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本文由豆友@大霹雳 授权发布 ▲自学画画第一阶段：主要兴趣在黑白的线条 ▲自学画画第二阶段：颜色练习及临摹 ▲自学画画第三阶段：水彩及手绘旅行的乐趣 这一阶段除了葫芦绘画及零碎的练习，主要画完了一本宝虹和一本Moleskine水彩本。 【国产宝虹】：宝虹性价比高，用于练习很不错。四面封胶不起皱，可双面画，我还挺喜欢中粗的纹路，但封胶每次翻下一张都特别艰难，不知道有没有好的方法？而且容易散，干脆一张张揭下来保存。 【Moleskine水彩本】：便携，可双面画，外出旅行带着，画满一本，一页页翻，很有成就感！ 【笔】：国产秋宏斋，现阶段觉得完全够用，尤其喜欢玲珑笔。 【颜料】：吉祥颜彩、史明克 在第二阶段的时候，一直用的是水彩毛笔，颜色鲜亮，直接蘸水调浓淡，好掌握，但是颜色层次变化没有水彩那么丰富，所以还是说服自己，克服对掌握不了水的恐惧，开始练习水彩，依然是从临摹开始，有了一些掌握后，也不再愿意沉溺在“临摹的像”的阶段，因为临摹的再像，依然是别人的画，开始强烈想去画自己身边的物件，哪怕是小物件。所以第三阶段更多的可能是这种心理上的变化，脱离了对临摹的依赖，做一些小的写生练习，至于技巧，依然是逃不过的多练多画。 也不知道自己这种心路历程是不是走了弯路，又安慰自己，以什么标准来确定哪条路是正确的路呢？前一阶段总是着急于形成画风的问题，现在倒是平和多了，这一阶段最大的变化可能就是画画的心态。 这本国产宝虹基本就用来做小物件的写生练习： 看到自己慢慢有能力在纸张上表现出这些鲜活的小物件后，就会对这种感觉很上瘾，觉得画出了自己想画的东西，便不再想去一昧地临摹，而且小的写生练习可以在可掌控的范围内提升细致的观察力。
画完这本后想试一试大名鼎鼎的Moleskine,横开水彩本，对我来说最大的问题是构图，因为用惯了竖开的本子，这种窄长形的拿到手，握着笔完全不知所措，战战兢兢画了两页。
南博
上海 动物园咖啡 反正就是七零八落的构图，九月我带着颜料和本子回了趟多年没回去过的新疆，可能是回忆比较强烈，或者是因为当地的景致人物特点比较鲜明，突然开了窍似的，画的很放松，而且画的很顺手！开始喜欢这种横向的构图了！体验到了旅行画画的乐趣～
去库尔勒的路上&博斯腾湖
伊吾胡杨林归来看到的日落
老邻居赛买叔叔
邻居家的驴和羊
依拉英大叔，摘了很多院里的葫芦给我
木卡姆传承中心
现在多用的三轮车和已经少见的手扶拖拉机
小时候的小黑板还挂着 可以单页绘画，也可以各种奇思妙想设计一个跨P、营造一个场景，每翻开一页都有一页的氛围散开来，就像在纸张上又游了一回，让老邻居赛买叔叔用维语签写了一些物品名称，配上画面也很有趣。 没什么素材的时候画了几张电影场景，在朋友圈玩猜电影，顺便也检验检验自己画的像不像，其实特别怕画人，画的也不好，不自觉脸会画脏，画的过程中意识到这个问题，慢慢有了些改进。
能看出有哪些电影吗？ 也翻出了一些照片画，准备“霹雳画话”系列，用来配自己的文字，但是好久没画啦，下半年要继续！
后来又带着这本子去了台湾，但其实在那没画几张，大多是拍了照片后回来画的。台湾印章盛行，所以先在各处盖了章，作为画面的一部分元素保留下来。
在草屯学蓝染
彩虹眷村，彩虹爷爷签了名
宫原眼科
迪化街
台湾奇异水果 台北故宫 101大厦
西门町
台北历史博物馆看了凯斯哈宁特展
花枝&大肠包小肠
台北当代工艺设计分馆 这个阶段的进步自己还挺高兴，原本最怕的场景和人物，不但不怕了，还慢慢找到了乐趣，相对于手账，个人更偏好这类似于手绘日志的形式，没有多余附加的工具和元素，最后呈现出的结果就是简简单单的纸张或一本本子，能一页一页翻着想到当时的人、景，甚至背景音。 下一阶段要加强写生练习，尝试新的本子——潘塔利克，一直害怕在比较陌生的环境里画画，准备明天就拎着马扎到老城南写生去～ |
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