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《蛙趣》 过去的工艺品，是强调工为先，艺为后，在过去很注重工和写实。但是玉雕发展到现在，不管什么材质，已经从过去的粗放型逐步转型到现在细腻型的艺术品，之所以能称为艺术，提升了鉴赏高度，那就得艺为先，术为后，不是说工不重要，只是工需要充分的体现艺术设计。今天谈的，便是设计。 《清修》 到目前为止，似乎我采访过的许多玉雕大师一开始并不是从事玉雕这行，虽然或多或少有些关系。同时，在转行做玉雕以后，大部分大师在接触了阿拉善的材料以后，就一发不可收拾，彻底沦为阿拉善的“忠实粉丝”，阿拉善真有这么大魔力？且听张庚老师来为您展现阿拉善独有的文化艺术魅力。 《悟》 江南的柔波是培养艺术人艺术品的圣地，张庚老师自小受到水乡文化的熏陶，所以对书法绘画以及雕刻有着深切的热爱。张老师刚开始进入雕刻主要是参与古建，古建里主要就是涉及砖雕和石雕，建筑设计和室内装潢也有“染指”，后才转行做了玉雕。与众人无异，进入玉雕初期张老师比较偏爱和田玉，因为那会和田玉很兴旺，且白皙润泽的和田玉料给予了张老师很大的创作热情。 《浓情》 我们无法了解的是作为创作家的“不安分”，张老师的“不安分”源于对更多更广阔的创作思路的渴求，然而就在这时，阿拉善进入了了他的世界。两年前听说过阿拉善玉却一直没有介入，直到去年下半年到北京在同行那0距离的接触到了阿拉善雕料，一眼便觉得这种颜色多变层次分明的雕料十分适合自己，能打开自己作为一名设计人的丰富想象空间，雕出来的作品必然颜色浓郁浑厚，就像一幅油画，这样的喜欢也就越发彻底。 《西行》 去年下半年开始雕了几件作品，慢慢的挖掘了阿拉善的更多更诱人的优点：石种丰富，颜色不拘泥，打磨出来光泽度好，有的雕料透度也很好。在自然界中，经过风沙的打磨，光泽柔润，令人感到舒服。这样颜色全面的雕料，对于创作玉雕的作品的人是上乘选择。 《唐佣》 十年阿拉善，两年张老师，经手阿拉善的时间虽然不长，但是张老师的收获却相当大。对于想要接触阿拉善的雕刻师，张老师有些许忠告要送给大家： 《远古文明》 首先要有热爱，这样的材质是很好的玉雕材质。在热爱的前提下要去充分了解每一块原石，根据石头的本质特性去构思创作的题材。题材是要根据颜色石形去考虑较多，阿拉善跟和田玉的雕刻思路不一样，阿拉善颜色的广博需要每一种都要体现出来，所以在创作时一定要尽量考虑周全了再动刀子，同时还要考虑个人的技法适不适合雕刻。设计好后在雕刻过程中还要进行不断的修改，因为原石内部的情况无法从表面探清，所以在创作过程中要尽可能想象到遇到的问题并且想办法解决。 《剪烛西窗》 张老师坚守自已是一名设计者，所以在他看来，阿拉善雕刻，最关键的就是在设计上，设计好了出来的作品就是一件精彩的作品。自己用了近一年的时间发现设计的重要性，如果设计很出彩，那么这件阿拉善作品将是独一无二。 《余》 延伸开来讲，阿拉善对于设计人自身也是一个很大的检验。首先是设计者眼光的开阔，要多了解各类文化的载体，对自然的观察要细致，考设计者自身的文化综合素质。阿拉善问世后，雕刻阿拉善的人越来越多，大多都是从和田白玉上转下来的，所以刚开始往往不能很好的掌控阿拉善的设计，这源于对阿拉善的认识不够，总体上设计思路较窄。雕不出东西，就代表设计这关还没过，文化的补充也远远不够，但是现在看来，很多工作对阿拉善的把握越来越好也越来越成熟，出来的作品也愈发精致。
《大圣》
《汉风2》
《国粹》
《旺财》
《一团和气》
《福袋》
（完） 图/文：原创 实习编辑：停车暂借问 |
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