文=渣总 | 编辑=姜小瑁 转载请联系后台 说起古欧洲, 你听说过一个说法: 「黑暗的中世纪」。 那似乎是一个充满了宗教迫害, 战乱频仍、黑死病肆虐的暗无天日的时代。 ▲ 彼得·勃鲁盖尔名作《死神的胜利 / The Triumph of Death》| 来源 : wikiart 所以,中世纪艺术不就是 千篇一律的宗教画嘛。 可真的是这样吗? 要知道,中世纪也是 巧夺天工的哥特式建筑、 题材丰富画工惊人的细密画手抄本、 风格各异的金器和纺织品、 浪漫的骑士精神大行其道的时代。 ▲ 中世纪手抄本 | 来源 : medievalarchives.com 我说的就是中世纪晚期, 文艺复兴前夜的14世纪。 如果有一天, 我们有机会去这个时代做艺术家, 怎样才能出人头地? 如何迅速谋得一份差事? 未读君为你总结了如下攻略。
────────── 说明 : 以下图片若无特殊说明,均出自「未读·艺术家」系列新书《图解欧洲艺术史:14世纪》
你知道在哪里能一次性接触到最厉害的建筑师、泥瓦匠、石工、木匠、金匠、玻璃工匠吗?你知道中世纪对后世影响巨大的艺术创新往往诞生在哪里吗?出门右转,找到大型的、正在修建的教堂和宫殿...
...旁边的建筑工地。中世纪的建筑工地是当时社会技术、艺术和组织水平最有力的体现。伟大的建筑周边,一般也伴有伟大的建筑工地。 ▲《建造巴别塔》中的工地局部 先把你脑中的一排排蓝色简易板房抹掉,想象这样一个场景:
▲ 《国王和建筑师在克利福德塔楼视察工作》,约创作于14世纪下半叶 中世纪的重要建筑工程往往耗时多年,因而建筑工地会成为一个持续成长的艺术网络、生产贸易网络的中心。在这里,你可以同来自欧洲各国的工匠们交流技艺。一代又一代大师在这里诞生。也难怪德国著名的艺术世家,帕勒家族姓名中的“parlier”一词,就是源于形容建筑工地指挥者的首席助手的德语词。 ▲ 彼得·帕勒主持建造的查理大桥上通往老城的巨门
来到14世纪,就不要想油画、水彩这些文艺复兴时期和16世纪才会出现的技法了,在这一时期,正当红的画种是壁画。
▲ 西斯廷天顶画《创世记》局部 | 来源:「未读·文艺家」系列图书《创世:梵蒂冈博物馆全品珍藏》 在中世纪的思维里,对一件艺术作品(包括绘画、建筑物等)贡献最大的不是作者本人,而是委托创作的人,因为他的财富和社会地位、他的宗教信仰和审美品位,在很大程度上会影响作品最后的风格。因而这一时期的画作,也以“政治宣传画”和“宗教画”为主。
▲ 安布罗焦·洛伦泽蒂《好政府的寓言》局部,1337-1339年,锡耶纳市政厅 但即使如此,艺术家也依然会在有限的空间里发挥出自己最大的潜能,在技法上不断做出惊人的创新。在这方面你绕不开的一个人就是乔托。乔托是奇马布埃的学生。可但丁这么说:“之前奇马布埃领导着整个画坛,而现在是乔托的时代。” ▲ 乔托《诸圣教堂圣母像》,约1310年。可以看到明显的空间纵深感 对短缩透视法的进一步探索,以及在宗教人物形象中体现出写实的“人性化”的特点,被认为是乔托的创举。 ▲ 现存于新圣母大殿的《十字架苦像》。十字架上的基督拥有了沉重的肉身 14世纪的重要艺术家,大部分都直接或间接地受到了乔托的影响。所以,有机会的话,果断抱大腿,跟这位大师好好学艺吧! ▲ 据说乔托可能长这样,各位童鞋千万不要拜错师 | 来源 : wikipedia
中世纪早期,图书生产几乎还是教会的特权,在本笃会修道院里有专门的叫做“缮抄室”的大厅,修士们在此进行集体创作。图书并非像现在一样唾手可得,而是一种奢侈品,甚至是手工艺品,完全由人工一笔一划抄写或是绘制完成。每一页都饰以精美的插图或彩饰,有时还会动用到金匠。 ▲《弥撒书》彩绘插页,看那金灿灿的边框 但到了14世纪,世俗的书本工坊已经非常普遍,在贵族阶层中手抄本的诗篇和时祷书大为流行,逐渐富裕起来的市民阶层也有样学样,以拥有一本精美的手抄本为荣。庞大的市场需求也就养活了一大批画师,当时比较著名的大画家,比如西莫内·马丁尼,都绘制过手抄本。至于会精细到什么程度,我随便举个例子你们感受一下:
▲ 创作于14世纪上半叶的《圣乔治抄本》内文 ▲ 还有这本创作于约1330年的《圣奥默诗篇》 注意了,左上角繁复华丽的那一幅“画”,它其实只是段首的第一个词“Beatus”的首字母“B”而已……我们放大再感受一下: ▲ 《圣奥默诗篇》局部 闪瞎了没?
在玻璃上作画的艺术,中世纪后期兴盛于法国、英国和德国。这一时期,由于哥特式建筑的创新,建筑物内可以有越来越多的窗户。彩绘玻璃制作工序繁琐,造价昂贵,因此主要也是在王室府邸和教堂中才会使用。要假装自己不是新手,你至少得知道彩绘玻璃的制作流程——先制作出整块的玻璃片板,再按窗户的设计进行切割,然后就可以在这些小块玻璃上作画。绘制完毕后放入窑炉煅烧,最后再以铅环组装。 ▲ 彩绘玻璃窗的草图长这样
颜料是彩色玻璃粉末和铁、铜屑的混合物,还有一种作为黏合剂的糊状物——你说这玩意儿闻起来有种迷之气味?嗯,大概因为这黏合剂的原料就是醋和尿……我们艺术工作者不要在意这种细节。 ▲ 弗莱堡大教堂的彩绘玻璃窗,1310—1320年 风干了几千年之后迷之气味散尽,大家做礼拜时终于不用捂鼻子啦。 ▲ 法国鲁昂圣旺教堂唱诗班席彩绘玻璃窗,1325-1338年
自查理四世时期始,在王室的陵墓中你会看到这么一种墓龛雕塑: 这是查理四世和王后埃夫勒的让娜的死者卧像。他们左手上都拿着一个小包。生前尽享荣华富贵,死后紧攥零钱包,尽显王室风范。 ▲ 局部图 好吧这个小包其实指装内脏的袋子,暗示这是一座“心之墓”,也就是说在这座陵墓里,安葬着的是两位死者的内脏部分。把心脏、其他内脏与身体的其他部分分开埋葬,这是由查理四世开创的一种丧葬传统。
这两尊卧像无论从面部细节、神态,还是轻柔垂下的衣褶,都表现出极其精湛的工艺,只有当时顶级的雕塑家才能胜任。 ▲ 这位雕塑家让·德列日的另一作品,埃诺的菲利帕的墓龛雕塑。墓主塑像脸上露出痛苦的表情,仿佛还在生前最后的时刻 不过,虽然暂时成不了大师,你还有制作其他墓龛雕塑的机会,因为在14世纪,在墓龛上表现死者的真实形象已经成为一种很普遍的做法。有的墓龛雕塑会表现死者生前的职业和社会地位。 ▲ 大法官奇诺的墓龛雕塑,法官本人被塑造成坐在宝座上,正在陈述自己的观点,两边略小的人像是他的同事 在崇尚骑士精神的时代,贵族们还喜欢在自己的陵墓中加上威风凛凛的骑马塑像。 ▲ 大名鼎鼎的斯卡拉家族墓葬,墓龛建筑顶部的是墓主的骑马塑像 还有更为诗意的,把死亡表现为死者在人世间的谢幕。 ▲ 枢机德布雷墓龛雕塑。刻有死者卧像的石棺呈现为一个正由两个青年人拉上帘子的墓室,拉上帘幕象征在尘世的死亡 找到你擅长的方向, 努力磨炼技艺吧少年! ────────── 或许你会需要以下指南 《图解欧洲艺术史:14世纪》
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