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徐悲鸿熟悉马的气质、马的结构、马的日常活动，在此基础上创造了独特的表现手法，塑造了无数雄姿英发的骏马形象。其骏马作品，历来是拍场上的焦点，尤其是奔马，一向是超过立马、市场表现最为抢眼的作品。 LOT 77 徐悲鸿 奔马图 设色纸本 立轴 辛巳（1941）年作 76×66 cm RMB 1,800,000-2,500,000 徐悲鸿是近现代中国画坛第一代去西方留学的杰出画家，为“中国近代绘画之父”。自他之后，一批又一批的艺术家负笈西洋，但是能像徐悲鸿这样为发展中国绘画作出如此巨大贡献的却无第二人。在绘画创作上，徐悲鸿提倡“尽精微，致广大”；他对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。他不但擅长中国画，素描、油画都有很高的造诣和成就，且尤善画马，所画奔马，意蕴深刻，神形兼备，称誉海内外。徐悲鸿对于画马情有独钟且用力至勤至深，他曾说：“我爱画动物，皆对实物下过极长时间的功夫，即以马论（马种以蒙古马好），速写稿不下千幅。并学过马的解剖，熟悉马之骨架，肌肉组织，夫然后详审其动态及神情，乃能有得。”马，是徐悲鸿先生一生中最爱描绘的题材。 悲鸿先生笔下的奔马，踏着时代的风雷，为中国画坛注入了前所未见的清新、有力、刚劲的气息。此幅《奔马》作于1941年（辛巳），画中马匹四肢腾空，马鬃在风中飞扬，马尾在风中飘散，将奔马斗志昂扬的神态表达得淋漓尽致。圆浑有力的线条，勾勒出骏马的外形，再以重墨突出刻画头部、四肢、肩、胸、足等传神之处，造型精准，用笔洗练，体积感、质量感、空间感，无不意到笔随，显现于墨色之中。悲鸿先生以笔墨尽抒胸臆，飞泻直出的笔势，遒劲流畅的线条，如同他满腔不可遏制的热情。没有马鞍，没有缰绳，任其在广袤的原野上狂奔，骏马虽然瘦削却风神俊秀。画面简淡、高逸，用笔泼辣、凝重，间参西法，均为徐悲鸿先生独到处。这件作品不仅从外形显出奔马的神骏和壮美，更重要的是从精神内涵上来诠释奔马的桀骜不驯、坚毅、敏捷的性格特征，可以说是徐氏奔马得意之作。
徐悲鸿先生早期所画的马颇有一种文人的淡然诗意，显出“踯躅回顾，萧然寡俦”之态。至抗战爆发后，先生认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。而建国后，他的马又变为“山河百战归民主，铲尽崎岖大道平”的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。此幅作于抗战间的奔马，彰显出战火纷飞的峥嵘岁月下中国人的风骨，可见这一特殊时期徐悲鸿奔马图对于中华民族的非常意义。 中国历代画家笔下的画马佳作无可胜计，各有特色，大抵依循勾勒渲染的传统趣味。直到徐悲鸿所作骏马的横空出世，使中国画马艺术再现重大突破。徐悲鸿以概括的笔墨来展现骏马的飒爽英姿，既有西方绘画的造型，又有中国传统绘画的写意，可谓酣畅淋漓，形神俱备。 奔马图局部 古往今来，画马者不少，但如徐悲鸿画马者鲜矣。悲鸿先生画马，可谓“一洗万古凡马空”，传统画马往往以细线勾勒为主，烘染为辅，徐悲鸿用大写意画马，突破前人藩篱，以粗犷豪放的线条与皴染，与其说画，不如称其为以书法“写”马更为确切。悲鸿先生笔下之马，既有现实主义的格调，又不失传统中国画的笔墨气韵。 徐悲鸿一生中确实画过数以千计的马的速写稿。他熟悉了马的气质、马的结构、马的日常活动，在此基础上创造了独特的表现手法，塑造了无数雄姿英发的骏马形象，这同时正是作者对于人生的终极追求——对于人类自由最热切、最天真的渴望。徐悲鸿赋予马新的形象、意义和审美趣味，充满时代气息，带有恣肆澎湃的激情，鼓舞观者昂扬向上的情绪。
徐悲鸿凭藉着天才智慧、坚毅的精神和毕生的努力，成为近现代中国画坛上少有的能够全面掌握东西方绘画技法的艺术大师。而其骏马作品，一向是拍场上的焦点，尤其是奔马，一直是超过立马成为市场表现最为抢眼的作品。这件《奔马》亮相朵云轩2016年春拍，我们翘首以盼它的卓越市场表现。 |
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