    冰雪芹古典诗词讲座稿 时间：2016年6月5日（芒种） 文/冰雪芹 尊敬的各位领导，各位嘉宾朋友！大家上午好! 这次讲座的主题是：古诗词讲座： 下面我为大家讲解一下 一．什么是古诗词及其格律，要想写古典诗词。首先要弄清什么是古诗词。 古诗词按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。 古体诗和近体诗是唐代形成的概念：
古体诗比如《诗经》《楚辞》《乐府》《汉赋》《南北朝民歌》等。 而《诗经》是我国第一部诗歌总集，对后代诗歌发展产生巨大影响，它实际上是中国诗歌的源头是集体创作。 屈原则是中国历史上第一位伟大的爱国诗人，屈原的出现，标志着中国诗歌进入了一个由集体歌唱到个人独创的新时代。 1.古体诗：分古诗亦叫古绝句(分五言古绝，七言古绝，，亦称为五古，七古)和古风(分五言古风和七言古风);平仄粘对、对仗一律没有要求！只对韵脚有一定的要求押同一韵部：古风可以换韵,古绝不可换韵(一般是一,二,四). 可称为古典自由体.李白是非常善写古风的杜甫也有。
2.近体诗(又称今体诗，是相对于唐代那个时候而说) 二：要写古典诗词首先必须知道什么是平仄？而要弄清平仄，首先要弄清四声。 这里所说的四声，是古汉语中的四声，即平声，上声，去声和入声。 1。平声：古汉语和现在的汉语变化不大，但有上下平之分。在现在汉语中的第一声为上平声，又叫做阴平声。第二声为下平声，也叫阳平。 但在平水韵中，也全不是这样，因有入声字。须查韵书才分得清上下平声。
如 若是依中华新韵，一二声，阴平，阳平，统归为平声！ 2。上声，一般为现代汉语的第三声，有上扬的音，如懂，讲，址，雨等。 去声，即下沉的声音，一般为现代汉语的第四声，如冻，降，志，遇等。 若是依中华新韵，三四声，上声，去声，统归为仄声！ 入声是现代汉语中没有的，所以在用平水韵时，要注意入声字。 在用今韵，即以拼音的韵母为基础时，入声就没有了，并派入了其他的声部。 说明四声是为了分清平仄。平声就是上下平声。仄声则包括上，去，入三个声部。即上声，去声和入声都是仄， 格律是按平仄来形成的，所以分清平仄是基础。 3。入声： 由于入声字，在区分平仄时容易弄错，入声在“词”中的特殊性。在写诗或填词时，入声字读做上声或去声，问题不大，因为都是仄。而有些入声字读似平声，容易错用为平声，这些字应特别记住是入声字，如屋，福，觉，学，佛，石，白，国等。不熟悉的字要查一下韵书。 此外，在一些词牌中，要求押入声韵，不知入声是不行的。押入声韵，有特别的韵味，常给人一种激烈或壮悲的感觉。
在韵书里，平声分为上平声，下平声。平声字多，所以分 在唐朝时写诗用韵较严格，后来一般邻韵是可通用的。
四:近体诗平仄简表: 初学者不是很懂变格拗句之类，先按平仄简表作诗便行了。 诗的格律平仄简表我只拿五绝来说明。
其实，将这里面的规律弄清，是很好记忆的。 七 言 绝 句 :是在五言基础上的扩展，即在五言句前面加相对应的两个字。五言为平平的，前面便加上两仄仄字。为仄的加两平字。反之去掉七言中前面的两平字或两仄字，便是五言绝句。七律便是由两首绝诗组成。
句 子 和 句 子 间
， 有 相对，及相粘的观系。 粘，就是平粘平，仄粘仄；后联出句第二字的平仄要跟前联对句第二字相一致。即前二个字在第一句里是平声，在第二句就是仄声，这就是相对。即平声和仄声对立。即
违反了粘的规则，叫做失粘⑤；违反了对的规则，叫做失对。 对仗分为四种：工对，宽对，借对，流水对。谐音对 工对：凡是同类的词相对，叫做工对。名词既然分为若干小类，同一小类的词相对，更是工对。有些名词虽不同小类，但是在语言中经常平列，如天地、诗酒、花鸟等，也算工对。反义词也算工对。 一般讲：出句和对句之间，相对应的词做到平仄相对，词性相同，即为对仗。但诗人们往往不满足于此，还追求把对仗写得更工整些，即所谓的“工对”不仅要求对名词对名词，动词对动词，而且又把各种词（特别是名词）分出许多小类来。在这些小类里选词相对。才算工对。
词大约可以分为下列的九类：
这里我主要说了工对，以下宽对，借对，流水对。我会在后面贴些资料，可慢查阅。 绝句，在第一，二，四句押韵，第一句 也 可不押。 押韵限平声韵。 写诗押韵要按韵书的规定，常用的韵书有“诗韵合壁”
“佩文韵府”
六: 1. 五言绝句，每句五个字，每首四句， 限押平韵 。绝句只有四种平仄类型
2.
七:
此外，还必须避免犯孤平。什麽是孤平呢？
在七言近体诗中，“仄仄平平仄仄平”句式的第三个字，必用平声。如果用仄声，就是犯了孤平。理由同上。 犯了孤平，补救方法相同：由原来的“仄仄平平仄仄平”变成了“仄仄仄平平仄平”亦称之本
对句相救：在该用“仄仄平平仄”的地方，第四字用了仄声（或三四两字都用了仄声），就在对句的第三字改用平声来补偿。这样就成为“（仄）仄（平）仄仄，（平）平平仄平。”七言则成为“(平)平(仄)仄(平)仄仄，(仄)仄(平)平平仄平”。这是对句相救。亦称之为一种罕见的拗句 特定的一种平仄格式： 七言是五言的扩展，所以在七言“仄仄平平平仄仄”这个句型中，也可以使用另一个格式，就是“仄仄平平仄平仄”。 这种特定的平仄格式，习惯上常常用在绝诗的第三句同律诗的第七句。 所以的事物只是相对而不是绝对，最主要意境外的发展需求。 艺术源于生活还得高于生活，艺术是从生活中提炼出来的东西，而且诗还当有弦外之音让人回味的东西！
八。词 词萌芽于隋唐之际，兴于晚唐五代而极盛于宋朝。最初，词又被称为曲子、 曲子词、琴趣、诗余、长短句等等。 词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的。 单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕què、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。 词牌是一首词调的名称。例如《沁园春.雪》这首词， “沁园春”是词牌，“雪”是词的标题。 依据各词牌的字数多少，前人将词分为“小令”、“中调”或“长调”。58 字以下为小令，59-90中调，91字以上为长调； 风格： 词按词谱（词牌）词韵而作。有龙榆生 词韵：
另竹枝词是一种诗体，是由古代巴蜀间的民歌演变过来的。唐代刘禹锡把民歌变成文人的诗体《竹枝词》多写爱情和乡土风俗。最开始时是古体形式，后被刘禹锡变化写成了七言绝句。 二．阅读欣赏与创作 诗经中的窈窕淑女，君子好逑 屈原的《楚辞》其中有几句： 朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。 早晨饮用木兰花上滴落的露水，傍晚咀嚼秋菊初开的花瓣。 路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。 在追寻真理方面，前方的道路还很漫长，但我将百折不挠，不遗余力地去追求和探索。 感于情怀之作： 五律·缅怀屈原 天问自存胸，九歌绝玉峰。巫咸徒有力，媭女劝无功。 香草洁身佩，芷兰盈手忠。离骚魂梦痛，正气荡苍穹。 七绝·离骚感怀 一曲离骚万古愁，汨罗香草断魂游。 李白的清乐调 云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。 《赠汪伦》 挑花潭水深千尺，不及汪伦送我情。 飞流直下三千尺，疑是银河落九天 杜甫的《茅屋为秋风所破歌》 安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山。 呜呼何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻S亦足。 充分抒发了忧国忧民的情感，“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的宏誓大愿，千百年来震撼了千千万万人的心弦！ 用杜甫绝句 来解说 崔颢的《黄鹤楼》 白居易的《卖炭翁》 满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。 韵和苏轼江城子·念母 阴阳相隔两茫茫。怎思量，母慈祥。夜色苍凉，何处话衷肠。明月难传离恨苦，千里外，雪花伤。 相逢梦里泪千行。叫声娘，问安康。鬓发无霜，相望泪痕长。忆得天涯魂断处，碑墓伫，竹林旁。 水调歌头，念奴娇赏评： 李清照的一剪梅红 藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。 感于情怀韵和之作 情字书成浓淡看。爱也天然，恨也天然。无端琴瑟几根弦，瘦了相思，肥了红莲。 锦字红笺大雁传。风送芳菲，月照花前。心思了了有无间，才下心田，又上眉尖。 孟郊的乐府诗《游子吟》
慈母手中线，游子身上衣。
感于情怀以及一些仁爱孝义诗词写一首
恩与情 赠人百合手盈香，父母恩情似水长。 羊跪乳怀明孝道，鸟知反哺喂亲娘。 修身养性延年寿，私欲熏心费度量。 自古红尘多俗事，凡心洗却自芬芳。 传承与发扬 【冰雪芹诗论观】古典诗词的传承与发扬 上篇 一首诗词写成合格律很容易，平平仄仄平，也就是五言绝诗五言律诗按两个音节节拍走，但句尾不要有三连平和三连仄。若是平水韵诗，五绝的第三句末字，五律的第3、5、7句末字一定要用仄声，相反若是写仄韵诗，第3、5、7句的末字便用平声。七言是五言的扩展和延伸，便是在每句的句首加上相对应的两字比如是“平平”开头的便在前面加上相对应的“仄仄”即便是原来的五言“平平仄仄平”便变成了七言“仄仄平平仄仄平”如此这般按公式做很容易，因有平水韵和中华新韵表。只是将平平仄仄平按部就班的套进去。但有没诗意呢？诗不管合不合格律，只要意境好高且清远。读来给人美的享受，无论是凄美，甜美，恬静，能引起读者共鸣，能触动人脉搏的跳动，便是好诗好词，但多数都是在热情、激情、悲情的燃烧下而诞生。格律虽然是公式，但要懂得公式，要在懂得的基础上才能传承与发扬。 曾在博客上看到一些博友，不知是为表其高深的学识还是其它，写诗作词一首诗里大部分用了典和注释，且一首诗词里不会用同一个字，即便不小心用重了，便会改过来，按章办事，格律从不出，多数读来生涩晦暗怪癖。我有时想，这样做到底为哪般，今人写诗是给今人看的，能让对方明白作者到底在表达些什么，并不是与古时的《诗经》《论语》年代相比拼，一个时代造就了一个时代的文字，就如唐诗便是从诗经的译文中演变而来，为了表达更多更长更为自由的意境便有了词，到后来的元曲新诗等。 一首诗词，若能天然而成，诗意好也合格律固然好。若一首诗词为遵循格律连表达的意境、时间、地点、名称都要变之，那真是得不偿失，以辞害意断然不可取。即便崔颢的七言诗《黄鹤楼》按格律，他根本不合格，纵观唐代多少合格律的律诗，但后人们仍将他的列为律诗之首。再如李白的《静夜思》亦是如此，并且留下了不少千古绝唱之作多为古体古风。还有今人看诗词好坏对仗与否竟用句子成分来划分，那时根本无语法之说，若写诗词时不是随诗心灵性而作成，而是要考虑句子成分，那还叫写诗吗？ 苏轼的《念奴娇》在创作此词时，那时那景那情怀，面对滚滚江水，岂是格律和重字，还有今人作茧自缚的句子成份所能局限，此首词的诞生，便是豪放派的象征。李清照的《声声慢》同样如此，原本是入平韵，她却自出机抒，作成了仄韵，成了变格调，也是千古流传之作，成就了婉约派的宗师。 社会时代科技在发展，古人们无法想像的，如今人能登上月球。飞机在天空中任意穿行，电信通讯火箭的诞生等……若后人们没有变通没有创新，就不会有现在强盛的国家。故而诗词，后人们只能吸取古人们的精华，推陈出新，取出精华，在此基础上结合人文文化，现代文化，同样能造就出美好的诗词，前提是若是后者写得再好，若仍将古人作为定格看，且根深蒂固地，那么再好的作品，摆在面前，心态便早已排斥了，所以便不能真正地欣赏到现代人的情怀，现代同样美好的诗篇。千般万般事物在发展，要用客观的眼光看问题，有些事物是不可“画地为牢”“削足适履”的，一定要找到新的生存出口。开拓一片新的视野空间。同样有美丽的桃花源，甚至有人间天上分不清的风景摆在你的眼前，看你怎样去看待去领悟。 无论是古典诗还是现代诗都应有一种韵律美，有些字词古时同现代的读音已发生了一些变化。如儿、斜、赊、鱼、虞等字，比如平水韵中上平四支中的知、迟、随、吹；下平五微中的飞、归、稀、依’还有上平十灰中回、偎、来、猜等，在同一韵用平水韵读则韵味悠悠，琅琅上口，然而若用普通话当今新韵来读则憋曲拗口。故而我作诗词，若同一平水韵中用今韵读不在同一个韵的字我一般都不会用。好的美的创作，似乎还要历经如下蜕变。 一是凭着感觉随意写，先炼就一颗诗心，不管格律。二是炼到一定程度后，试着去遵循格律去创作。三是遵循格律后也炼就了不少成百上千作品，到后来能达到最高境界时，偶尔跳脱出来，创造出自己的风格，哪怕有个别字句不合格律，同样会造就出好的美的诗词篇，会显得轻灵活脱清远透澈。这些都是一个演变的过程。如同一个修关的过程，才能达到炉火纯青的地步。才能天马行空，或豪放，或婉约，或壮观，或凄美，最能随心所欲地驾驭文字，才能像苏轼所说的那样“无意不可入，无事不可言”好的诗词作小到“轻颦浅笑”的儿女情怀，大到千军万马的沙场驰骋，那些凄美哀婉的倾吐，那些豪迈婉约壮观的情怀，同其千千万万普通人的愿望，爱情亲情友情婚姻，只要是真情发自肺腑的倾诉，便能引起读者共鸣，仿佛能触到脉搏的跳动，每一处细胞的跳跃，那便是真正好的文学，那便是内容与形式的完美结合。 【冰雪芹诗论观】古典诗词的传承与发扬 下篇 若古典诗词在传承的同时要创新发展，那么一定要在传统格律的基础上打破句尾三连平与句尾三连仄以及犯孤平之说，既然句首可三连平如（平平平仄仄）以及三连仄（仄仄仄平平），如同一条路既可走出去，为何就走不回，至于犯孤平在仄脚的句子里，即便除了仄脚外（仄仄平仄仄），句中只有一个平字也不算犯孤平，那么平脚的句子（平平仄平平）有何不可？平与仄本是平等相对或相粘，就如同一对男女，当今年代没有男尊女卑之说。再就是增加两三种拗句，如特定格式之（仄仄平平仄平仄），若与相对引伸出另一种拗句（平平仄仄平仄平），再就是另一种拗句，（平仄仄平仄仄平）等……原有的拗句不变。 在此处，我想提一下唐代崔颢，难道当时他不懂律诗格律吗？否，但他在写《黄鹤楼》时却打破了当时唐人最忌讳的句尾三连平，尽管突破格律，却成为千古绝唱，李白看后也为之搁笔，后人们也将列为律诗之首，多少合格律的诗与之相比却为之逊色。在创作古典诗词，若一首诗词天然而成，格律也合那是最好，若一首诗词，个别字出格，在格律与意境之间选择，我会毫不犹豫地选择意境，个人认为，格律只是公式，公式一天半天就能学会，但一首好的诗词，炼字酌句或许要花上多少年，并且格律也是便于很好的为诗词意境服务的。刚好适宜就用，不适宜就要学会变通，有些诗词需要用平水韵来完成的，有的诗词则需要用新韵完成她的使命。 千年前与千年后多少事物时过境迁，汉语语音随着时代而变化，所以在传统的基础上改革创新是唯一的必经之路，故而便有了2004年颁布的中华新韵，若先贤们还在，想必他们也是很乐于看到的。新韵格律诗若依平水韵看，有的诗词句尾，早已打破了三连平或三连仄之说。虽倡今知古，双轨并行；今不妨古，宽不碍严。但潜意识里骨子里新韵早已打破了平水韵中的三连平,而平水韵中依新韵看同样如此。 纵观现在新浪博客中，诗书刊中，新韵诞生的古典诗词以及依平水韵打破格律的古典诗词，若放在唐诗宋词里，他们一点都不逊色，有的更有古人无法拥有的情怀，那种大气豪迈、婉约浪漫、凄美悲壮，同样美得妙不可言。 如果现代人不拘泥禁锢自己，不要以古人作为根深蒂固，若以一平常不排斥之心，去欣赏一些现代人诗词作，同样你会发现一种崭新充满鲜活血液同其生气蓬勃之美。那种在吸取古典精华中加以现代人的情怀而产生，也便是一个时代的文字，也反映了社会时代的背景。在古时的古典诗词中神舟、飞船、上月宫游太空的词语永远不可能实现，而今诗词却增添了古人根本想都没想像过的词汇。这是一种趋势的产生。现很多字古时的韵书是没有的。 所以古典诗词要传承发扬光大，一定要废除一些食古不化的陈旧思想，不能画地为牢，削足适履，在继承的基础上，要突破创新才是唯一的生存之道。 才可能出现灿如星辰的美好诗词篇，不然天空永远是那种颜色，没有鲜活清新的生机，便没有新文星的诞生，因为没有给他们生存的土壤，故而在取其精华，去其糟粕上，变中求新，才是中国古典诗词的唯一传承生存发扬光大之路径。让新的美的事物诗词歌赋，能在千年后祖国的神州大地上掀起波澜壮阔，一道道亮丽的风景，他们是那样美，那样的飘逸浪漫同静谧。 讲到此我想讲一讲 诗是什么 诗是一个时代的产物，她反应着一个时代的兴衰成败，反应着动荡与和平，反应着人性的尊严与美好，呈现着人文物质与精神的强弱，也反应宇宙人类自然的奇妙与柔和，她可以折射出一个诗人的情怀，清婉与豪迈，快乐亦或悲怜。诗是五千年古老文化，忠孝仁义的传存，诗是每个诗人对邪恶评击与痛恨的心声，诗是真善美的唱吟。诗是饥者歌其食，劳者歌其事，诗是夸张、复沓、顶真、对偶、比兴、设问，诗是抒情、描写、叙述、排比、议论、拟人。诗是每个诗人的声音，铸成了一个时代的灵魂。奢华富贵如云烟，百年之后几亩田，诗却能流芳百世，世代承传。诗是文字字符的跳动，能触动人的脉博与灵魂。诗是形式与内容的完美结合，如巍巍高山，荡荡流水。诗是多少先贤文人志士的两袖清风。诗是诗人激情满怀一气呵成的倾吐，诗是三更月下的窗，五更指尖上的键盘，诗是一首永远吟诵不完的哀曲与颂歌。 此次的讲座的主要宗旨：传播推广传统国粹文化，先贤圣人思想，当代人要温故知新，年青的一代，特别是中小学生更应该多学习国学，古典文化，养成良好的心性，自小就应明白什么是礼仁，忠孝，德善，诚信，感恩。一代接一代地传承发扬推广其精髓思想，不要有代沟，推陈出新，古为今用。社会风尚才会好起来，人与人之间的各种情意才不会显得冷漠与无情。国学古典文学可以净化人的思想，情怀，明事理，重礼义、善孝，能明什么是真善美的真谛。 这次讲座慢慢地接近尾声，从家都是文学爱好者，诗人词人，在此为大家诵读一首《诗心》，另韵和毛主席 沁园春·侨乡外海吟 《诗心》 世路沉浮书在手，人生孤独笔随身。 诗心漫漫情难禁，云水悠悠意未陈。 我恐山巅梅雪冷，君怜月下树花贫。 新词旧阕多离恨，昨夜清波醉玉轮。 韵和毛主席 《沁园春·侨乡外海吟》 南国风光，千里无霜，万里浪滔。望西江上下，碉楼城堡，茶庵栖鸟，霞漫云霄。盛世华年，歌吟外海，今夜龙溪闻管箫。灯光耀，看佳人粉墨，竞显妖娆。 侨乡温婉多娇，惜人杰清灵未折腰。叹玉台居士，茅龙挥舞，自由斋主，各领风骚。酒醉诗仙，东坡问月，宋骨唐风几俊豪。何千古，话与风流看，最是今朝。 最后为大家朗诵《中国侨都》——一座希望之城 一些摘录片断，作为今天的讲座的结束语。 《中国侨都------一座希望之城正在崛起》 希望侨乡五邑明天会更好。谢谢大家！ 后注：以上便是此次讲座之稿，由于时间关系，也因身体略欠佳，故而只讲了大致一些主要内容。还望朋友们海涵。 后贴一些《冰雪芹古典诗词公益讲座》现场活动图片
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(2016-06-07 10:13:17)
