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对比是摄影中常用的画面表现方式之一，如果能有意识地加以运用，可以创作出更有视觉冲击力的照片。今天，我们简单介绍几种常见的对比。 大小对比 大小对比对确定画面的空间感、距离感有很大帮助，能使画面产生一种张力。那些高大的建筑物、树木、人物，没有小物体的衬托，就很难产生高大的感觉。同样，没有那些高大物体的衬托，也很难产生渺小的感觉。
明暗对比 明暗对比是摄影创作中最常见的一种对比手法，直接影响着画面的整体效果。一般的处理方式是将最亮的部分作为主体，放在画面的中心或显要位置。例如拍摄珠峰，利用早晨照在峰顶的第一缕阳光，其余部分因没有阳光而处在阴影中，就能强烈地突出主体，很好地表现珠峰的立体感、质感和空间感。
虚实对比 虚实对比表面上是画面上虚的部分和实的部分清晰与模糊的关系，实际是突出主体，增强感染力的一种特殊对比手法。比如有人拍摄的花样滑冰，画面大部分是运动员模糊、虚幻的身影，但总有主体是清晰的。这样既能表现出动感，又能留出想象空间。
疏密对比 利用疏密对比可以增强画面的美感和趣味，突出主体。在具体运用中既可将主体安排在画面密处，也可以安排在疏处，使画面疏密有致，富有节奏感。我国古代的山水画家对疏密的控制和运用是非常到位的，有“疏可跑马，密不透风”之说。疏密对比实际上是对画面各部分位置的一种经营，处理好了就能产生一种强烈的视觉冲击力和韵味感。
色彩对比 色彩本身就富有表现力，用好色彩对比，视觉冲击力是很强的。色彩对比主要是色彩的冷暖、明度、饱和度的对比和不同色彩面积的对比。特别是不同色彩面积的对比，具有很强的实用性，对确定画面基调、营造画面气氛、烘托主题起着决定性的作用。
动静对比 充分利用动与静的对比，也是画面产生活力、吸引力的重要手法。在一些体育题材、野生动物题材、鸟类题材以及舞台题材等拍摄中，处理好动与静的关系，是改变呆板、平淡状况，丰富画面视觉元素的重要方法。
质感对比 我们经常会看到一些摄影师在拍摄美女时，往往不去很漂亮的地方拍摄，而是在一些古老、破旧的老房或厂房里拍摄，其中很大原因就是为了追求质感上的对比。粗糙、古旧的墙壁与美女光滑、细腻的皮肤能产生强烈的质感对比。下图中玛瑙的光滑质感就与粗糙的木纹形成了对比。
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