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日本绘画的形成和发展，历经了两千多年连绵不断的漫长进程，在古代和近代先后受到中国传统绘画和西方绘画的深刻影响，并与本国文化相结合，形成了独特的艺术体系。 古代 飞鸟和白凤时代(6世纪末—710’中国唐代)中国绘画开始引进的时代。日本积极引入佛教和儒学， 日本绘画深受中国魏晋南北朝和隋唐技法的影响。 奈良时代(710—794，中国唐代)日本第一次文化全面昌盛的时代，佛教绘画尤盛，广泛吸取中 国唐代绘画技法和样式。 平安时代(794—11S，中国唐末、五代十国、北宋、南宋初)唐风文化极盛并向国风文化过渡的时代。前期出现空海等入唐八家，他们归国后在彩色画、白描画中融入密教(中国十三宗之一、 日本八宗之一)思想，加之和歌文学建立，使日本画坛面目为之一新。以中国人物故事和建筑风 景为创作题材的『唐绘』在这一时期有了重大发展。平安时代后期，『大和绘』兴起，包括月次绘、 四季绘、名胜绘等，充满诗意地描绘日本风土人情，确立了日本绘画的古典样式，绘卷成为其最 重要的形式。 中世 镰仓时代( 1185—1333，中国南宋、元初)画坛深受宋代禅宗思想的影响，呈现多元、多层次和 相互交叉的复杂面貌。绘卷技法得到进一步发展，颇具宫廷特色的『似绘技』流行，一批写实性肖像画产生，这一技法也促进了『歌仙绘』的产生。 室町时代( 1336——1573，中国元初、明)水墨画的开创时代。佛绘师明兆开水墨画法之宗，周文承其衣钵，雪舟等杨、狩野正信发扬光大，将其发展为民族化的水墨画——汉画。汉画的狩野派发展极尽荣盛，宫廷画师的地位成了世袭制，土佐派兴起。 近世 安土桃山时代( 1573—1603，中国明末)障屏画的黄金时代。狩野派吸收大和绘与汉画之长， 创出金碧辉煌、极富装饰性的障屏画，极尽繁盛，代表人物为狩野永德、狩野光信、狩野山乐等画家。 江户时代(1603—1867，中国清代)风俗画称霸的时代。土佐派与住吉派成为大和绘家传艺术的 标榜。受明清水墨画影响而产生的日本文人画家池大雅、与谢芜村，丰富了日本画的表现形式和 内容。俵屋宗达、尾形光琳发展装饰画，使日本画与工艺更紧密地联结在一起。以铃木春信、鸟 居清长、喜多川歌麿、葛饰北斋、安藤广重为代表的一批画家，创造出表现丰富变幻的现实生活 的浮世绘，具有划时代意义，并对印象主义和后印象主义产生了影响。京都的圆山四条派则立足 传统，兼用西法。江户末期，还掀起了复古大和绘的艺术潮流。 近代 大正、昭和前期( 1912—1945,中国近现代)美术现代化的时代。西方绘画的透视法、明暗法已 被日本画家采用。绘画分为油画和新日本画两大门类，油画以川上冬崖和高桥由一为奠基，至 20世纪初完全成熟。新日本画则以恢复传统为目标，同时又兼收西方绘画精华。 【圣德太子绘传】局部 佚名 东京国立博物馆藏 图释：此为平安时期『和绘』的代表作。所绘圣德太子为日本用明天皇 之子，又称厩户皇子。593年立为皇太子，且任摄政，裁决万机。三十 年摄政期间，为重建朝廷威权，积极推行政治革新与佛教文化的移植。 曾派遣留学生入隋，竭力输入中国文物、制度、思想、艺术与宗教。 【释迦金棺出现图】局部 佚名 绢本设色 纵一60cm横 229.5cm 京都国立博物馆藏 图释：此作描绘释迦牟尼佛横卧金棺入涅槃时，以神力复活 并为母说法的情景。作为平安时代大画面佛画的存世作品， 极为珍贵。画作运用渐层晕染、截金纹样（将金箔细切如丝 以贴饰出精致图案)等方法，以精巧的线条及向心式的构图 生动地表现出主题。 【普贤菩萨像】 佚名 絹本设色 纵 159.1cm 横 74.5cm 东京国立博物馆藏 图释：此作为平安时代后 期佛画的代表作品。描绘 了在落花飞舞之下骑乘白 象的普贤菩萨，画中普贤 菩萨端坐莲花之上，慈目 垂视，双手合十。华盖两 侧有花朵曼妙飘落。菩萨 和白象轮廓以细淡墨线勾 勒，朱红晕染。画作同时 施以石青、石绿、土黄、 丹红诸色，截金纹样的技 法极为精密细致。 【孔雀明王像】 佚名 絹本设色 47.9cm 横 98.9cm 东京国立博物馆藏 图释：在密教中，孔雀明王是孔雀经法的本尊，据说专食毒蛇、 害虫，具有祈雨、禳灾、带来安乐的神力。此作沿袭了空海 法师（774——835）由中国带回的传统构图方法，是明王像中 极少数被画成慈悲相的尊像，优美洗练的色彩表现与赋彩方 式，在平安时代末期的院政时期(1086—1185 )最为发达。 【明空法师像】 佚名 绢本设色 纵 168.5cm 横 100.2cm 奈良国立博物馆藏 图释：本作为佛心寺相传之物。这种大 幅祖师像的绘制形式在真宗教团中极为 广泛。画中对法师的鼻、唇、颧骨等面 貌特征刻画精细传神。 【亲鸾圣人像】 佚名 绢本设色 奈良国立博物馆藏 图释：亲鸾圣人(1173——1262)，曰本净 土真宗始祖。此作成于镰仓时代末期至 教团成熟时期，表现手法更接近于旧式 高僧像的传统技法。 【平治物语卷】局部 佚名 纸本设色 纵 42.2cm 横 952.9cm （节选） 东京国立博物馆藏 图释：《平治物语》是讲述平治之乱的故事。画中连续描绘被幽禁于皇宫内的二条天皇脱逃的情 景。利用人群的疏密等技法，生动地表现出动乱 时的紧迫状态。 【住吉物语绘卷】局部 佚名 纸本设色 纵 30.3cm 横 304. km (节选） 东京国立博物馆藏 图释：《住吉物语》讲述公主因不堪忍受继母虐待 而逃往住吉，钦慕公主的三位中将（官职名）得到 长谷寺观音的托梦从而造访住吉，最终与公主喜结 良缘的故事。本作是现存最早的绘卷残篇。根据时 间不同连续描绘有五个场景，与被称为段落式的平 安时代物语绘卷所采用的表现方式大不相同。 【松下达摩图】 一山一宁 绢本墨画淡彩 纵 100. 8cm 横 50.8cm 东京国立博物馆藏 图释：达摩为禅宗始祖，传言从西方远渡中 国，在少林寺面壁坐禅九年。此画展现了娴 熟的相貌表现手法及衣着勾线技巧，从岩石、 流云的勾描可以看出，此画为中国水墨画引 入日本的初期之作。绘者|山|宁为正安元 年（1299年)赴曰的元朝僧人。
【安东圆蕙像】 佚名 绢本设色 纵二9.5cm 横 57.9cm 奈良国立博物馆藏 图释：在武将的肖像绘者之中，以镰仓幕府 执政者北条时赖为首的北条得宗家对禅的理 解最为深刻，并首次加入禅宗顶相（禅宗的 高僧画像)的画法。此作描绘的安东圆蕙 (1285—1343 )为镰仓幕府的得力武将。此 作有元朝临济宗杨岐派赴日高僧明极楚俊题 写的画赞。
【释迦三尊像】局部 佚名 绢本设色 奈良国立博物馆藏 图释：本作深受宋元绘画影响，如 释迦的脸型、弯眉、长指，侍者的宝冠、袈裟样式等特征都借鉴了宋 元笔意。同时，金泥堆涂色彩也是 镰仓时代末期的常用技法。
【罗汉图】 佚名 纸本 级109cm 横 46cm 图释：此作用笔流 畅，造型生动，赋 色和谐，表现手法 自然，所绘罗汉神情怡然恬淡，为佛 像画中的佳作。
【骏牛图卷断简】 佚名 纸本设色 纵 27.2cm 横 32.4cm 东京国立博物馆藏 图释：在日本古代，牛车主要供贵族使 用，拉车之牛也以容姿俊秀、走步优雅 的名牛为贵。镰仓时代末期，就有记录 平安时代名牛掌故的《骏牛绘词》问世。 本作利用墨色的浓淡巧妙地表现了牛的 立体感，笔致细腻，展现了镰仓时代“似 绘”（即肖像绘，侧重对模特的写生、 忠实记录）的艺术成就，在日本绘画史 上具有重要意义。
【蚬子和尚图】 可翁仁贺 纸本墨画 纵86.8cm 横 34.5cm 东京国立博物馆藏 图释：蚬子和尚为唐末禅僧，据说其居无定 所，常年身披一袭衲衣，逐日沿江岸采掇虾 蚬果腹，夜宿神祠的纸钱之中。一般习惯将 其绘成持网捞虾的样式。画家可翁活跃于14 世纪上半叶，笔下衣纹粗犷洒脱，脸部以润 墨渲染，继承了中国禅画的表现手法。
【智光曼荼罗】 智光禅师 图释：元兴寺智光禅师依梦中所见命人 所绘。为日本净土三大曼荼罗之一。曼 荼罗亦名曼陀罗，意为“坛”'坛场''坛 城”，即修行的场所。画中佛举右手， 于掌中现出净土之相。此作原藏于元兴 寺极乐坊，室町时代被烧毁，今为摹本。
【兰蕙同芳图】 玉畹梵芳 纸本墨画 纵106.5cm 横 34.5cm 东京国立博物馆藏 图释：墨竹、墨梅始于北 宋文人画。『兰蕙同芳』 用以比喻人品的高洁。玉畹梵芳(1348——1424)为 游历建仁寺、南禅寺的名僧，善绘墨兰。
【雪里三友图】 佚名 纵 131.5i 横 37.3cm 京都国立博物馆藏 图释：松竹梅是自古以来 常见的吉祥画题，本作更 着意刻画严寒时节，墨色 对比强烈，将松竹梅喻为 乱世中坚忍的高士形象， 寄情于物。本作属于日本 较早的文人画代表作。
【大道一以像】 明兆（传） 纸本墨画 纵47cm 横 16.2cm 奈良国立博物馆藏 图释：大道一以(1292— 1370)，临济宗圣I派传人， 继承藏山顺空之法，入住东福寺永明院。又应淡路太守 之邀开设安国寺。明兆为大 道I以的弟子，作为创作了 五百罗汉图等大量作品的画 僧而广为人知。
【商山采芝图】 佚名 纸本墨画 纵 80.2i 横 34.2cm 东京国立博物馆藏 图释：画赞题写者一庵一如为中国禅僧，1402年作为明朝使 节赴日。此画以商山四皓为主 题，画式古色古香，赞诗引用 了《采芝操》(乐府、琴曲歌 辞名)中的『晔晔紫芝，可以疗饥』之句。商山四皓为秦末为避乱世而隐居于商山的四位 长者，皆为白发皓首。图中仅 绘两位老者，因此应另有I作 与此画成对。
【竹林图】 佚名 纵 77cm 横 60cm 东京国立博物馆藏 图释：此画为一竹林远景图，画家并不着意刻 画竹子的具体形态，而是描摹竹林的概貌，展 现一种娴远幽静的审美风尚。画面上方有诗僧 村庵灵彦的题赞，与整幅画作相得益彰。
【芭蕉夜雨图】 佚名 纸本墨画 195.9cm 横 3rocm 东京国立博物馆藏 图释：画中有太白真玄等12位五 山派禅僧多篇画赞。南北朝末期至 室町时代的五山派禅宗寺院中，类 似本作于画上附多首汉诗的诗画轴 形式空前繁盛。画赞为同道应和南 禅寺年轻僧人|华建您（后为南禅 寺第191代住持)『秋雨芭蕉』诗 所作。画中近景与中景运用吹墨技 法展示雨打芭蕉的意境，可以看出 受到董巨派、米家山水表现手法的 影响。
【竹斋读书图】 周文(传) 纸本墨画淡彩 纵 134.8cm 横 33.3cm 东京国立博物馆藏 图释：此件山水画轴诗画 合璧，相传作者周文，乃 当时足利将军家御用画 师，也是供职于相国寺的 禅僧。其构图和母题师法 中国南宋宫廷画家马远、 夏圭。画面场景不大，然 而空间辽阔，很好地表现 出对遁隐生活的憧憬和书 斋静处的怡然。
【山水图】(一) 周文(传) 纸本墨画淡彩 纵 93.9cm横34cm 东京国立博I馆藏 图释：作为室町时代 中期的代表性画家， 周文的水墨山水成为 当时的典型式样。本作笔法细腻，构图巧妙，细小的楼桥人物 与高耸的长松山峦对 比强烈，给人一种鲜明的空间感。
【山水图】（二） 岳翁藏丘 纸本墨画 纵69.1m 横 32.7cm 东京国立博物馆藏 图释：本画所表现的主题是当时五山 僧人所憧憬的理想化的中国界景。岩 石树木及临水而建的房屋构图等画法 取自南宋夏圭。画中似有驾舟访友的 情景，平添几分诗意。
【山水图】(三) 岳翁藏丘 纸本墨画淡彩 纵 82 . 8cm 横 3 1. 8cm 东京国立博物馆藏 图释：画僧岳翁为周文弟子，活跃于 15世纪后半叶至16世纪初。与伊势出 身的禅僧了庵桂悟(1425——1514 )交游甚密，并继承了『笔数繁多、墨色圆润』的周文样式。此作构图高山远水， 似受明代山水画新趋势的影响。
【一休和尚像】 纸本墨画 纵43.7cm 横 26.cm 东京国立博物馆藏 图释：双眸凝视，头发蓬乱，面容消瘦，皱纹深刻。 此作在日本肖像画中是不可多得的写实类作品，形神毕肖。本作实为草稿，但观之更具魅力。一休宗 纯是日本室町时代临济宗的著名禅僧，也是著名的 诗人、书法家和画家。通常被称作一休，为中国读 者所熟知。
【王羲之书扇图】 如拙 纵 86cm 横 35cm 京都国立博物馆藏 图释：本图描绘书圣王 羲之为了卖扇老妪题扇 的故事。画面人物布置 与扇面的形式巧妙配 合。作者如拙私淑南宋 梁楷，本图即是运用梁 楷减笔风格的代表作。
【琴棋书画图】（第一屏）局部 宗继 纸本墨画 东京国立博物馆藏
【琴棋书画图】（第二屏）局部 宗继 纸本墨画 东京国立博物馆藏
【淡彩山水图】 狩野正信 纸本墨画 九州国立博物馆藏 图释：此组山水画描绘了在雪景中游乐的 高士风姿。右幅展现『寒江独钓』，左幅 展现『高士探梅』。室町时代画作多以中 国文学掌故为表现题材，可见这I时期人 们怀着对中国的憧憬，乐于赏鉴从世俗隐 遁的画中人物。正信是狩野派的奠基画家， 该派在江户时代后期占据画坛主流地位。
【淡彩山水图】 狩野正信 纸本墨画 九州国立博物馆藏 图释：此组山水画描绘了在雪景中游乐的 高士风姿。右幅展现『寒江独钓』，左幅 展现『高士探梅』。室町时代画作多以中 国文学掌故为表现题材，可见这I时期人 们怀着对中国的憧憬，乐于赏鉴从世俗隐 遁的画中人物。正信是狩野派的奠基画家， 该派在江户时代后期占据画坛主流地位。
【观枫图屏风】 狩野秀赖 纸本设色 纵150.2cm 横 365.5cm 东京国立博物藏 图释：狩野秀赖为狩野元信的次子 (一说为元信之孙）。画面前景绘 有以红枫闻名的高雄清泷川畔，在 枫树下享用酒食、穿着华丽的僧俗 男女。画中用色丰富，但色调厚重 且风格沉稳。画作主要描绘秋季风 物，也有部分冬季景色，画面的构 成承袭了平安时代以来的'四季绘” 传统。已散逸的另一件屏风可能绘 有春夏风物。
【秋冬山水图】 雪舟等杨 纸本墨画 东京国立博物馆 图释：作者雪舟等杨(1420—1506 )，曾深入研习过曰本画家周文与如拙、中国南宋诸家、以及明代浙派等多样风格，此作构图平稳， 笔力雄强，意境深远，显示出雪舟个人独特 的画风。
【秋冬山水图】 雪舟等杨 纸本墨画 东京国立博物馆 图释：作者雪舟等杨(1420—1506 )，曾深入研习过曰本画家周文与如拙、中国南宋诸家、以及明代浙派等多样风格，此作构图平稳， 笔力雄强，意境深远，显示出雪舟个人独特 的画风。
【四季山水】 雪舟等杨 绢本墨画淡彩 纵149cm 横 75.8cm 东京国立博物馆藏 图释：这是雪舟在中国逗留期间绘 制的作品。构图生动，又不乏沉稳。 其大小、材质、题材、画风都极富中国韵味。岩石画法取自浙派马远、夏圭风格。
【西王母之东方朔图】 狩野元信 纸本墨画淡彩 单屏纵175.1cm横68.5cm 东京国立博物馆藏 图释：此屏风画为狩野派代表画家狩 野元信所作，所绘为中国传统题材西 王母、东方朔的神话，将中国水墨画 的笔势同日本绘画技法完美结合。
【祖师图之沩山踢瓶】 狩野元信(传) 东京国立博物馆藏 图释：室町时代后期著名画 家狩野元信力作，该作取材 于灵佑禅师『踢瓶得沩山』 的中国佛教典故，属于组屏 『灵云观桃』『沩山踢瓶』『三平开胸』『石巩张弓』中的一件，原属京都的大德寺下属寺院大仙院。
【祖师图之大满送大智】 狩野元信（传） 纸本墨画淡彩 纵 77.5cm 横 138.2cm 东京国立博物馆藏 图释：此图作者狩野元信为室 町时代画家，在吸收汉画画法 的同时引入风景画技法，终成 为狩野派画风的大成者。此画 在汉画中加以民族饰味，为狩 野派代表作品。
【牡丹花肖柏像】 佚名 絹本设色 东京国立博物馆藏 图释：牡丹花肖柏（1443—1527 ) 为活跃于室町时代的连歌(衍生自和歌，日本诗歌的|种)诗人， 此翁出身贵族，极爱牡丹、芳香 及美酒，乐于风雅。建仁寺常庵 龙崇为遗像题画赞，该画赞900 余字，叙述了肖伯师从宗祗、专注于连歌之道、古典素养较高、 深得天子信赖等秩事。
【景观图】 纵 141.6cm 横 47.6cm 图释：此图所绘者为一幽静景观，远处险峰矗立，近处 山石间出，石上生出几树，树下为一小亭。整幅图展现一种闲远平和的意蕴。
【夏冬山水图】 雪村周继 京都国立博物馆藏 图释：雪村周继{15041?) 原为常陆太田的武将佐竹氏 的长子，年少即出家，足迹 遍历会津、镰仓、小田原等地，晚年隐居于奧州三春(福岛县）一地。雪村私淑雪舟， 广泛学习中国画，是此时期 最具个性的画僧。本作为雪 村早期作品，岩石与楼阁等画法可见雪舟之风，但造型变化已经显示出自己的独特风格。
【松鹰图】 雪村周继 纸本墨画 纵 125.9cm 横 53.6cm 东京国立博物馆藏 图释：本作氛围恬静，松的绘法取自牧溪(南宋末画僧，法名法常，在日本镰仓时代末期开始被尊为 宋元画家中最高成就者， 对日本的水墨画影响深远)，并展现出与重彩的架鹰图迥然不同的风格。 与猎犬一样，猎鹰对于武士而言都是重要的狩猎伴侣。室町时代开始写实风 格的鹰图绘制达到空前繁盛，本作即属这种画风。
【四季花鸟图屏风】 艺爱 京都国立博物馆
【岩树游猿图屏风】局部 京都国立博物馆藏 图释：本作从略显繁杂的皴法看， 应出自继承祥启风格的镰仓画派画 家之手。从其紧密的画面构成来看， 还受到狩野画派的影响。画中猿猴 以拟人化的方式呈现，其表情十分有趣。
【厩图屏风】 佚名 纸本设色 纵 149.6cm 横 353.9cm 东京国立博物馆藏 图释：因武士们玩赏名马成风，故 马厩还成为建造精美的社交娱乐场 所，人们常将看家名马带至此处。 本作采用大和绘与汉画相融合的表 现手法，如树石的描绘、金泥云霞 和底色浓彩等技法，同时加入了风 俗画和花鸟画的元素。
【月次风俗图屏风】局部 佚名 纸本设色 纵 67.3cm 横 41.8cm 东京国立博物馆藏 图释：此屏风含八幅月次风俗图，内容涉及从 公卿到庶民各阶层。作品延续了平安时代盛行的大和绘的古典门类——月次绘的传统，于人物劳作和游乐的场景着墨颇多，对日本近世初 期风俗画的形成所产生一定影响。
【西湖图屏风】局部 欧斋 京都国立博物馆藏 图释：西湖是远渡中国的禅僧定会 造访的名胜之地，也是日本水墨画 喜爱的题材。此画笔致细腻，墨色 丰富，画中桥堤横贯西湖，构图巧妙。 本图的特色是笔致柔软而墨色湿润。 画家欧斋据传与能阿弥为同一人。
【桧图屏风】局部 狩野永德 纸本设色 纵 170.3cm 横 460.5cm 东京国立博物馆藏 图释：狩野永德（1543—1590)为安土桃山时代画坛巨擘，本画为其晚年之 作，也是桃山时代金碧'障屏画”的代 表之作，为日本皇室收藏。画家简化背 景，设色浓烈，巨木枝干展及整幅画面， 气势撼人，表现出桃山时代武将阶层豪 放的审美观。
【贤人高士图屏风】局部 狩野永德（传） 京都国立博物馆
【松林图】局部 长谷川等伯 纵：56.8cm 横：356cm 东京国立博物馆藏 图释：长谷川等伯（1539—1610)与狩野永 德、海北友松等人均活跃于桃山时代画坛， 其作画追求有效地表现墨色浓淡及光影效果。 本作为长谷川等伯的代表作，也是日本近世 水墨画的杰作。画面整体弥漫着微寒的雾气， 松林若隐若现，给人寂静无声、刹那即永恒 的观感，几近脱化之境。
【牧马图屏风】局部 长谷川等伯 纸本着色 纵 156.6cm 横 342.5cm 东京国立博物馆藏 图释：画面以绵延的山坡和流水引导视线，采用有 深度的成对结构，右扇屏风描绘了盘绕巨松的树藤 花开，柳树嫩叶随风摇曳的舂景；左扇屏风描绘了 红叶下秋草茂盛的绵绵秋景，山野水边嬉戏的野马 以及捕马的武士们。将风格华丽的大和绘与设色水 墨画法完美结合，被定位为近代初期风俗画开端。
【闲逸图】局部 海北友松 纵 149cm 横 360cm 京都国立博物馆藏 图释：海北友松（1533 — 1615)为江户初期画家， 初师狩野派，并吸收梁楷等中国宋元画家技法精 髓，善于绘制大型障屏画，形成个性强烈、浓墨重 彩的画风，终开海北派之宗，画名广为传布。此作 表现出闲适安逸的情趣兴致，于画中融入一种不均 衡的美感，海北画派的影响一直延续到明治时期。
【宗邻禅师像】 佚名 绢本设色 纳尔逊.阿特金斯艺术博物馆藏 图释：此作是宗邻禅师的肖像画，画 中禅师身着黑色僧衣，披红色绣花经 袋，颔首微侧，正襟端坐，神情自若。
【布袋和尚图】 狩野孝信 纸本 纵 151Jcm 横 52.1cm 美国大都会艺术博物馆藏 图释：此作所绘布袋和尚为中国 神话传说中弥勒佛的化身，其笔致粗犷，线条明快，题材和笔墨技法 都借鉴了中国宋元画风。
【武士肖像】 佚名 绢本设色 纵oo8cm 横 6ocm 图释：武士在日本社 会扮演着举足轻重的 角色。画中人物身着 传统武士服饰，席地 而坐，神态怡然，体 现出武士阶层特有的 精神面貌。
【雉雪图】 图释：此作所绘雪中野雉， 用线工整挺秀，柔中带刚， 憨态可掬，栩栩如生。
【莲池水禽图】 俵屋宗达 京都国立博物馆藏 图释：俵屋宗达的画风 洗练，用色单纯，经后继 者尾形光琳承袭、发展， 形成了日本绘画史上极 具影响力的宗达光琳派。 此作是其巅峰时期的代 表作，以莲花与鶴鷉(水 鸟)为主题，笔墨技法 精湛，为日本水墨绘画史上重要作品之一。
【狩野探幽像】 桃田柳荣 纵65.8cm 横 48.2cm 京都国立博物馆藏 图释：画中人物狩野探幽（1602— 1674)为狩野永德之孙，第一位成 为江户幕府的御用画家。本幅肖像 绘出自其弟子桃田柳荣之笔，据传 为文化三年（1806年）被火烧毁的 探幽像的草稿。
【花下游乐图屏风】局部 狩野常信 纸本设色 纵 148.6cm 横 355.8cm 东京国立博物馆藏 图释：此屏风画为狩野常信（狩野永德之弟） 所作，以水墨画的技法，表现在八角堂前、 盛开的八重樱（复瓣樱花）树下歌舞酒宴 的场景。充分体现出狩野派画风以及多以 民间百姓生活为创作题材等特点。
【竹梅图屏风】 法桥光琳 纸本金底墨画 纵 65.2cm 横 181 cm 东京国立博物馆藏 图释：光琳除擅长华丽的装饰画之外， 还创作了大量水墨画。此作所绘为岁寒 三友中的竹与梅，画竹用笔精谨缓慢， 而画梅则运笔迅疾，刻画简略，遗貌取神。
【风神雷神图屏风】 法桥光琳 纵164.5cm 横 363.6cm 东京国立博物馆藏 图释：尾形光琳（1658-1716 )早期作品追求 新意，在花草画、故事画、风景画方面形成一 种严谨巧妙的风格，并被授予法桥（日本僧位） 荣誉称号。后广涉诸家，特别注重研习中国绘 画及雪舟的泼墨山水技法，使画艺更加精绝。 他继承和发展俵屋宗达的画风，又被后继者吸 收和发扬，最终形成了宗达光琳派。光琳主要 以富丽堂皇的屏风画出名，此为其代表作之一。
【仙鹤图】局部 尾形光琳 纵65cm 横190cm 图释：此作色调柔和，画 面比例协调，八只仙鹤姿 态各异，向背、俯仰、动静、 正侧关系都表现得富于变化、生动自然。
【太公望图屏风】 法桥光琳 纵 166.6cm 横 180.2cm 京都国立博物馆藏 图释：太公望即是被尊为'百家宗师” 的中国古贤吕尚，画中取太公垂钓的 场景，布置甚为巧妙。光琳先后师法 狩野、土佐、宗达，系统地继承了宗 达妍丽的笔法，并将和服花纹抽象化， 取得了良好的效果。
【鹦鹉图】 伊藤若冲 纵 40cm 横 55cm 美国波士顿美术馆藏 图释：伊藤若冲为江户时期画家，擅 画珍禽异鸟，初入狩野派学画，临摹 中国诸家作品，并注重写实，兼以取 法尾形光琳画中的装饰技巧，遂别开 一面。曾为京都相国寺作画。
【山野行乐图屏风】局部 与谢芜村 纸本淡彩 纵 155. 1cm 横 388cm 东京国立博物馆藏 图释：与谢芜村（1716-1783 )， 本姓谷口，别号夜半亭，画名 谢长庚、春星等。少年即爱好 艺事，20岁前后漂泊至江户学 习俳谐，为江户俳坛所瞩目。 后十年间游历各地，致力学画， 遂名声大震。屏风中四位年 迈高士在童仆的搀扶下跋涉山 间，笔致简练，谐趣相生。
【葡萄图】 立原杏所 绢本淡彩 纵 89.7cm 横 40.1cm 东京国立博t馆藏 图释：立原杏所(1786— 1840 )为水户藩儒者立 原翠轩之子。初师林十江 学习绘画，此后移居江户， 又投至谷文晁门下。其画 风以严谨稳重著称，而此 幅酒后兴起之作，展现了 其难得I见的奔放笔致。
【虎图】 驹井源琦 纵 45cm 横 57cm 东京国立博物馆藏 图释：驹井源琦（1747—1797 )为江户中期圆山派著名画家，画中猛 虎弓身侧目，尾部健硕有力，造型 充满张力，英机勃发。
【渔乐图】 池大雅 纵 149.5cm 横 53.8cm 京都国立博物馆藏 图释：此作为日本近世 南画(指日本文人画) 巨擘池大雅(1723— 1776)四十岁左右的作 品。描述融入山水景观 的捕鱼之乐，虽是单纯 的水墨画，却似有丰富 的色彩变化，其细腻的 笔法变化与墨色浓淡相 得益彰。
【山中结庐图】 浦上玉堂 绢本墨画淡彩 纵 65.4cm 横32.1cm 东京国立博物馆藏 图释：浦上玉堂(1745— 1820)为江户时代后期的代 表性文人画家，不仅擅长诗书画，还自称『玉堂琴士』， 以爱琴而著称。本作用青色替代赭色，风格明丽，与其晚年常用飞白等手法所绘的 水墨山水意境不同。
【山水人物卷】局部 纵29cm横786.1cm (节选） 图释：此作构图宏阔，远山之景层 次分明。舟船随波起伏，人物刻画 细腻，表情丰富，动静相宜。
【兔道朝暾图】局部 青木木米 纸本淡彩 纵 48.4cm 横 59.3cm 东京国立博物馆藏 图释：青木木米(1767—1838 )为江户后期的陶艺工匠、南宗画家。以染色、青磁、南蛮写来制作煎茶器具 而闻名。此作为木米代表作品，于鉴水楼中为皋阳君所描绘的兔道(宇治) 晨景。所绘的鉴水楼所处的朝日山， 运用浓淡不|的墨色与蓝、赭等清爽 色调，演绎出宇治美景。
【钟馗】 奥村政信 纸本 美国国会图务馆藏 图释：奧村政信 (1686——1764)为 江户时代前期的浮世大家。此图取材于中 国传统神话传说中的 人物钟馗，线条生动， 笔墨豪放，人物造型 夸张，构图极富动感。
【松峦古寺图】 田能村竹田 纸本墨画淡彩 纵135.2cm 横 30.3cm 东京国立博物馆藏 图释：田能村竹田(1777— 1835)曾为丰后(大分县) 冈藩的儒者，后因不满藩 政愤而归隐，寄情诗画。 此作应好友山阳嘱画，送至后山阳已逝，因而转赠 青木木米。
【鹰见泉石像】 渡边华山 绢本着色 东京国立博物馆藏 图释：渡边华山(1793—1841 )为三河(今爱知县)田原 藩的重臣，师法金子金陵及其师谷文晁，将西洋绘画的远近 及明暗之法用于画中，树立了个人独特的画风。本作为渡边 华山四十五岁时的作品，是其肖象画中的杰作。画中盛装打 扮、身着武士的礼服『素袄』、头戴『折乌帽子』的鹰见泉 石(178511858)为古河藩武士兼『兰学』学者(兰学指 江户时代通过荷兰语来研究西方学术的学问)。
【市河米庵像】 渡边华山 京都国立博物馆藏 图释：本作是江户时代后期书法家市 河米庵的画像，正值作者渡边华山画 风成熟时期，当时画论认为肖像绘并 不单要表现人物的相貌，更要表现人 物的品德，画家华山显然遵从了这样 的传统。
【黑牛图屏风】 望月玉泉 纵 59cm 横 65cm 图释：望月玉泉（1834—913 )，本名 重岑，字主一，通称骏三，别称上玉溪。 活跃于明治至大正期间的四条派画家。 祖父为望月派的画师望月玉蟾（玉仙）， 望月玉泉年少时即以山水花鸟画闻名京 都画坛。此屏风为望月玉泉晚年力作。
【牧牛图】 上田耕冲 纵 95cm 横 30cm 图释：此作为江户后期 画家上田耕冲（1818— 1911 )所作，整幅图 展现出I种力量之美， 图中黑牛体型肥硕，牛 背上孩童紧握牛鼻绳， 充满真趣。
【花鸟山水图】 川端玉章 絹本设色 纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆藏 图释：川端玉章M842—1913 )， 字子文，号长自清，天真画房，晚号 璋翁，亦称川端玉璋。少年拜入中岛 来章门下，接触诸多中国宋元绘画名 迹，追摹临池不废，遂成为圆山派重 要代表人物之一。后曾学习油画，并 将两者熔为I炉。代表作《桃李园·独 乐园》等。
【二仙图】 黑田绫山 纸本设色 纵 92cm 横 98cm 图释：黑田绫山（1755-1814 )， 名良甫，字忠良，江户后期文人 画家，擅画人物。此为黑田绫山 代表作，所绘两位形象洒脱的神 仙，用笔粗重，人物表情夸张， 造型欹侧呼应，画面张力十足。
【花鸟小品】 如空晓斋 图释：此系列小品构图简洁，设 色淡雅，笔法工丽严谨，精细而 不乏生动，富于情趣。
【清长绘浮世绘】 鸟居清长 图释：鸟居清长为鸟居画派的第四代 传人。与铃木春信、喜多川歌麿、东 洲斋写乐、葛饰北斋、安藤广重并列 为'浮世绘六大家'。以双联画和三 联画版式闻名，专擅“清长美人”， 用色明丽和谐，细腻精美，笔下女性 多秀丽端庄、体态优雅，颇有风韵。
【夜之梅】 铃木春信 纽约梅多伦波坦美术馆藏 图释：铃木春信(1725——1770 )本名穗积次郎兵卫， 号长荣轩。致力于锦绘(即彩色版画)创作，多以 茶女、歌舞伎为题材。他受中国明末清初『拱花』 印法的影响，在拓印时往往压出I种浮雕式的印痕， 自成风格，被称为『春信式』。
【樱花图】 喜多川歌麿 图释：喜多川歌麿为浮世绘大 家，所绘一簇怒放樱花，刻画 5cm 细腻，色调柔和雅致，表现出 了櫻花的柔美姿态。
【娘日晷】 喜多川歌麿 图释：喜多川歌麿为江户时代著名画家，与葛饰北斋、安藤广重并称『浮世绘三大家』，以描绘日常生活的女性见长。此画笔触纤细，用 色雅致，刻画出女性的官能美及心理活动。
【神奈川冲浪里】局部 葛饰北斋 纵25.7cm 横 37.9cm 图释：北斋晚年完成的力作《富岳三十六景》，其 中以《凯风快晴》和《神奈川冲浪里》《山下白雨》 最为著名，享有浮世绘版画最高杰作的美誉，几乎 在任何一部介绍日本绘画的书中都能见到此作。画 中北斋把视点降低，彷佛人在舟中，随波翻腾，仰 望浪头及富士山，身临其境地捕捉整个场面的震撼效果，将排山倒海的气势表现得淋漓尽致。
【凯风快晴】 葛饰北斋 图释：葛饰北斋（1760 — 1849)， 江户时代著名浮世绘画家，其绘画 风格对后来的欧洲画坛影响很大， 德加、莫奈、梵高、高更等许多 印象派绘画大师都临摹过他的作 品。此作是北斋作品中构图最具 抽象感的一幅，据说在暮夏初秋， 当南风吹拂，天空晴朗时，富士 山的斜坡在阳光下会呈现赤红色。
【牡丹与金丝雀】 葛饰北斋 纵 87cm 横 63cm 图释：此作设色明快， 构图别致，雍容的牡丹 与跃动的鸟雀，动静相 宜，引领观者的视线游 移，颇见功力。
【东海道五十三次】 歌川广重 图释：此为歌川广重代表作之I，描绘日 本旧时由江户{今东京)至京都的53个 宿场(相当于驿站)景色，其笔致秀丽， 色彩和谐，于典雅中现出诗意。
【江户三座演员似颜绘】 东洲斋写乐 图释：东洲斋写乐的版画作品按其创作时期分为四期，每期的作品风格各不相同。 自宽政六年(1794 ) 5月至次年1月的 短短9个月内，东洲斋写乐在留下了超过 140件版画作品，之后神秘消失。 |
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