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中国（华语）电影经典作品 以下是我比较熟悉的经典电影故事，也许可以让我们以实证精神举一反三。
《红高粱》 《红高粱》作为电影故事，是非常经典的。张艺谋名声鹊起，靠的就是这部《红高粱》。 “颠轿”、“遇匪”、“救美”三场戏之后，故事刺破点精彩出现，那场戏叫做“轿夫摸脚”。故事在那么早的市场化以前，就设计出精彩的爱情类型桥段，且包含了主人公两难感觉，实在是难能可贵。在“我奶奶”眼神激励下，轿夫敢于与拦路匪搏斗；“我爷爷”斗胆捏了已经许配给别人的新媳妇的脚。这一捏一抽，包含了两个关键戏剧冲突单个动作，人物心思跃然纸上。 剧作采用了经典的三幕结构，而且是悲剧式的三幕结构，不是一般性的大团圆结局。在那么早的年代，编剧就会把爱情类型路数和英雄大情节电影要素进行混合，理念相当先进。第一幕打在爱情失败；第二幕以爱情完满收官做结，接下来马上日本人就来高粱地杀人，英雄复仇开始了。戏剧高潮大气凛然，荡气回肠！ 不仅如此，结构严谨的好故事，标志性的东西就是象征主义升华，巨大婚床的野合，随风飘动的高粱魂魄，义无反顾的高潮动作，都给观众留下极其深刻的印象。 所以，不要担心普通观众看不懂你的高大上，其实他们一直是懂的，甚至比你更懂。
《霸王别姬》 张国荣绝唱般的表演，受益于剧作的质量。明星会生于戏，火于戏，败于戏。这是简单的故事领域“先有鸡”的问题。 看似平常的柔弱男孩被妓女母亲送进戏班的情节，容易让我们忽略这部戏的经典之处。 由于似女孩，所以学习了旦角；由于柔弱被欺负，师哥的保护就在这个病态男孩身上留下不可磨灭的痕迹。这是标准的悲剧开端。 很多评论家，只看到了故事背景里的时代，却看不到这部戏成功的结构力量。所有时代变迁对主人公的影响，都打在独特故事前提的“戏眼”上，爱上了师哥，爱上了京剧，又复如何？！最终的结局，注定是悲剧的暗物质黑洞宿命的牵引。戏里戏外，浑然一体，人生如戏，戏如人生。当悲剧主人公亦真亦幻拔剑自刎，我们挑剔的内心早已被征服！ 以人性见证时代，是这部戏强烈悲剧力量的所在。
《大腕》 从2012年算起，之前的中国电影十年，属于冯小刚。而我固执地认为，冯小刚作为一个愤世嫉俗的喜剧创作者，最成功的黑色幽默电影，就是《大腕》。 主人公尤优，和《老炮儿》里的六爷、《阳光灿烂的日子》里看不见的那个姜文，属于同一类人。他们都是北京的爷。 大导演泰勒在北京拍电影，没灵感拍不下去了。失业摄影师尤优带着泰勒散心，透着懂得多、局气，吹了关于中国人办“喜丧”的事情。无巧不成书，泰勒被诊断为癌症，死了，之前他执意要尤优给自己办个“喜丧”。 尤优哪有哪个本事呀？这就是喜剧人物的核心性格问题“不自知”，尤优必须给导演风风光光的办。于是路易王等一系列混子搀和进来，复杂荒诞喜剧的班底搭起来了。现在说，一部电影要有几句精彩台词，看大腕，何止几句，满世界都是！密集的喜剧包袱，恰巧把当时全民经商，“过度商品包装症候”阶段性社会背景带出来，极具冲击力。整个戏剧推进和喜剧张力，被诱发到了极致。 在第二幕尤优受骗山穷水尽的时候，泰勒却爆出被误诊，突然复活了！这在戏剧性上叫做拍案惊奇。于是，尤优、路易王被当作精神病送进了精神病院。整个的戏剧反转，虽然有露西的奔走帮忙，但喜剧高潮，还是靠尤优机智的临场发挥，为自己解除了困境。 在结局部分，不仅泰勒受到启发，拍出满意的电影，有情人也终成眷属。
《英雄》 我常想借《英雄》说事。 《英雄》是怎样一部电影？《英雄》从题材来讲，是最难拍的武侠片，还是古装；《英雄》拿走了当年国内票房的四分之一2.5亿人民币；《英雄》的全球票房相当于13亿人民币，在当时是一个天文数字；《英雄》打破了美国人不看非母语电影的习惯，所创造的北美外语片排行榜第二名的位置，13年没有被刷新；《英雄》成就了新画面电影公司；《英雄》奠定了张艺谋国际大导演的地位。 而13年过去了，没有人重视《英雄》的经验。要知道，这是中国编剧创造的经典剧作！这是最让人可惜的事情。工欲善其事，必先利其器。自己的好故事就在这里摆着，却无人总结，这就是产业不符合逻辑的地方。我们今天的剧作，能超过《英雄》的，真的很少很少。 “秦王扫六合，虎视何雄哉”！杀戮时代，为了统一的雄心，秦王的敌人满地都是。无名就是来自燕国的刺客，与秦国有血海深仇。故事以为报仇还是为天下的瀑流直下之势开讲了。这也是刺客深刻的内心矛盾，标准的两难起点。 早在13年前，这个故事就做到了混合类型经验与中国传统文化意蕴的生动结合，让人绕梁三日，回味不已。 从故事推动力判断，完美借鉴了西方惊悚悬疑故事的基本规律，和而不同。 故事大结构高度简单明晰，但悬疑感十足。“无名的谎言”，是第一段结构。随之，秦王从御前的蜡烛阵判断出无名气息混乱，否定了无名，出色创造了戏剧性转折。第二段结构是“秦王的想象”，转折点在于无名决定说出真相。第三段“真相”令戏里戏外包括秦王的所有人震惊，内含残剑和飞雪的爱情绝唱！故事高潮是无名“以刺弃刺”和秦王的“泪斩厚葬”打开，而之前残剑和飞雪的爱情悲剧副线打过一次情感高潮。 这部电影不仅结构严谨，场景功能性发挥到了极致，而且其基本的推进凭借出色的惊悚悬疑类型规律而获得基础性结构力量，辅以爱情绝唱，几个次级人物的性格塑造及其配合主线功能，也表现出非常高超的剧作技巧。不仅如此，故事独特前提的设计，无名的“十步一杀”武功绝学以及“以刺弃刺”的情怀点，都为混合类型中的动作元素注入超级创新力量。整个故事包含36个环环相扣的高质量场景，节点动作戏不仅巧妙地扬长避短，在中国文化和山水意蕴中寻求支点，而且动作升级的方式，也四两拨千斤，显露咄咄逼人之势。 尽管今天我们的技术获得长足进步，3D电影拍摄技术有更多的导演得心应手，但从某种意义上讲，《英雄》的确是不可再现的奇迹。 当我们获得了一个游戏的电影开发权，买到了了一本气势恢宏的武侠奇幻小说版权，也许最应该问自己的是：我能做得和《英雄》一样好吗？ 这的确是一个问题。
《功夫》 周星驰最重要的作品。 周星驰的“无厘头”喜剧方式为国人所认识，需要感谢把周星驰表演作品（例如大话西游系列）推介给社会的大学生群体。这是需要楞一下神才可以心领神会进行笑反刍的喜剧方式（和香港“万恶的资本主义”生产关系、生活方式有关）。当然现在它已经成为我们自己的喜剧体验方式了。 周的喜剧多和半灰色的童年记忆有关，是从不完美努力向完美的努力挣扎，就像化茧成蝶。 所以故事里的喜剧情境（背景）多少都会有童话般的夸张，喜剧性格里都会有谬误的纯情成分。这就好像变形的儿童视角的梵高画境，非常人所能及。 主人公一心想做坏人，却招惹了最大的黑帮势力，卷入了黑恶势力和除暴安良的斗争，并且注定被推上了主角位置，周星驰巧妙地用喜剧方式构建了主人公成长曲线，并使用强大一贯的喜剧动力推动故事，使用恰当和足够力度的动作升级方式制造困境和成长的惊艳，使用人间情话、人间童话和宽广飘逸的禅意来丰富人性体验。 在《功夫》里，一切戏剧性因果都是歪打正着的。“一本书勾起英雄梦想”、“一泡尿浇灭拯救世界妄想”、“想做坏人却不被接纳”、“替坏人做事却不得其法”、“被毒蛇咬却逼出内功”、“坐山观虎斗却接受正义教育”、“遇到青梅竹马却故意作恶”、“面对最大邪恶却出手帮助被动一方”、“被打成肉泥却凤凰涅磐”。所有这些具有独特性的主线场景支柱，让这部作品成为周星驰难以自我超越的一座高峰。 无厘头的戏剧表演方式，在这样的出色喜剧架构里，如鱼得水，自然神成。
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