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静下心来为你画一幅温柔的花朵【教程】

 稳稳当当 2016-06-16

(????) hello大家好久~ 今天小浣熊教大家画花朵,其实画花朵有非常多种风格,这次画的偏向于写实,注重光影立体感,属于难度指数3星半※的教程


* 新手请看我之前写的【罂粟花】教程(在公众号回复 ‘罂粟’ 可以看到那篇教程

(*ˇωˇ*) ,那个比较简单,难度指数大概一星※


因为色调很淡雅,所以这幅画是非常脆弱的,从线稿开始一直到画完都要用非常平静的心情,如果心有旁骛会很容易画错,所以画画的时候可以听一点儿可以平心静气的音乐,用做瑜伽的心情来画这幅画

吸气~ 

呼气~ 

开始画吧 

\\\\?( 'ω' )? ////


画材:细纹水彩纸,画笔颜料无要求

难度系数:三星半 



线稿,画线稿的时候一定要准确而且轻柔,画出纤细的花朵轮廓,如果线稿画不好可以先单独练习线稿,然后再在水彩纸上画

昨天有人问我为什么我的纸有个白边,所以今天我拍了大图给你们看,哈哈其实这个是水胶带包的边儿,你问我为什么要用水胶带给画纸包边 ?

大约是因为。。这样。。。就。。。

不!用!买!画!框!了!啊! _(°ω°? ∠) 

开始上色,小心上色,很多人画水彩的时候会心急,觉得一笔就可以画好,讲真啊同学,很多大师画的时候都小心谨慎涂涂改改,一会儿拿远了看看一会儿拿近了看看恨不得每一笔下去的时候都反复思量,所以啊,画水彩千万不能心急啊同学,慢慢画呀,画饿了吃个饭回来再画呀,你饿不饿我给你下碗面呀

尤其是这幅,请一定慢慢上色

最开始的时候,先拿笔在花中心的那一片刷上薄薄的一层水,然后拿一点柠檬黄自然晕染开,这层颜色在最后的其实不太能看得出来但是它非常的重要,能让花朵看起来更柔和真实


花瓣的上色我喜欢从外侧开始往内侧画,这个其实完全看个人的习惯,你也可以从内侧开始上色


给花瓣上色的时候,注意光源的方向,观察花朵的受光面和背光阴影,受光面是完全靠留白表现,所以白色花朵的重点其实是画阴影,用阴影表现花瓣的体积感,这个和素描很像哒


这里阴影部分的调色我用了:


草绿sap green 佛青色ultramarine 猩红scarlet lake 


在这幅画里面,花朵有的部位佛青色占的比重比较大,有的地方草绿色比较多,基本上草绿色占得比较多的地方阴影感觉趋于自然柔和,而佛青色占比大就会看起来比较蓝,嗯,对,比较蓝,我词穷了,不要强求一个画画的人语文也很好因为这样非常的不人道 ┐(′д`)┌


总之,就是阴影,我用了两种色调去画,一种偏绿一种偏蓝,偏绿的阴影比较自然,偏蓝的阴影比较【蓝】  _(|3」∠)_


完成


水彩小技巧

其实,学过美术的会知道,上面的那个调色就是红 蓝 绿这个东西调色出来其实就是灰色,但是根据三种颜色混色的强度不同,会产生色调非常非常微妙的灰调变化,这种微妙的变化在水彩里面非常实用,因为很多时候你都要仰仗这种微妙的灰色而不是去用颜料管里直接挤出来的灰色



关于买什么水彩颜料的问题


这个问题真的每隔一段时间就会有人给我留言问这个,其实这个问题真的很难回答,每种水彩颜料都有它的好处和缺点,但是这样才让颜料有性格,拿人作比喻的话温莎牛顿是个经验深厚的老爷爷,但是老爷爷就比较没有年轻人的激情冲劲,而荷尔拜因像个学生时代就成绩优异的白领,丹尼尔史密斯像个喜欢收藏古董的富二代,美利蓝像个风情绰约的西西里美人,史明克像个喜欢穿卡其色裤子的低调大叔。 每个牌子的水彩都有它的性格所以其实他们之间是真的没有办法对比的,画画是很感性的事情,就像你无法说服每个人是梵高好还是达芬奇好一样,每个人对颜料的感受都是不一样的,别人说好都不算好,在你心里谁更好才是最重要的  _(:3 」∠ )_



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