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但凡画画的人都有体会，用墨用笔的分量，轻重缓急很重要，但很多人练了很多年却仍然把握不住墨色的运行以及要实现的效果，其实，这根本不是手上的功夫够不 够娴熟，而是内在精神层面的宽度和高度有了问题。如果不信，你可以认认真真的读一下水墨画家周俊海的水墨山水，从中看看能不能读出一些有别于任何大家的山水韵味。 周俊海画画用的同样是传统国画应该运用的笔墨纸砚，而且他很鄙视很多画家所采用的特殊材料造画的技巧，但是，当你放眼望去，在他近乎黑沉的画面中，却有着一种憾人心魄的穿透力，那么，这种感觉上的高潮，究竟是出于周俊海的笔墨功夫还是思想精神层面的追求所致？仁者见仁智者见智，有人说，周俊海练笔练墨几十年，应该是成就画风的主要因素，而在周俊海看来，他笔墨功夫虽然常见常新，但作品中投射出的亮点，还是他精神世界里高出现实的思想体现。作为著名水墨画家贾又福的弟子，周俊海接受了一些传承，但他坦然地表述，导师给他的很多，有笔墨的运用，有构图技法的掌握，有绘画立意的探究，但贾又福老师给他更多的是学会了思考，无论是太行山还是昆仑雪山，无论是茫茫戈壁还是内蒙古大草原，看上去除了震撼、苍茫、萧瑟和恒古外，如果你没有融入深层次的情感追求，如果你没 有浮想联翩的精神赋予，你很难在现实和艺术、表象和内在的切换中找到哪怕是一丝的美感。 在艺术品市场，一个显而易见的现实经过千呼万唤逐步浮出水面，市场的洗牌随着国家反腐力度的不断加深而愈发加快了速度。过去被腐败、腐朽所纵容和推崇的伪 艺术行将灭亡之际，无论过去的追随者如何不可接受，但是真正有实力且摄人心肺的艺术家将脱颖而出。周俊海的画品用低俗的观点看那是水墨画，而上升到精神的 层面那就是高于现实的精神财富。 周俊海古韵长城系列作品，没有描绘出长城如何壮美，没有概括出它是什么民族的脊梁，但是他把长城的悠久和古韵在笔墨的运行间传递了出来，同时也传递出与媚俗的艺术传承作对的倔脾气。 看周俊海的画要分几个阶段，初始阶段，他把传统中国画的山水花鸟画的很好看，但就是看不出是谁画的，于是他推翻了。后来，他学贾又福的山水，但画来画去一看就是贾又福的，又被他推翻了。再到后来，一次人生的大悲大难后，他顿悟出人的精神念想是可以放之四海的普世哲学，无需做做，无需娇柔，无需按部就班，无需随风摇曳，走自己的路才是生命告诉他的真谛。 于是，他以太空的眼光看地球，看人类，所以在他的画中出现了遥远俯视的画面和构图，给人呈现出不曾看到过的 异样景别，那里的山脉、河流、云雾隐隐约约，即触手可及又若即若离，其绘画审美的智慧以及高超与傲慢， 已经扎根于他的独树一帜的艺术思想和不羁的艺术畅想体统理，如今的周俊海，无需理会谁，更无需理会什么流派，只要是能触摸到人内心那个最敏感、最脆弱、最无助的神经的艺术内容，他就会追随和放大，“无病呻吟”地以他独特的手法设法打动你、勾引你和凌驾于你，在这个时候，你就会想起为什么趣味主义艺术被谴 责。你就会预估到只属于载体和张面的讨巧小市民的艺术作品在毫无价值的实践中如何消亡。 作者：武少宁，艺术批评家 主编微信：chengxi2010beijing |
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