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【按】方便的话，打开这个链接边听音乐边看文章吧： http://music.163.com/#/m/song?id=28949390 这首曲子叫做《Piano Beat》（后文会提到它）。 有人说，这篇文章应该叫做《开会时，如何艺术地走神》，我表示同意。好了，言归正传： 最近发生一件事，让我很有感触，使我意识到：当人们面对未知的困难时，往往容易败给想象。 3月初，有人跟我推荐“禅绕画”。他说特别神奇，画着画着就能使人进入冥想状态。我对这样的说辞不太相信，冥想什么的感觉太高深了。其次，我绘画能力约等于零，这样的水平还搞什么“禅绕画”这么高大上的东西啊。 3月中旬，我收到了这位朋友寄的卡片，就是下面这一张，他顺带打电话跟我强调了好几次：“真的，你也可以，这东西没你想的那么难，只需要三步，你会对你自己大吃一惊的。”
我看了这幅画，立马说：我自己一百步也画不出来，因为我一点绘画基础都没有，顶多会画一个中学数学上那种立体图，怎么可能画这么好？这种艺术效果，没天赋一下学不会吧。 他说：你不要去感受美，不要去抽象思维，你仔细看这些迷乱的结构里的具体元素，他们仅仅是钢琴键、绷带条纹、方格子，还有类似豹纹一样的东西。而这些东西再细分，仅仅是一些有限次重复的线条加色块。他们搭配起来自动就有一种非常奇异的美感。 朋友反复强调说画禅绕画是一个简单的东西，有天赋自然更好，但没有绘画天赋也完全没问题。于是我就搞了一本《快乐禅绕画》来瞎玩。 当我拿到书，开始了解禅绕画这个东西的时候，我才渐渐发现了这里面所蕴藏的那种能够让人保持专注、愉悦和放松的秘密。而且我很快就了解了一些极其简单的技巧，并画了人生中第一张禅绕画。我把它传到了朋友圈，有人的评价是“你居然还会画画”。也就是说在一些人眼里，我画的禅绕画看起来也像一个“作品”，还有很多人根本不相信这是我画的东西（这确实是我自己画的作品，没有临摹，纯手工，并且是按照规则随意发挥的）：
于是自信心爆棚的我，开始向周围的人推荐禅绕画。我告诉他们这东西几下就可以学会。但是，仅有一个人做了尝试，其他的人都觉得这一定是因为我有天赋。 我就在想这是为什么呢？明明很简单，为什么大家好像觉得很难呢。我突然意识到朋友第一次给我看他画的那匹马的时候，我几乎抱着一样的自我否定的想法。我看到那个复杂图案构成的马，脑子里想到要画这样一个东西，那需要多么高深的技艺啊。于是几乎本能地就会觉得这东西要做到不太容易。可是，当我真正做到的时候，我才发现会与不会真是有一个奇怪的分水岭，过去了就发现很简单，过不去就真的很久都过不去。 人们对新事物的抵触，其实大多都没有什么道理。 好了，一定有人好奇，像我这样一个完全没有绘画功底的人，是如何画出上面那副作品的呢？ 不废话直接上图，从画基础的线框开始，一点点加内容到最后。
看上去似乎很复杂，但是我一说具体的思路，大家立刻明白，这东西实在太简单了。 第一步，勾勒框架。 图纸上画上框框，简单用曲线分区，这里可以划分为任何不规则的图形。我最喜欢平滑的曲线，所以我就在正方形外框基础上画了 4条平滑曲线。然后在四条平滑曲线跟前再画几根线。
第二步，在每一个空档区域，重复“元图案”。 所谓“元图案”可以是一个三角形，也可以是小黑方块，也可以是小圆圈。你在已经划分好的区域，反复去重复这些图案即可。我的禅绕画里，我给主线条的部分用黑白相间的斑马纹填充，左下角是有立体效果的小圆洞，右下角是一排黑圈，一排白圈。最上面我画了一堆蚊香，右上边是一些波浪线。还有一些宽条里我用了密密匝匝的短线……但无论怎样，这些细节都不需要我们会太多的技法。
第三步，涂色。 把你想要涂上颜色的地方全部涂上颜色。我看到中间的部分比较空，所以就把中间的三角形涂黑了几个。
就这三步，于是你看到了这样一个看起来还蛮像那么一回事的一个作品。 在这个过程里，我注意到有几个非常有意思的关键点：第一，作品最终的效果，一定程度上是被一开始的轮廓设定影响的；第二那些几乎无意义的图案，经过反复重复以后，似乎获得了某种意义。 我在一开始，建议你听听《 Piano Beat》：http://music.163.com/#/m/song?id=28949390 不需要专业训练也可以听得出来，鼓点在重复，主旋律声部也在重复，但是整合起来却非常好听。 再比如几乎所有人都喜欢的《卡农》，卡农的所有声部虽然都模仿一个声部，但不同高度的声部依一定间隔进入，造成一种此起彼伏，连绵不断的效果。
这些音乐都有自己的曲式结构。 之所以提到这个就是想说，禅绕画的这个技法和音乐是强相关的。我们画禅绕画的时候，一开始画轮廓，就相当于音乐在定曲式结构。音乐的对比、变奏、重复在禅绕画里面，就是元图像的使用。你在不同空白区域选用不一样的元图像这就是相当于“对比”；同样是线段，有的画得像花瓣，有的像吊坠，这就相当于“变奏”；你反复在空白区域重复，这和音乐上的“重复”也没有什么两样。 知觉系统有意思的地方就在这里：事物经过最原始的线框的设计，最简单规则的叠加填充，最后我们会发现他呈现出了我们脑子里起初没办法想象的艺术效果。量变到质变，无意义的字符排列组合有了新的意义，就像你点任何一个琴键没有意义，可是组合在一起它有了感情。又像是漫天飞舞的蜜蜂，当蜜蜂只有一只的时候，它没有力量，可是一群蜜蜂在一起的时候，突然具有了某种规律和美感，这种自组织的特点，也正是禅绕画的特点。它的规则非常简单，但是整体会有非常震撼的效果。
欣赏一幅画的时候我们用了“感性”，创作时我们用了“理性”。这也是为什么画的时候没有感觉到难度，但是画出来却十分让人震撼的原因。绘画的时候，画线，画圈圈，画点点，涂色，一直重复，虽然机械，但也很神奇，那种无中生有的感觉实在太棒了，最后你发现整体看来，原来有这样的效果。 这也对我们思考复杂问题有启发。生活中很多事情可能就像禅绕画一样，它整体所表现出来的东西会很复杂。就像我自己画的禅绕画，很多人会觉得我怎么什么都会。但是其实不是想象中的那样。当我们遇到一个复杂的事情的时候，要想到它背后简单的东西。 我们经常听人说做减法，其实就是这个道理。我把《快乐禅绕画》里几个简单点的图用 ps做了一个拆减过程，你就会发现如果我们善于抽丝剥茧，也会从迷雾中理清事物中简单的部分。
我们分析的时候，这样倒着分析，绘画的时候把这个过程逆过来，你发现一切迎刃而解了。 禅绕画在简单中蕴含着不简单的，不过每个人都可以从中获得快乐，所以我大家不妨试试看。 从绘画本身来看，一个好的禅绕画，最重要的部分就是画轮廓。这其实就是强调大局观，在细节上重要的则是耐心。小时候，如果你在本子上玩过五子棋，你会发现画得多了也有一种美感。很多没有花纹的地板砖，因为是按照某种规律重复的，也会很好看。 生活中有很多美丽，我们都习以为常了。在禅绕画里我们把这种美的东西，缩小，缩小到可以在纸上操纵的地步，然后把他画出来重新感受他的美。这是我最近玩禅绕画的感悟。 言归正传，回到一开始那个命题，很多人之所以觉得一件事困难，除了事情本身客观困难之外，其实有很大一部分是因为我们对未知的恐惧，我们无法领略它的真实状况是怎样的，所以某种程度上说是败给了想象。你勇敢尝试一下，也许事情真的不难。 最后，我为了向朋友们推荐这个东西，使用了一个叫做“海报工厂”的 app，体验了一下，太惊艳了。有兴趣的人可以下着玩玩。（这里也会遇到我们一开始说的那个现象，有一类人看到这两个海报，可能会想这个人好厉害，但是如果告诉你工具可以一键生成，你是不是会觉得这真的没什么？）
看这个效果是不是超牛逼？对了，上面这个可不是封面噢，只是一键生成的海报，这本《快乐禅绕画》的封面是这样的：
《快乐禅绕画》里由简单到复杂有百十来张图，网罗了全球四十几个艺术家的作品，保证了质量。书里面的“三步法”又特别实用，你真的可以在很短的时间就学会这个东西。 最后祝愿你能在绘画的过程中，感悟到所谓的冥想境界吧，我目前还达不到。 谢谢大家！我的分享完了。 后浪发起了禅绕画的活动，欢迎大家参加：http://www.douban.com/online/12171294/ |
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