常潇：我的山水情结

常潇，山西运城人，2009年毕业于陕西师范大学，获硕士学位。现中国艺术研究院山水画创作方向博士在读，师从薛亮先生。

参与展览：

2012年作品《太行奇云出岫来》入选“风华三晋——山西省青年美术作品展”

2012年作品《家在青山绿水间》入选“庆祝十八大召开——山西省美术作品展”

2013年作品《临王蒙青卞隐居图》入选“2013山西省中国画经典作品临摹展览”并获优秀奖。

2013年作品《国色天香》入选“美丽山西—花鸟画小品展暨第四届山西省花鸟画作品展”

2014年作品《幽谷图》入选山西省第四届山水画大展

2014年北京丹凤朝阳美术馆“山水同行——中国艺术研究院2014级博士生六人展”

2015年北京三恒美术馆“一平记——中国艺术研究院2014 级博士研究生作品展”

画家常潇照片

常潇：我的山水情结

《论语》中讲：“仁者乐山，智者要水”，山水对于文人来说，总是那么魂牵梦绕，一千多年来，文人中的山水画家、山水诗人，其姣姣者不胜枚举，更可想见参与者之众，似乎山水与文人之间素来就有一种不解的情缘，正如苏轼所说：“诗不能尽，溢而为书，变而为画”，画自然成为了诗的延续。

而我喜爱山水画，也是从仰慕先贤的山水诗开始的，儿时所背的诗歌早已忘却，而唯独关于山水写景的诗，不需温故却总能记忆犹新：陶渊明、王维、李白、杜甫、王之涣……的山水诗，常常不自觉地浮现在脑海，并伴有一个优美的山水情景，而我伴随着诗人的描绘，也真陶醉于这理想的山水情景之中……。而后，我有幸结缘绘画，更较早接触到了山水画。至今记得临摹的第一张山水画是钱松岩的《牛首山图》，虽然那时完全不懂山水画，临摹也是依样画瓢，但兴趣丝毫不减，照纸涂写不辍。考入大学以后，我真正开始学习山水画，接受了系统的科班训练，遍览宋元明清历代大师的经典佳作，而其中尤其喜欢诗意山水画，并以此为契机，不断探索，多年积累，渐悟中国山水画之堂奥，而其中的缘起竟是如此。

读研的三年，最大收获是学会了独立创作。通过反复的实践，我学会了黄宾虹山水画的构图方法；从王鉴的画中领悟到山石的表现规律与法则；从王翚的画中学会了画树出枝的方法……，由此，也渐渐懂得了自学：时刻知道自己的不足之处，并设法补充和改正。工作后的又三年里，我努力研究山石结构的表现方法，更多借鉴明四家以及近代张大千的山水画作品，对山石结构的表现有了更多的理解，自此，我的画面形式也更趋向工整、清新，少了随意，可以说，一直是在做收敛，也是这三年里，我重新认识了文人山水画。2014年，我有幸考入中国艺术研究院，师从薛亮先生攻读博士学位，进一步研究山水画，老师的治学态度和创作精神深深影响着我，聆听老师的教诲，使我对山水画创作又有了更深层的认识，也让我有了更好的条件学习和欣赏老师的画作、听老师解说。也更荣幸能通过研究院这样的平台，接触到美术界的大师、大家，能切身感受最前沿的学术。好的学习氛围是好的创作状态的开端，近阶段的我把创作风格定位在追求工整、清新的画面效果上，要求画面设色清丽，结构严谨、技法精到，避免废笔，能有突出的个人特点，而形神兼备、笔墨俱佳又具有文人气息的作品是我个人风格追求的方向标。

一切的学习都在于兴趣，兴趣能使枯燥变得有趣，生活中的点点滴滴、随处可见的景象，触景生情的感受，都使我想到画，画寄托了我最大的兴趣，也正是这种兴趣支撑着我在山水画学习的道路上一直前行、不懈。从笔法墨法的学习，到一树一石的画法，再到通幅画面的处理，总要经过无数次艰辛的尝试，在不断否定中探索，虽然经历更多的是苦恼、徘徊，但不能忘记稍有收获时的欣喜与狂欢。一直以来，在心中总有一种理想的画境指引着我不断探索、尝试、修正、改进。

当代山水画坛，风格多元，面貌多样，真正处在百家争鸣的时期，工笔写意，浅绛青绿……，各放异彩，而无论哪一种风格，只要是在符合中国文化大传统的前提下，做到极致，都会引来大家的喝彩，而青绿山水也逐渐引起画坛的关注和重视，精到、严谨、细腻、雅丽的作品已经成为一种风尚，我有志于此，不断追求，期待未来三年能有更多的收获。自勉！