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龚雪青，河北省任丘市人，职业画家，别署九墨堂主人。 现为河北省美术家协会会员，中国工笔画学会会员 沧州地区美术家协会理事，河北美术学院客座教授。 出版个人著作： 北京工艺美术出版社《条屏白描画稿-工笔果蔬》 《牡丹十二妃小品》 天津人民美术出版社出版《工笔荷花博古画法》 安徽人民美术出版社出版《龚雪青工笔禽鸟》 天津杨柳青出版社出版《工笔珍禽画法》 《禽鸟实用白描画稿》、《工笔飞禽画法》 《莲鱼小品》、《鲤鱼百态》 合集有《名家工笔扇面精选集》《名家十大名花精选集》等。 龚雪青的作品自然清新、 典雅俊秀、色彩丰富协调、构图严谨 既传承了中国画的优良传统又结合了西方绘画的特点 营造了一种真且幻的场景。 画面中的虚实处理，真实的色彩 精巧的布局无不显现出作者的艺术功力。
前言:当今工笔画火爆程度不亚于宋代皇帝赵佶的统治时期，古代只有皇亲贵族才能独享的工笔画艺术现在都能画几笔的比比皆是，不会的也在找机会寻找艺术家的感觉，不过，悲催的是有的画友学了几年涛声还是依旧，除了技法手熟耳详其他没有任何改变，离成为画家总是差那么一杆毛笔的距离。 问题出在哪里了呢？首先说明的是:中国画的学习途径有几种：一是临、二是摹、三是写生。 临摹是入门阶段的学习方法，主要是学习前人的技法。那么到了一定程度的时候就开始步入下一个阶段——写生！对，就是写生。写生才是步入画家层次的捷径，写生重要吗？重要!我不说三遍写生也是重要。 初学者习惯了画画时用现成的稿子，久而久之形成了死搬硬套的惰性，对形成工笔画美学的元素不在关注和运用。这样下去画多少年也是一个临摹的画者，而不是画家，画家重在原创，这就是画家和爱好者的区别。而写生就是走入这扇门的唯一途径。因为来自大自然最原始的第一手素材才是最感动人也是你自己所体会的。
当我们第一次面对一大片五彩斑斓的花卉时，会出现茫然，无所适从，无处下笔的情况，我给你总结几点会让你的写生能够顺利的进行下去。 第一点:用笔问题 写生的用笔很多，有铅笔、签字笔、钢笔、圆珠笔、毛笔等。。。用什么笔根据你的喜好和使用习惯来定。初学者可以使用铅笔，这样可以用橡皮修改不足，很是方便。不过用铅笔尽量不要去修改，尽量做到一笔到位，为以后用毛笔打个扎实的造型基础。我个人习惯在野外用签字笔，使用方便，价格低廉也便于携带。在画室我会用毛笔，比如直接在金卡、银卡或现成的硬质卡纸上去勾线，只用分开调好的浓淡墨色，很是出意想不到的效果。
有很多的画友写生用小开的速写本搜集素材，回家后放大当成正稿使用，这个方法在放大后会有失真，在小本子上看着大小、疏密、结构等合适，放大后感觉很多毛病，比如：你画了一只小蜜蜂，等放大后你会发现比例失当。所以我建议写生时用原大的纸张来画，如果画纸太大可以折叠使用，画好一段展开一段，这样操作也方便。
比如：一片叶子、一片花瓣、一枝树干或者一只小昆虫。在家可以画一头大蒜或者家养植物等。只要是你喜欢都可以当做你写生的对象。我个人的建议挑选线条长一些的，舒展的物品来锻炼线条，不建议一开始就画细小的物体，画的时候不容易出效果还会使人发烦。 第四点：基本章法 根据我多年的写生经验，把简单的物体画的不简单，把复杂的结构画的不复杂。这个很重要，也就是把结构简单的用线描的审美元素演绎一下，成为能用的工笔画素材。把复杂无序的结构人为的去归纳、整理、提炼，让它符合线描的审美语言，最后整理成完整的能用的画稿。也就是说不管我们看到的物体是简单或是繁杂都要按照工笔画的审美规律来归纳整理。不要照抄自然，来源于生活高于生活就是这个道理。
写生跟画写意有共同性，也就是说都需要打腹稿，在下笔之前就要考虑到第一笔从哪里开始，最后一笔在哪里结束，先画什么，后画什么，主体放在哪里都要提前考虑清楚，不能画一笔想一笔，走一步看一步这不行，最后结果可能会构图杂乱，布局偏差。所以提前要学习一下布局方面的知识。不过我要说一点，一般的小品画构图的元素和美学元素就用到1-2种就够了，不能太多，多了会适得其反不好看。（构图布局和美学元素下节课程再讲）。 第六点：写生的东西要有用 |
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