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中国绘画（国画）史的维基百科知识（中）（第81期） 国画按绘画技法分： · 工笔画
工笔画，是中国画的一种画法，讲究技法工整细致。工笔画可以细分为工笔白描和工笔重彩两大类，前者不用色，单以墨勾勒图画，代表作有李公麟的《五马图》，后者用重彩颜料，所谓重彩即为天然矿物质颜色为主，如石青、石绿、朱砂、蛤白等，如长沙马王堆帛画就是典型的工笔重彩画法。 · 写生画 · 写意画 · 小写意画 · 大写意画
写意画，是中国画的一种画法，即是用简练的笔法描绘景物。写意画是融诗、书画、印为一体的艺术形式。写意画注重用墨，一反勾染烘托的表现手法，以拨墨法写之。写意画强调作者的个性发挥。 · 重彩画 · 水墨画
雪舟《秋冬山水图》
水墨画，是中国绘画的代表，也就是狭义的「国画」，并传到东亚其他地区。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷，后者有时也称为彩墨画。中国水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩单调，意境丰富。 黑白调子的水墨画早期都是以山水画的形式来表现的，虽然仅有黑与白，但因为纸色的关系，其实是略为偏黄的。彩色的水墨画在近代有泼墨山水的应用，也有水墨动画的应用。 与水墨画有关的还有水墨版画。与一般版画不同的是，水墨版画虽然也是木刻版画，但使用宣纸做为纸材，在不同的地方重复水墨印刷，层层渲染的效果，使得每一张作品都明显不同，也具有水墨画的美感。 作画方式 水墨画传统是用手持画笔作画，以后更衍生出用口咬笔、脚趾握笔、双脚夹笔、腋夹笔、身体着墨（包括手指、脚趾、头发、手肘等部位）等特殊方式，但均非主流。当代中国水墨画家在创作水墨画时，材料运用是广泛的，目前在非宣纸上创作水墨画成了潮流，如在衣服上、人体上；题材上更是多样化，不仅限于山水花鸟，除抽象水墨外更扩展到行为艺术范畴。 古代绘画六法 绘画六法由5世纪的画家及艺术理论家谢赫所著，并记录在其著作《古画品录》的序论中，当中提及的六法为： · 气韵生动是也，一种说法指其意为传神，此外亦有指表达画家人品或使用画笔及墨水的技术要精湛的说法。 · 骨法用笔是也，即用画笔的技巧在表现钩线点戳时要有'骨力'，这和当时书法和绘画密不可分的关系有关。 · 应物象形是也，即感受物体的结构再描画出物体的形态。 · 随类赋彩是也，即因应物体的本身色彩而在作品中加上适当的色调及表现出层次感。 · 经营位置是也，即对作品构图、深度的思考。 · 传移模写是也，即对自己的草稿作增加删除后再画一次才能完成作品，此外亦有对古人作品作出模仿摹制作为学习的意思。
特点 水墨画有着自己明显的特征。传统的水墨画，依南朝谢赫的《古画品录》评论： · 讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。水墨画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉 · 讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。 · 讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响 · 讲究空白的布置和物体的“气势”。 可以说西洋画是“再现”的艺术，水墨画是“表现”的艺术。水墨画并不只是宣纸上的点染勾勒，还要表现「气韵」、「境界」，实际上是一个系统的思想集成最终的表现。意、识、灵齐备，诗、书、画一体，诗为画之意，书为画之骨。技法之熟，可呈胸臆；画面之外，可留思想，这也是判断水墨画作品艺术价值高下的实质所在。 载具与摆设 · 中堂：客厅中间墙壁适宜挂上一幅巨大字画，称为“中堂”。 · 条幅：条幅可横可直，横者与匾额相类。无论书法或水墨画，可以设计为一个条幅或四个甚至多个条幅。常见的有春夏秋冬条幅。各绘四季花鸟或山水，四幅为一组。 · 小品：就是指体积较细的字画。可横可直，装裱之后，适宜悬挂较细墙壁或房间，十分精致。 · 镜框：将字画用木框或金属装框，上压玻璃或胶片，就成为压镜。 · 卷轴：是中国画特有的，将字画装裱成条幅，下加圆木作轴，把字画卷在轴外，以便收藏。 · 扇面：将折扇或圆扇的扇面上题字写画取来装裱，可成压镜。由于圆形或扇形的形式美丽，所以有人将画面剪成扇形才作画，然后装裱，别具风格。 · 册页：将字画装订成册。 · 长卷：将画裱成长轴一卷，成为长卷，多是横看，其画面连续不断。 · 斗方：将小品装裱成一方尺左右的字画，成为斗方。可压镜，可平裱。 · 屏风：有单幅或折幅，坐立于地作屏风之用。 分类
以体裁分类 · 山水 · 人物 · 禽兽 · 花鸟 · 风俗 · 宗教 · 神话传说 以技法分类 · 工笔画 · 写意画 · 白描画 · 泼墨画 绘画工具
“笔墨纸砚”是中国古代文人不可缺少的工具，号称“文房四宝”，其意义不止于书写绘画方面，中国文人对其给予了深厚的文化内涵和感情，历代文人书画大家和笔墨纸砚相关的故事举不胜举。 · 笔是中国所创，并影响到朝鲜、日本，等亚洲广泛地域的传统书写习惯。毛笔分硬毫，软毫和兼毫，硬毫以狼毫（黄鼠狼尾）为代表，软毫以羊毫（山羊须）为代表，根据写字绘画，种类，以及个人习惯的不同，用笔也不一样，羊毫柔软，狼毫刚健，兼毫柔中带刚。中国的书法和绘画，都是与毛笔的使用分不开的。尤其以湖州（今浙江善琏镇）之湖笔，宣州（今安徽泾县）之宣笔，及江西进贤之笔为上。 · 墨分“油烟”、“松烟”和漆烟三种。油烟墨用桐油或添烧烟加工制成；松烟墨用松枝烧烟加工制成，漆烟是用国漆作燃料，燃烧后的烟垢加胶加工而制作成的。古代徽州所 产之墨，历来为文人所喜爱，徽墨有金不换之美称。颜料有两种，使用起来会产生不同的效果，其一种是植物质的，如花青、滕黄、胭脂、牡丹红等，性能透明、质细，但年久会褪色；另一种是矿物质的，如朱砂、朱漂、头青至三青、头绿至三绿、赭石、石黄、白粉等，性能不透明，有覆盖力，年久不褪色。 · 中国画用纸种类广泛。如宣州所产宣纸、四川的皮纸、河南禹县布纸、湖南来阳棉纸等等，推而广之，不但是纸、绫、绢等织物都是绘画的材料。但宣纸种类多，产量高，品质好，能将墨的神韵最好的发挥出来，且较绢等价格便宜，故现在宣纸几乎已成为国画用纸的代名词。宣纸分生宣和熟宣两种。熟宣是用矾水加工过的，水墨不容易渗透，在上面可以工整细致地描绘，其特性将国画要求反复地上色，因此像绢织物一样，适合于画工笔画；生宣是没有经过矾水加工的，水墨容易渗透，落笔为定，无从更改，而且渗透开来，能产生丰富的笔墨变化，所以写意画多用生宣。 · 砚要求细腻滋润，容易发墨，并且墨汁细匀无渣。砚以广东端溪的端砚、安徽歙县之歙砚、甘肃的洮河砚及山西的澄泥砚最为名贵，号称四大名砚。常有古人为求一方名砚，不惜倾其所有。东汉以前，砚被称之为“研”，至少有3000年以上的历史，“文房四宝”以砚为冠，论及名品砚台，总离不开“端、歙、洮、澄”。端砚、歙砚、洮河砚、澄泥砚并称中国四大名砚，其中以端砚为诸砚之首。 · 除文房四宝之外，印章、印泥、笔架、笔洗、笔筒、文镇等相关绘画用具还有很多，广义的文房四宝也将以上所举列入其中。 · 白描画
白描画，纯以笔勾勒线条而不设色或渲染水墨来描绘景物或形象的一种中国绘画形式。白描是中国画的基础训练之一，乃训练造型能力一个必需的过程。国画大师潘天寿说：「吾国绘画，以笔线为间架，故以线为骨。骨需有骨气；骨气者，骨之质也，以此为表达对象内在生活力之基础。」在众多国画形式中，白描画最能表达出这一种特点。 技法白描画法以墨线描绘物体而不着颜色。白描画法以线条为主，也可渲染淡墨。画线条时，要使笔墨结合形相的特质，笔法的转折顿挫，线条的粗细浓淡，皆要以所表现对象的质感或特色为依归，譬如以较细较淡的线条画花瓣，容易表现出其娇嫩柔软；以较粗较浓的线条画叶与枝梗，较易表现其硬而厚的质感；以略干且下笔、收笔皆虚的细线条画禽鸟的羽毛，较易表现羽毛蓬松而柔软的感觉。 白描有单钩和复钩两种。用线一次画成的叫单钩。单勾有用一色墨钩成的，也有根据不回对象用浓淡两种墨钩成的，例如花用淡墨钩，叶用浓墨钩。复钩是先用淡墨完全钩好，然后根据具体情况决定复钩一部分或全部。复钩的线不能依原路的线刻板地重迭钩一道。复钩的目的是加重质感和浓淡的变化，使物象显得更有神采。白描是用线条、用墨线浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直的表现技法。 在白描画中，线条的优劣是一幅画成败的主要关键。白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压度和速度要均匀，钩出的笔线要有「外柔内刚」的效果，力量要涵蓄在内，不宜显露于外；缺乏涵蓄的笔墨，不耐久看。锋芒过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象，有时尚可减低某些花卉、禽鸟的美感，故白描画的线条要「寓刚建于婀娜中」。 到了明嘉庆年间，邹得中总括前人丰富的创作经验，在其著作《绘画发蒙》中，提了「十八描」的说法，这十八种描法是：1.行云流水描 2.高古游丝描 3.铁丝描4. 柳叶描 5.琴弦描 6.蚂蝗描 7.混描 8.橛头钉描 9.曹衣描 10.钉头鼠尾描 11.折芦描 12.减笔描 13.战笔水纹描 14.竹叶描 15.橄榄描 16.蚯蚓描 17.枣核描 18.枯柴描 以上十八种描法是古人根据当时的服装（大都是宽袍大袖）领略出，有些是唐朝以前就可以见到，有些则是后来逐渐添加的，然而这十八描并不是包罗前人所有的描法，也有人主张简化为五种，或合并为三大类。擅长白描人物的当代画家董梦梅先生则指出十八以线条描法的形状命名，并不妥当。他针对用笔的方法，提出了「用笔十法」，即 1.悬针笔法 2.抽丝笔法 3.自由笔法 4.铁丝笔法 5.来无影去无踪（双尖笔法） 6.连接比法 7.拖拉笔法 8.擅斗笔法 9.跳跃笔法 10.倒插笔法。以上董梦梅先生细分的十种用笔方法，有些也适用于白描花鸟画中。 发展 白描画法是人类最早，最简洁的绘画表现形式。以白描法表现畜兽的画迹，除了战国楚墓出土的两幅帛画（《人物龙凤》及《人物御龙》）外，汉代壁画及魏晋砖画中也常见，当时画家已经能熟练的运用各种不同快慢、轻重的线条。 白描画在唐以前称之为「白画」，也有人称之为「线描」，指单以墨线描绘物体形象的绘画方式，强调线条的运用，在线条的变化中表现其韵律与美感，是以骨法用笔为理论基础[5]。早期的白描画，其线描技法以均匀流畅的线条为主，到了唐朝吴道子，才能把白描线条发展到有粗细轻重的变化，能生动的表现衣折的动感与厚度感。 到了宋代，一般士大夫多受理学及禅宗思想的影响，喜爱清真淡雅的画法，李公麟的白描画风，正符合他们的兴趣而盛行一时。 白描画在明清后并没有太大的变化甚至势微。 代表名家唐代吴道子的画作笔简神全，意气豪放。他的作品《送子天王图》为白描画、水墨画的出现和发展奠定了基础。他的线描行笔磊落、气势豪放，人物的衣装飘带有随风飘拂之感。 宋代李公麟，发挥了古代传统绘画线描作用，创造了白描技法。他画的线条健拔却又粗细浓淡，构图坚实稳秀而又灵动自然，画面简洁精练，但富有变化；题材广及人物、鞍马、山水、花鸟，既有真实感，又有文人情趣，而且所作皆不着色，被称作「白描大师」。他的《五马图》落笔轻重起伏如应节奏，将马的骨、肉、鬃尾等质感以及马的神态表现得相当生动，可说是最擅长运用线条的画家。 南宋陈容的《云龙图》以略为粗犷而颤动的笔法，配合水墨渲染，把中国神话中想象出的动物，表现得极具神秘感。此外，元代钱选、明代陈洪绶的白描画都很成功。 现代的有国学大师饶宗颐。他的人物画取法白画之白描画法，于李龙眠、仇十洲、陈老莲诸家之外，开一新路，影响颇大。张大千评价说︰「饶氏白描,当世可称独步。」 教你学习翡翠知识：醉石山房---丹妮寄售服务平台
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