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看展，拍照，发个朋友圈，这似乎是不少人看展最常做的事情。然而，画展上的作品究竟好不好，好在哪里，艺术价值几何？恐怕大多数人却很难说清楚。今天，我们一起来看看展览到底该怎么看。 国画：关注气韵汤南南 海中有海 77 The Sea In The See 77 纸本水墨 Ink on Paper 120×80cm 2015 在美术馆或书画展览上，总有这样一些人，他们对于艺术有着极高的热情，对于每一件作品都认为好，于是他们拍照发个朋友圈，但是却很难说出个所以然，不能够清晰的表达出自己的观点。其实对于书画的鉴赏，每个人都有着不同的美的认定标准。但是有些时候，由于我们不了解该如何鉴赏书画，往往会容易忽视掉书画中蕴含的艺术价值，那么一个非专业人士去看画展，到底应该怎么去鉴赏展品呢？ 汤南南 海中有海 62 The Sea In The Sea 62 纸本水墨 Ink on Paper 246×124cm 2015 以国画为例，国画有写意、工笔等多种类型，对于大多数对于书画没有专业研究的人来说，工笔、写实一类的作品最容易被接受，因为这样的作品往往是具体、真实的，也就比较容易看懂，而写意类的书画作品则由于比较抽象，很难让一般大众感受到作品的“像”与“不像”，因此也就会让不少人觉得难以理解。
事实上，国画优劣的标准并不是以作品“像不像”这样具体、真实的参照物来评判的，因此在欣赏国画的时候，建议大家要先看作品的“气韵”，也就是作品的布局，从这个角度来看，参观者可以先从远处观摩作品，然后慢慢的靠近作品，仔细的观察作品的线条和笔触（即创作者的运笔）。 遗忘之海 235 Oblivious Ocean 235 纸本水墨 Ink on Paper 114×68cm 2015 以花鸟类作品为例，传统花鸟往往以简单几笔勾勒出植物和鸟类的外形，意蕴深厚，而现代花鸟类作品则注重空间感，在画面处理上会有远近前后的层次感。 而山水画一类的作品，则讲究作品的远景、中景、近景的布局，其虚实结合的手法可以体现出创作者深厚的画功，即使是小作品，也可以体现出山水独特的气韵和味道。 油画：注意距离国画讲究气韵，而油画的欣赏则要注意距离。 谢莉斯 《偷窥的自我》布面丙烯 160cm×130cm 2011年 一般来说，油画有很多风格，除了印象派风格的油画之外，大多数油画最佳的欣赏距离应该在一只手臂的距离左右，因为这个距离一般来说就是画家们创作时的距离。在这个距离上，你可以看作品的造型和色彩运用，然后可以靠近一点看看画家的笔触，也就是画家如何一笔一笔的把这件作品画出来的。 张钰 《羊男2》 130x170cm 布面油画 2012 但是对于印象派的作品而言，这样的最佳距离并不适用，因为印象派比较模糊，只有靠近之后才能清晰地看到创作者的运笔是如何的疯狂。 简单来说，油画丰富的色彩和独特的造型往往可以体现出画家的水平，而这也是对于大众审美的一种考验。 书法：做好功课徐冰 《天书》 相较于绘画而言，书法的美往往是最抽象也最难以理解的。因为书法本身就有各种书体，比如草书、篆书等字体难以辨认，隶书、楷书等作品的美又很难感悟。 因此，书法的鉴赏最好要有一定的书法基础。而对于书法作品的观赏距离，一般来说正书（即不连笔的）最好在2米左右，而草书一类的作品最好在3米左右。
一般而言，书法的鉴赏以笔画、结字和章法布局为主。笔画是指单个字的结构，也就是横、竖、撇、捺、点这些基本的笔画。不同的书体中，笔画的特征也不一样，因此需要区别来看； 结字则是指字的结构，即字的笔画安排与形式布置。汉字往往是左右结构、上下结构、左中右、上中下、全包围、半包围等等，不同结构的字结字方法也不尽相同，需要做到结构合理； 邱志杰 《众生之谋士》纸本水墨146x215cm2015 最后，书法的鉴赏要从单个的字上升到全局高度，也就是所谓的章法。一般来说，书法的章法是布局，字与字之间的变化、行距、留白、落款以及钤印等。比如说一件书法作品，我们可以通过字的布局看到作者是如何根据字数来安排行数，如何安排不同形态的字来使得作品富于变化，如何用钤印来点睛以及如何通过落款来控制留白等一系列问题。 |
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