|
相信看过现场音乐会演出的观众朋友对于“返场”一定不会感到陌生，当艺术家带来精彩的演出后，观众会用热烈的掌声呼唤艺术家再度登台。一般情况下，加演的作品相对短小，突出优美的旋律或是炫目的技巧。
如果告诉大家，一位艺术家在观众的热情中进行了八次返场加演，不知你脑海中浮现的形象—— 是曲艺大咖？
说起皇家阿尔伯特音乐厅，称得上是无数爱乐者心中崇高的艺术殿堂。这座位于英国伦敦市西敏寺自治市（City of Westminster）的宏伟建筑落成于1871年，因纪念大力推动音乐厅落成的阿尔伯特亲王而得名，维多利亚女王亲自出席了音乐厅的开幕演出。 皇家阿尔伯特音乐厅外景 皇家阿尔伯特音乐厅内景 郎朗登上皇家阿尔伯特音乐厅已经超过20次了，早在2001年，年仅19岁的郎朗便在“逍遥音乐节”上奉上了精彩的演出，而在庆祝音乐厅开幕140周年的系列庆典音乐会中，郎朗更是连续三晚演出了贝多芬全部五部钢琴协奏曲，被英国媒体称为“当代舞台艺术奇迹”。 2013年11月，皇家阿尔伯特音乐厅再次迎来了郎朗独奏音乐会，包括加座区域在内的五千张门票在48小时内售罄。音乐会的上半场，郎朗演奏了莫扎特的三部钢琴奏鸣曲，下半场则带来了“钢琴诗人”肖邦创作的四首技巧艰深、内涵丰富的叙事曲。这样的曲目量已经是独奏音乐会的“标配”了，但是在观众的喝彩声中，郎朗完成了创纪录的8次返场！从挑战速度极限的莫扎特《土耳其进行曲》到甜美如歌的舒曼《大卫同盟曲》，从洋溢着南美风情的《古巴舞曲》到改编自中国芭蕾舞剧音乐的《水草舞》……不多说了，我们来欣赏一下吧！ 墨西哥作曲家庞塞也许不为广大乐迷所熟悉，但是对于古典音乐在南美洲的传播、以及将民族音乐素材融入西方音乐技法方面，庞塞绝对是可以载入音乐史的重要人物，他曾于二十世纪三十年代担任墨西哥国立音乐学院院长，在音乐教育领域亦有着突出贡献。这首静谧舒缓的《间奏曲》是近年来郎朗经常在音乐会上演奏的曲目，充分展示艺术家对于钢琴音色的出众把控，用“颗粒状”的音符敲击出线条绵延的乐句。
提到作曲家吴祖强和杜鸣心先生，大家第一时间想到的也许是芭蕾舞剧《红色娘子军》，其实首演于1959年的另一部芭蕾舞剧精品《鱼美人》同样是一部艺术价值极高的精品。这部取材于中国传统神话故事的舞剧有着许多动听的音乐，描绘海底斑斓世界的“水草舞”便是其中之一。
郎朗在曲目介绍中预告下面将演奏一首中国作品，台下的观众大声喊出了“《黄河》！”。郎朗笑着说：“那是一首钢琴协奏曲，很遗憾（我一个人无法完成）。”算是音乐会中有趣的小插曲吧！ 每当听到这首激昂澎湃的作品，我的脑海中只有一个名字——霍洛维茨。这位20世纪的钢琴巨匠在其辉煌的艺术生涯中无数次演绎斯克里亚宾的这首作品，特别是他在1968年卡内基音乐厅的独奏音乐会中带来的震撼演绎，几乎在某种程度上“决定”了这部作品。
每当提到自己最崇拜的钢琴演奏家时，郎朗都会毫不犹豫地喊出霍洛维茨的名字，他在柯蒂斯音乐学院的钢琴老师加里·格拉夫曼也曾跟随霍洛维茨学习。在这场堪称疯狂音乐会的最后一次返场中，郎朗奏响了这部作品，仿佛勾连了两个时代，在我看来，更像是一种致意！ |
|
|
