人像摄影新手如何学构图？看完这篇教程你就有望超过80﹪的小白

作为最接地气的摄影教程，我们不扯没用的。

构图是人像摄影的重要基础，也是许多大师讲了无数遍的话题。90%的大师会跟你讲点、线、面的关系。对于新手来说，听过这些会觉得牛掰到不行，然而真正到了自己拍起来的时候，仍会觉得无从下手。好了，就让我来跟你讲讲马上可以用起来的构图五原则吧。

大家都知道，摄影的源头是绘画。所以如果你问我最好的学习摄影构图的书籍是什么，我会告诉你必须是《世界名画300幅》之类的。大师们讲点、线、面是对的，因为那是西方绘画的基础。对于不讲逼格的我们来说，不如直接带领大家看画吧，从名画中，我们可以领悟到构图的真谛。

构图五原则

1.横平竖直

横平竖直！横平竖直！横平竖直！重要的事情讲3遍。只要你学会了横平竖直，你就击败了80%的业余级摄友！水平线必须水平，垂直线尽量垂直（特殊创作除外）。

来看看米勒的《晚钟》，人家没有尺都画得这么平，你端着相机就不能拍得正直一点吗？

人的大脑就是这么贱，如果该水平的地方没有水平，人就开始发晕了。看看左下图，晕了吗？再看看右下图，是不是好些了？一种坐船上了岸的感觉。

再来看看强迫症摄影师是怎么拍照的。

2.运用三分法构图

在讲三分法构图前，我们先来说说黄金分割线。最近有人发表了“黄金分割线是个大骗局”的观点，我们暂且不论此事是真是假。黄金分割线至少给了我们一个公众认可的审美标准。

艺术家对于黄金分割线，都是很偏执的。从蒙娜丽莎到维纳斯，从帕特农神庙到苹果Logo，无比体现了黄金分割比例的优美。

摄影师在构图时对于黄金分割比例的娴熟运用，亦可以让画面的重点聚焦，产生无限的美感。

但是，作为最接地气的简光摄影教室，我们绝不会推荐黄金分割的构图比例，原因很简单：你给我拍照时画个黄金分割曲线出来试试？你咋不上天呢?

所以，聪明的摄影师前辈们想出了另一个差不多的懒办法：三分法。看看是不是差不多？

三分法的要义是把画面横向和纵向分别分成三等分，我们在构图时要把对焦点放在四个交叉点上。说得更直白一些，如果你把人物的眼睛、鼻子、或头部放在这四个交叉点上，你的构图基本上就是合格的。

来看看达芬奇大师的三分法经典《最后的晚餐》

三分法的示例：

一些三分法的使用技巧：

把人物的一只眼睛放在交叉点上是个稳妥的选择

如果你有两个人物，尝试把他们分别放在两个交叉点上

把地平线放在靠上那根水平分界线上，会让画面更平衡

拍摄主体在三分之一处，朝向目光或运动方向，要留出三分之二

3.运用引导线

构图时，画面中总会出现一些线条。如果能通过这些线条，将读者的目光引导到我们要表达的拍摄主体上，那这幅作品就会充满吸引力。

让我们来欣赏下列宾的《伏尔加河上的纤夫》。

换个角度，蒙克的《呐喊》，体会一下。

常见的引导线有公路、交通标志线。下图这线引得，作为读者，你不得不看拍摄对象。

还有铁轨。

看看大师是怎么“引导”的：

欣赏完西方名画，让我们来到东方，看看从中我们可以有什么构图上的启发。

4.运用留白

留白是中国国画的重要组成部分。留白的作用是写意，通俗地来讲是渲染氛围，更通俗地讲是为了给讲一个故事留出空间。

比如柳宗元经典的“独钓寒江雪”。

又比如齐白石先生的画。

好的留白构图可以像引导线一样引导读者的目光，带入感极强。

当然，有时留白也可以是留“黑”。

5.运用协调的前景、中景、远（背）景组合

葛饰北斋的《神奈川冲浪里》 是著名的日本画，其前景、中景、远景（也叫背景）的完美呈现给了我们另外一种构图的思路。

先来讲讲什么是前景、中景、背景。看下图，一看就明白。礁石是前景，帆船和大海是中景，天空是远景。

协调好前景、中景、背景的组合，就能产生非常有故事感的画面。来看看女性摄影师Lisa Holloway 的儿童作品体会下：

有时候我想让前景、中景、背景分离，有时候我却想让前景、中景、背景压在一起，该怎么办呢？我们知道，广角镜头（通常焦段在35mm以下），具有分离效果，而长焦镜头（通常焦段在85mm以上），具有压缩效果。所以根据自己不同的需要，可以使用不同的镜头，以实现不同的效果。

好了，说完了五个关于构图的原则，让我们来看看一个集大成者：拉斐尔的《雅典学院》，你能从中看到横平竖直、三分法、引导线和前中后景组合吗？

好了，让我们最后总结一下：

那么，在人像摄影领域，有没有更牛掰的集大成者呢？我们不妨回到经典名画中，你有发现什么秘密吗？

关于这个秘密，下次有机会再说！

小清新摄影之简光摄影教室：人人都能拍出好照片。