对摩登舞的理解（2）

相识是缘0 2016-06-04

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舞度空间理念

PHILOSOPHY
健康优雅规范舒适

摩登舞

古人云：取法手上，仅得其中，取法手中，仅得其下。对于艺术的学习，基本方法都是相通的，那么，学习国标舞这门艺术同样要求向经典学习，向大师学习。国标舞的源头技术是指定步型的统一规范，由规范产生统一标准，由规范演化的基本技术，以及相应的舞蹈元素，正是这些特定的统一的规范性，国际标准的规定性，基本技术的原理性，构成了国标舞较为完备的基本理论体系，历代国标舞前辈和大师们，经过半个多世纪的研究和学习，把国标舞的基本步型，深入研习和打磨，成果丰硕，流传有序，逐步完善，每一个基本步型都有国标标准的量化指标和技术含量，体现了基本理论，很具代表性，对舞蹈的步型的进一步发展丰富提供了借鉴和指导依据。但这些理论和技术不被一般人拥有，而是被极少数的大师们所掌握，这是国标舞不断走向完美的源泉，所以，我们要认真吸收消化，把大师们的理念、方法、基本动作、基本理论、基本技术、基本功，严谨的治学精神和坚韧不拨的坚强意志，视为我们的艺术生命，跳的是规范，跳的是科学，跳的是标准，跳的是艺术。

摩登舞

李兆林老师在谈到舞蹈学习的时候说：当一个动作你不知道如何做时，你做的肯定是错的，进一步说，当你知道一个动作如何做时，也不一定能做对，用人们对金钱的认识来说吧，金钱不是万能的，但没有钱是万万不能的；理论也是一样，理论不是万能的，但没有理论是万万不能的。引用哲学家的话说：“没有理论的实践是盲目的实践”。喜欢摸着石头过河吗？就得有不怕被淹死的勇气，你不喜欢也不相信用正确的国标舞理论来指导你体舞学习吗？你得做好改舞或改行的准备。如温亮富，他是英语专业的毕业生，曾是广东省旅游局的高级翻译，他读的书是英文版的Gny Howard 《Technigne of Ball room dancing》，他说，读原版的英文教材，不变味，国内教材，中国人理解错了，翻译错了。

摩登舞

日本的田中海德和阿代乐在英国黑池讲习时，通过演示让观众亲眼看见他们在凄美的日本民族音乐中跳起慢狐步时对“轻松流畅”是怎样看待的。展示的主要内容是最重要的和必要的实质性的东西。其中最重要的一点就是，为了与音乐一致，田中海德和阿代尔强调身体动作与动作腿有关方面的配合一致十分重要，要记住关键的一句话，身躯领头，两腿在身躯下轻快（来回）走动，swing，双腿绝对不可以引导身躯，学会如何控制这种身躯与腿的关系，需要理解和实践。田中海德用极慢的动作展示他的主题独舞，他特别强调狐步舞第一步&的提拉慢动作的拖延，夸大运动足的拖地时值，留住身后的美丽线条。阿代尔还特意让田中海德迈出第一步的上半拍，她用一只脚挡住海德的运动脚，让其重视提拉拖延来保持上身的连绵不断行进。极力强调用上身参与移动，应用中国太极拳中的“内部活力流畅”的精神力量。的在舞蹈中，有一条规范，节奏的时值是“在当前动力脚”上的延续，而非“当前的动力脚”，也就是要学会用主力脚跳舞，要认识踏准音乐节奏时值的重要性，因为这是在标准舞的规范中一票否决的，跳舞时理解音乐出现严重问题，那么十年之功废于不理解音乐，其它各项功夫和各项舞蹈元素的优秀表现不能弥补这种错误，在比赛中只能位列本组倒数第一名，只有当你学会用“当前主力脚”跳舞时，才脱离了初级阶段，从而能进一步进入用身体符合音乐的高级艺术阶段（田中和阿代尔讲习的主题）并对音乐有了较深刻的理解。

摩登舞

朵琳·博利曼（Doreem Freemen）在讲习时，讲到在标准舞中女士的需求时说：女士需要非常有天赋的男士，而且是非常负责的男士，要想成为标准舞中杰出的男士，必需接受95%的责任，也就是说，在舞跳过程中，舞步的方向，步序、编舞、强弱、风格，主要元素的表现，引带、音乐理解等主要技术环节，都是由男士来完成的，舞蹈中女士的自信心是由女士对男士的信任中来，优良的表现，来自于男士优秀的引导，男士是导演，女士是演员，男士的意图，要通过女士来完美地细致地，优美地表达出来。那些“节舞”（跳一小节就停下瞎讲的人）舞者过多地指责女士的做法，是一种不负责任的做法，而指责别人的问题却恰恰出在自已身上。

摩登舞

世界冠军汉斯大师在讲课中，利用生动的比喻，形象的教学道具，有效的手段、方式，全新的教学理念和大量的信息，让人受益匪浅。初学者必须在老师的指导下，经历了书本上技法的学习，并能熟练地，正确地应用技法去完成基本动作后，才能上升到竞技，甚至艺术的境界，这要通过很多正确的步骤才能修炼出正果。