凤翥九天

凤翥九天——小议凤纹的演变

原创 2016-05-03 丁光胜 望野博物馆

凤翥九天

小议凤纹的演变

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关于凤凰

提到凤凰我们马上会联想到很多词汇：龙飞凤舞，丹凤朝阳，凤毛麟角，有凤来仪、凤翥龙翔等等，我们对它似乎熟悉的不能再熟悉了，它代表美好，寓意吉祥，和龙一样都是中华民族的标志和图腾。

凤凰，亦作“凤皇”。

雄的叫“凤”，雌的叫“凰”，总称为凤凰，亦称为丹鸟、朱雀，自古就是中国文化的重要元素，其形象愈往后愈复杂，最后有了鸿头、麟臀、蛇颈、雀尾，身如鸳鸯，翅似大鹏，腿如仙鹤，是多种鸟禽集合而成的一种神物，故为百鸟之王。在现实世界中并不存在，是古人幻想的神鸟。自秦汉以来，龙和凤逐渐成为帝王和帝后的象征，凤凰的形象也逐渐雌雄不分，整体被“雌”化。  

凤凰的起源约在新石器时代，主要与鸟图腾崇拜和太阳崇拜有关，原始社会陶器上的很多鸟纹是凤凰的雏形，商周玉器青铜等载体上也多有表现。

商代晚期安阳殷墟妇好墓出土

战国朱雀瓦当（陕西历史博物馆）

汉代对于“四灵”，有两个说法：

一个是麟、凤、龟、龙；

另一个为青龙、白虎、朱雀、玄武。

凤凰或朱雀均为“四灵”之一，代表南方方位。《春秋演礼图》中说：“凤为火精，在天为朱雀”，明代李时珍在《本草纲目》中说：“凤，南方朱鸟。”可见，凤凰、朱雀实际上是指同一种神鸟。

凤凰最早的典籍记录，是《尚书·虞书·益稷第五》篇。书中叙述大禹治水后，举行庆祝盛典。由夔龙主持音乐，群鸟群兽在仪式上载歌载舞。最后，凤凰也来了——“萧韶九成，凤皇来仪”。

魏晋又有了新的变化，虚实相间，虽朴拙却灵动，但整体却依然呈现出一种神秘和想象之感。

三国.吴

青瓷釉下彩盖罐（南京博物馆）

三国.吴

青瓷釉下彩盖罐细部图

唐代是凤凰发展的鼎盛期，凤文化非常发达，体现在各个方面，作为国家象征的大唐皇宫都是如此，比如大明宫正南门即名为：丹凤门。

甚至出现了“凤凰热”，《全唐诗》便是一个很好的佐证。在《全唐诗》中，凤字出现了近3千次，凰字2百多次，鸾字上千次，凤凰的这三种最有代表性的称谓出现的总数约占《全唐诗》总目数的十分之一，平均约每十首唐诗就有一个“凤”字或“凰”字或“鸾”字。

李白在《登金陵凤凰台》中就有这样的句子：

凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。

还有吟颂流传千古的爱情故事的《凤凰曲》：

“嬴女吹玉箫，吟弄天上春。青鸾不独去，更有携手人。

唐代的凤纹多为立姿，长长的凤尾高高扬起，伸展的双翼振翅欲飞，唐代凤纹的造型更加“鸟体”化，许多铜镜上的凤纹都轻歌漫舞、生机盎然，充满快乐情趣。成双成对带有本土神仙意味的“鸾凤”，嘴上衔着一条打有“同心结”的绶带或瑞草（鸾凤衔绶），和鸣祝颂，象征着美满幸福，长寿吉祥，这自然和辉煌的盛唐物质文化生话息息相关，反映出歌舞升平的气象。 

唐代青铜鸾凤衔绶菱花镜

唐代鎏金凤纹银盘

(阎焰注:此纹饰，孙机《中国圣火》释读为“飞廉”；而林梅村、李零、日本林俊雄释读为“格里芬（Griffin）”。焰以为后者释读相对更为准确。)

唐代长沙窑彩绘凤纹标本

古陶瓷领域唐代最著名的莫过于南青北白，近年随着长沙窑资料的日益丰富和对长沙窑认知的深入，有学者提出了一个新的说法：南青北白长沙彩，的确，长沙窑最大的成就就是开一代瓷器彩绘装饰之先河，同时期四川邛窑也有生产，与长沙窑可谓彩绘双姝，但长沙窑的产量更大，产品行销的地域更广，文化内涵更为丰富，对后世古陶瓷的影响更加深远，故这一说法也无不妥之处。

长沙窑彩绘纹饰极为多样，泼彩，连珠，花草，鸟兽，人物，诗文无所不包，花鸟为多见，鹿纹，摩羯，龙凤较少，但窑工们的聊聊数笔都能使纹饰鲜活起来，画花草，仿佛能让你闻到春天的气息，画鸟兽，好像就在你眼前跳跃，这件标本亦是如此，烧结度较好，釉光如镜，仅用褐绿两彩就勾描出丰满的双翼，华丽的凤尾和细长的脖颈使之整体呈现一种高贵的气质，口中似衔有一株花草，唐代著名边塞诗人王昌龄在《萧驸马宅花烛》诗中有云：“青鸾飞入合欢宫，紫凤衔花出禁中。

如果要找一个可以和南青北白长沙彩比肩的窑口，那么非巩县莫属了，白瓷，黑釉，三彩，绞胎，工艺之精湛，品种之丰富，装饰之华丽难有出其右者。

唐代巩县窑三彩凤首壶（上海博物馆），注意腹部凤纹

唐代巩县窑凤首壶（深圳望野博物馆），注意腹部凤纹

唐代是一个极度开放的王朝，这必然决定了其与世界的联通和交流，作为屈指可数的超级窑厂而言，非常善于把握市场需求的潮流，自然而然会有多层次的产品以供不同阶层的人群使用，长沙和巩县亦然，用今天的语言来形容，可称它们为唐代的世界500强。

著名的黑石号做了最好的注解，虽然长沙和巩县友谊的小船说翻就翻，沉没于汪洋

但它们所承载的中国陶瓷文化却最终成长为一艘巨轮

及至宋元

凤纹一改唐代站立的形象为主，转变为空中飞舞的姿态，且随着剔，刻，划，印，塑等各种装饰工艺的成熟运用，有了进一步的发展，越来越接近于我们今天的审美标准和固有的印象。

元青花凤首扁壶（首都博物馆）

到了明清时期

凤纹装饰已经成为一种特定的造形，进一步规范化。其中，“团凤”图案，是独具一格的装饰模式，它与织物上的“团花”，器物上的“开圆”相配适，表现出特有的装饰风格。当年南京织造云锦的老艺人，在长期的实践设计中，总结出一套画凤口诀：“凤有三长，眼长、腿长、尾长”，并要“首如锦鸡，头如藤云，翅如仙鹤”。这代表了明清工艺美术品上凤鸟纹样的成熟的装饰特征。明清装饰艺术最富有生气的作品，就是大量的民间工艺品。在刺绣、挑花；木雕，剪纸等作品中形式感更加强烈，手法也更为丰富多样。

明代永宣青花凤纹高足杯（景德镇陶瓷考古研究所）

剪纸

团凤

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