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????? 文人画，又称“士夫画”，它并非指特定的身份（如限定为有知识的文人所画的画），而是具有“文人气”（或“士夫气”）的画。 “文人气”即今人所谓“文人意识”。文人意识，大率指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识，一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。 所以在一定意义上可以说，文人画，就是“人文画”——具有人文价值追求的画，绘画不是涂抹形象的工具，而是表达追求生命意义的体验。因此，文人画的根本特点，就是它的价值性。
文人画作为中国绘画的一种特殊而又影响深远的艺术形式，在中国艺术史进程中占有非常重要的地位，特别是元、明、清三代，文人画几乎完全统治了画坛。 这一时期，中国画超越了再现，逐渐走到了以自我表现为中心的阶段。其中，绘画的真实性成为文人画的核心问题，在“尚意”背景下，文人画的“真”不是外在形式的模拟再现，而是事物内在的真实，即文人画的真性。 文人画发展的初始阶段，“真”的问题就被提出。 荆浩那篇天才论文《笔法记》，讨论唐代以来画界出现的水墨这一新形式，他从“真”的角度，为水墨的存在寻找理由，提出“度物象而取其真”的观点。后来北宋人托名王维《山水决》所说的“肇自然之性，成造化之功”。也是这个意思。 北宋以后，文人画理论的建立很大程度上是围绕“真”问题而展开的。 有一则关于苏轼的故事写到：“东坡在试院以朱笔画竹，见者曰：“世岂有朱竹耶？”坡曰：“世岂有墨竹耶？”善鉴者固当赏于骊黄之外。”苏轼的反问，是中国文人画史上的惊天一问。它所突显的就是绘画的真实问题。
元代倪云林在一首回忆他学画经历的诗中写到：“我初学挥染，见物皆画似。郊行及城游，物物归画笥。为问方崖师，孰假孰为真？墨池挹涓滴，寓我无边春。”
他开始学画，模仿外物，觉得一切都是真的，后来他悟出，他所描绘的外在色相世界纵然再真切，也是假的，是没有意义的，他认为，生命真实才是他作画所要真正追求的，这是一种寓含着生命“春意”的真实。 围绕此一问题，文人画史上产生了一系列很有价值的理论命题，如八大山人的“画者东西影”，就是一个重要的观点。画必有其形，画的是“东西”，但如果停留在画“东西”上，这样的画便了无足观。画要画出“东西”的影子，不是虚无缥缈的形相，而是超越形本身，表达深沉的生命感觉。 文人画是灵魂的功课，带有鲜明的智慧性的特点。 中国道禅哲学有不立文字之思想，人的智性在语言（知识理性）中容易陷入困境。 而视觉艺术在宋元以来的发展中，在某些方面却解脱了语言的困境。 文人画既可表达人们所“思”，又可以克服知识理性的障碍，成为人们重视的一种方式。 ——节选自《中国书画》杂志2013年第12期（总第132期） |
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