意义的冥想之中。层层叠叠的树枝以及一组组的石头进一步预示着空间的无限延伸。这一切自然与人工的交融，是自然的提炼和升华，自然的形与象，似是而非，却激起了人们的联想与思考，表达了日本人对景物的深切感悟，加上日本人独有的文化情结，整个场所传递着日本独有的精神和气质。
正如他讲的，青山绿水的亭是他自身的心灵的结晶，，他说过，“每当为一座花园寻找合适的石头其他材料时，我常常深入自然进行研究。在寻找植物的过程中，我会带着感情地画出许多草图。当开始立石和布置植物时，我完全沉浸在各种相关元素的对话之中。我寻求一颗石头或一株树木所具备的某种精神从而确定其合适的位置”。运用的手法看似简单实际上连每一粒沙子每一个石头的摆放位置都由自己完成，把每一个石子看做成一个小的生命。庭园分别在1层和4层的3个很有限的空间中，而且全部是在人工基地上。在这个有限而特定的场所中。
（三）思想来源
作为禅宗法师兼园林（景观）设计师的他曾说过：“作为禅僧的我一直是遵循建立在禅的精神基础上进行长年创作的，‘作庭’对于我来说是把‘自己’放在不同空间进行表现的一种精神性很高的设计过程。它不仅仅是追求造型美，而且，被称为‘石立僧’的禅僧们是把庭园作为‘自己的表现’的场所，并把作庭过程视为每日修行的一部分。我自己也是一样，把作品的创造过程视为修行，到现在为止，一点一点的积累起来。‘庭’在我心中占据了非常重要的地位。”他将园林场所视为“心灵表现”的栖息地，所以在他的作品中能够感受到无限的“生命力”。我想户田芳树的思想来源就是禅宗和民族意识。
在作品环境设计中我们能够体验到这种强烈的精神与。当人们看到庭园的时候，不仅能够感受到自然的博大，而且又能与自然进行对话。这样的庭园空间应是建立在日本传统美与禅的精神基础上，追求现代流行韵律的平成时代的新时代日本庭园。同时，他认真到对每一个细节的推敲，以及这种日本设计师共有的精细与缜密，常常听到有人感叹日本的园林施工是如何精细，这是与日本人一丝不苟的科学态度密不可分的。这一点也让我由衷敬佩！
（四）总结
日本园林的造园思想受到极浓厚的禅宗思想的影响,追求一种远离尘世,超凡脱俗的境界。表现在园林的美主要靠其整体的比例协调，完整以及穿透期间的精神与气质，而不是靠装饰。,简洁,纯粹，在相当有限的空间内,带给人以寂静空灵之感。
日本现代园林设计师们抓住日本传统园林的精髓所在,剔除了设计中的刻意加工,却可以让人产生回味无穷,心神俱醉的意境。强调来源于自然,但却不是简单生硬的模仿自然。
在现代设计中,细微处表达日本文化,在形式上不拘泥于传统园林。户田芳树的作品不仅拥有现代园林的特征,明朗、创新,满足现有生活的需求,而且在更深意义上蕴含了日本传统园林的意境。日本园林园林景观是一个综合的设计,它不仅要满足人的使用要求,还要满足人的欣赏需求,包括视觉和心理。这就涉及国民性格、审美观等上层建筑的内容,这些在传统园林中最为丰富殷实。设计的做法可以为中国园林设计界提供借鉴。可以说,现代园林设计方式和理念适应现代生活方式,传统园林的特质和文化是保持独特的“根”。研究传统园林不仅要研究具体传统的造园要素和手法,更多的是要挖掘内在的审美情趣与文化含义,并将其运用体现到现代园林设计中,用现代造园手法和材料表现出东方文化,特别是中国文化具有的神秘特质。
参考文献：
①．（中）刘庭风.日本园林的意义和表达【J】园林,2000
②．（中）刘庭风.日本小庭院【M】天津：天津大学出版社，2001
③．（中）章俊华.造园书系.日本景观设计师户田芳树【M】】.从借鉴异质到超越自我:读日本园林与中国园林的比较和发展【J】.园林,2000
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