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通过这本《美术新课程标准》书，我深深地感到我们要随时为成为学生们需要的美术教师而努力。如今的美术教材，基本是以造型训练为主，以提高绘画能力为教学目的，这早已成为美术教育的传统模式。实施课程改革以来，我积极地投人到课程改革之中，认真学习钻研，不仅创造性地使用教材，而且积极创设教学情景，改变传统美术教学模式，充分发挥学生学习的创造性、主动性，培养学生自学能力、合作精神和学习兴趣。现把一学期的实验心得体会总结如下。
一、转变教育思想，更新教育观念
长期以来，美术课被学校和学生当做“副课”，认为并不重要，这种思想也影响到了美术教师。但时代不同了，新时期已不是单纯的应试教学，注重学生的综合素质，美育教育对于提高学生的综合素质有着重要作用，学校领导和教师都应转变教育思想，更新教育观念。摘掉美术课是副课这一虚名，还其一个合理正常的身份。
二、转变教学方法，把课堂还给学生
课堂教学是实施素质教育的主战场，是提高学生艺术修养的主要阵地。如何向课堂40分钟要质量，我总结出了以下几点做法：
（1）凸显学生个性：①多给学生提供上台表演的机会，教师让学生对作品的感受、体验、理解、认识等进行大胆陈述。②及时鼓励、正确评价、适当表扬可以激发学生的上进心和自尊心。
（2）改变成人化、我讲你画的教学方法。要根据学习内容、学生需要，设计多种教学方案。
（3）放下教师的架子和学生融于一体，鼓励学生参与课堂教学。教师要和学生做朋友与学生处于同一位置，“顺其童心，投其所好。”小学生天性好动、好奇心强，我在教学中常常创设一些可感、可知、有声有色的教学氛围，来激发学生学习兴趣，变“要我学”为“我要学”，增强画画的欲望。
（4）带着激情进教室。由于潜移默化作用，学生受教师情绪影响很大，所以在教学实践中要把情趣美带给学生。要在教态、服饰、语气和声音上下工夫，尽量使学生感到亲切、贴近，要以情动情。
三、科学分析评价学生作品
小学生的作品充满想象、充满憧憬，生动活泼，教师不应该以评价艺术作品的方式去评价学生的作品，也不应该以对与错、像与不像为标准去评价学生的作品，要看作品的本身是否来源于学生的内心，有着学生自己特有的想象，作品的内容和表达方式是否与众不同，展示每个学生的作品，鼓励学生讲述自己作品的内容，并积极给予肯定。在绘画过程中，老师还可针对个别学生进行简单的评价，哪里有进步，哪里还需要改进等。这样既增强了学生学习美术的兴趣，又提高了他的画画水平。
四、教师要善于反思
只有善于总结和反思的人，才会有更大的进步。每节课后，教师不应该只为自己的成绩沾沾自喜，还应该把取得较好效果的教学活动方法、好的教育形式积累下来，并积极动脑寻找自己的不足，找出更好的方法去解决问题，以便在今后的教学中能够得以扬长避短，使自己和学生在美术活动中获得更大的发展。
五、在欣赏中引导学生学习彼此的长处
在新课程“欣赏·评述”学习领域，欣赏可以是组织学生看展览，也可以是同学的优秀作业的相互观摩。从某种意义上来说，欣赏同学的优秀作业更有价值。因为对于小学生来说，模仿同学更胜于模仿老师。这是因为他们的水平接近，更易于模仿。在课堂中巧妙地安排一些欣赏，让他们一起讨论、评价，取长补短，能有效地促进学生的发展。这种欣赏可以是课前的，也可以是课后的。我更多的是在课堂中间组织学生观摩，因为这样可以学习到别人的绘制过程和技巧，利于学生及时地对自己的实践进行调整，从而取百家之长，酿自家特酿。这对拓宽思路，培养学生创新精神是极有意义的。
总之，新课程下的课堂教学，应是通过师生互动、学生之间的互动，共同发展的课堂。它既注重了知识的生成过程，又注重了学生的情感体验和能力的培养。因此，我们在教学中对教材的处理、教学过程的设计以及评价的方式都要以学生的发展为中心，以提高学生的全面发展为宗旨，这才是课改的最终目标。
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