《海底总动员2》今天上映。 内陆北美同步。 烂番茄上,外媒早就打出高分,新鲜度95%。
不意外。 2003年的《海底总动员》,对皮克斯来说,就是一座里程碑。 当年一上映就刷新影史动画片开画纪录,成为年度票房亚军(冠军是《指环王3》)。 至今,总票房仍位居皮克斯所有动画的第三。 以毒舌著称的影评人罗杰·艾伯特都说: 想把脸伸进银幕,让清澈的海水把我眼球洗一遍。 最重要的—— 它为皮克斯赢得了第一座奥斯卡动画长片小金人。 开始了这家曾被迪士尼“瞧不起”的工作室,逆袭之路。 而对像Sir一样的观众来说—— 这更是让我们最先认识到,“世界上还有这么吊的动画”的功臣之一。 13年前,上高中的Sir,把一张《海底总动员》DVD插入电脑。 然后下巴一个半小时没合拢过—— 鱼缸逃生好刺激。 鲨鱼都能这么萌。 原来海底世界那么壮观。 皮克斯,真·牛逼。 前不久,《毒舌电影》被邀请去美国皮克斯总部探班,顺便提前观看30分钟的《海底2》试映片段。 Sir走不开,拉来朋友@Allen Sun帮忙。 在经历了提前观看30分钟试映片段、跟导演制片进行了一场圆桌访谈之后—— 她表示,膝盖已跪碎。 (以下内容部分引自@Allen Sun) 试映片段中,海底世界更大更美,已无需赘言。 概念图 据说导演安德鲁·斯坦顿拍摄时的唯一一个要求,就是—— 让水性感起来。 大到天空海草、小到水管墙角,每一个目之所及的小细节背后,都有剧组人员在前期调研中,收集到的海量照片作参考。 在水族馆里的游客纷纷举起手机去拍鲨鱼海豚的时候,我们却低着头对着下水管道、电源插座、楼梯扶手什么的一通狂拍,很多人都向我们投来不解的目光。 ——《海2》艺术总监Don Shank 也正是这种不怕别人“你神经病啊”目光的勇气,让每帧画面,都透露着“照片般的真实感”(photorealistic)。 相比场景,观众的老朋友多莉、马林和尼莫,反而变化不大。
为啥? 角色主管Jeremie Talbot说: 观众的怀旧情结,是个大问题——就算你只忽略了角色面部一丝丝最最细微的表情,观众都会说:这不是之前的多莉! 所以,既要让观众找回记忆中13年前的老朋友,又得想办法让他们“升级换新”。 动画师们在细节上做文章—— 让皮肤反射的光线层次更丰富,眉眼更柔和,眼神更清澈有戏……
无法在主要角色大展拳脚,“不甘心”的动画师盯上了配角。 他们给自己找了另一个难题—— 做一只章鱼。 这简直是在“找死”。 “章鱼”是一个动画界从来没人敢尝试的角色,也是皮克斯历史上,最难制作的角色。 之前的形象,无论是牛仔伍迪、机器人瓦力,还是毛茸茸的苏利文,它们在运动时,都“有迹可循”。 但来自软体动物家族的章鱼,动起来毫无规律。 章鱼哥尊容 为了让章鱼“汉克”活起来,《海底2》的动画师没少下功夫—— 他们每个月都会前往蒙特雷湾水族馆,研究章鱼习性。 反复修改公式,模拟汉克触手移动的“控制轨”,多达1万多个(普通的一个皮克斯角色,平均只需要20个)。 确保每只触手摆动时,都能达到100%真实与自然。 片中汉克与多莉初次见面的一幕,就花了两年时间完成。 如今影片上映,证明这一切“死磕”都是值得的—— 你会在大银幕上,清晰看到汉克皮肤的质感。 它接触过的地方,黏液滴落。 以及它移动时,七只触手复杂又有规律的流动。 汉克也成了整部片最抢镜的存在。 汉克老爷当第三部的主角吧,看好老爷你哟~ 会变色、会伪装的章鱼哥魅力四射,频频笑翻全场外加考眼力,强烈要求出章鱼哥番外! 尽管如此,皮克斯在技术上的超越,一次次牛逼牛逼更牛逼。 对于见识过20622个气球同时升空、拥有“香槟气泡”皮肤的情绪小人的粉丝来说。 《飞屋环游记》 《头脑特工队》 早就见怪不怪—— 不挑战高难度,哪能叫皮克斯。 它打动人,靠的永远是一个个“虐成狗”的故事。 皮克斯是“谈感情”的佼佼者。 汤姆·汉克斯曾在皮克斯的纪录片里说过,他和几个朋友去看《玩具总动员2》。 女牛仔翠西被小主人放到捐赠箱里时,几个四十岁的大男人,在悲伤的配乐 《When She Loved Me》里,抱头痛哭。 《头脑特工队》,莱利的童年玩伴“冰棒”消失在记忆峡谷中时,整个电影院全是此起彼伏的啜泣声。 《海底总动员》系列也一样。 13年前的第一部,对孩子来说,看完记住的可能是萌萌哒的海洋生物。 一受惊就会“失禁”的墨鱼宝宝 但在成人看,这是一堂“如何当好父母”的课。 外媒the disney movie review上有一篇文章,认为《海底1》跟《头脑特工队》,是皮克斯唯二两部“给父母看”的电影。 爸爸马林从对尼莫百般照顾、紧张过头。 到相信儿子,终于舍得放手。 在皮克斯其它作品最后,我们看到的都是“再见”。 因为它们是在教给孩子—— 成长过程中,该走的总会走,要学会接受离别。 只有《海底总动员》和《头脑特工队》最后是—— 回头见。 因为这两部片是在宽慰父母—— 孩子总会长大,我们无法改变。 但放手,不等于失去。因为无论在哪,他们都会深爱着你。 《海底2》同样延续了亲情主题。 续集故事发生在《海底总动员》结束的半年后。 但现实中,两片之间却隔了整整13年。 为什么要等13年? 导演安德鲁·斯坦顿说: 原本在《海底总动员》最后,我觉得想给观众传达的东西,已经说完了。 在拍完7年后,也就是2010年,他才第一次完整看了《海底总动员》。 没想到看完后,安德鲁反而被多莉触动—— 他想起自己的父母。 他们在1999年去世,这么多年来,安德鲁觉得自己已经淡忘了他们—— 音容笑貌,走路的姿态…… 但他知道,在记忆深处,忘记他们,不可能。 总会有那么几个瞬间,父母的影子在他心里一闪而过。 所以从那时起,安德鲁开始尝试写一个关于多莉的故事。
当年很多人会把话唠多莉,当成一个搞笑角色。 但在安德鲁看来,多莉是一个悲剧。 《海底总动员》最后,多莉曾对马林说—— 别离开我,从来没有人跟我相处过这么久。 看着你,我感觉像回到了家。 似乎没人注意过这个细节。 甚至连安德鲁当初写剧本的时候,自己也没留意。 但也许这句意外而来的台词背后,恰好藏着多莉悲凉的经历。 又是一个成人才能体会更深的故事。 《海底2》开头,小多莉跟父母走散,从此踏上寻找它们的旅途。 刚开始,小多莉犹犹豫豫向各种鱼类,打听父母下落。 大家不是给她白眼,就是事不关己,赶紧游开。 白眼看多了,长大后,再碰钉子,多莉已经学会了自嘲。 你好,你们有看到我的父母吗? 没关系,我懂的,你们在约会,好好玩儿。 看,她的“话唠”,其实只是保护自己的方式而已。 不止亲情友情,跟《瓦力》呼吁环保,《飞屋环游记》反抗政府强拆一样。 皮克斯同样在《海底2》中,投射了对社会现实的关注和反思。 还记得《海底1》里那个牙医诊所里,讨人厌的牙套小女孩么? 续集里的人类,同样不是什么“好货”。 第二部的故事原本设定在海洋公园内。 但动画师们在观看了纪录片《黑鲸》后,将故事地点换成了海洋生物研究所—— 《黑鲸》讲的是海洋娱乐产业背后的残酷真相,在高利润面前,迷失心智的人类,残酷对待海洋物种。 所以《海底2》里,我们也能体会到导演对虚伪人类的讽刺—— 你看,对比海底世界色调的明快温馨,人类世界不仅黯淡得多,更显得棱角分明、危机四伏。 总之,无论你是想找回13年前的情怀。 还是抱着去看一部全新电影的念头走进影院。 《海底总动员2》都能满足。 反正Sir早就说过—— 皮克斯再烂,也比绝大部分动画强。 不过,在亲身体验过让人随时出戏的国语配音版后。 Sir深情提醒—— 千万,千万,千万,千万别看配音版。 最后,送上一组@Allen Sun 带回来的皮克斯总部照片—— 看看!这就是别人家的办公室! (以下内容来自@Allen Sun) 每次来到皮克斯,都有一种回家的感觉。 和那些随处可见西装革履的商人、扛着脚架的剧组,以及时不时高举自拍杆的观光团的好莱坞制片厂不同。 位于埃默里维尔市的皮克斯总部,更像是一所建于理想国中的大学校园。
这里既有对岸旧金山前卫的人文气息,又有些许隔壁硅谷的极客气质。 虽然一手将皮克斯打造成今日动画界翘楚的乔布斯,并没有直接参与过任何影片的制作。 但徜徉在皮克斯校园中,你依然能感受到乔帮主的存在—— 比如这座倾注了他全部心血设计而成的主楼。 “乔布斯”楼 被皮克斯员工称为“前庭”的乔布斯楼大厅,如同教堂一般恢弘大气。 之所以摒弃了最初四座办公楼围绕着一座小广场的方案,是因为乔布斯坚信—— 这样的设计能够迫使员工们,在每天都会发生无数次的“偶遇”中,源源不断摩擦迸发出各种奇思妙想。 而由于前庭处于整个建筑的中心地带,这些灵感,又会飞快地传播至各个角落。 前庭 工作室内的装饰主题,则会随着皮克斯每年所推出的不同影片而变化。 这次探访时随处可见的,自然是各式《海底总动员2》的手绘与周边。 连海蓝色的小椅子,似乎也是为了和《海2》的主题交相呼应,特别配置的。 十年如一日守候在前台的伍迪和巴斯光年—— 猜猜他们是由多少块乐高积木拼成的? 不知赚走多少人眼泪的“冰棒”,或许彻底消逝在莱莉的记忆中了。 但在这里,它找到了又一个新家。 还有一整个橱窗的小金人。 皮克斯已经“承包”奥斯卡最佳动画长片好多年 为了能够吸引更多人来到“前庭”,还专门安置了炭火炉厨房餐厅! 麦片Bar! 除了高大上的外观,工作室内随处可见的充满情怀的小细节。 比如充满乔布斯“工匠精神”的钢铁—— 为了让其看上去更具浪漫感,每段都是用螺栓手工链接起来的。 最让人会心一笑的,还是用伍迪和牧羊女的剪影,做成的男/女卫生间标示。 啧啧,不多说了,Sir去擦口水。 最后的最后,送上《海底总动员2》预告—— |长度:01分55秒|
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