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2016-06-19
清晨那缕阳光
又逢父亲节，说说父亲对我的某种影响。
写下文章的题目，先吓了自己一跳，既不是京戏从业人员，又非票友，居然敢写这样的文字！是的，周末有闲，天气炎热不便外出，就坐在家里写写一个普通人与京戏的联系罢。
我与京戏的渊源，应该从爸爸妈妈说起。爸爸是从小时候就喜欢京戏的，解放初期在民间的京剧戏台上，爸爸作为小演员出演过“包青天”，几年前回老家，七十多岁的爸爸仍然被路人认出：看，小老包回来了。在北京读大学时，家境贫寒的爸爸虽然衣食拮据，但却经常在课余时间排队买戏票，四年间爸爸看遍了四大名旦的戏。妈妈读大学时兼任学生会文艺部长，是活跃的文艺爱好者。工作后赶上“文化大革命”，单位组织演出钢琴伴唱红灯记，妈妈是永远的主角李铁梅。即使是在最黑暗的日子里，妈妈白天被批斗或陪斗，晚上也是照常演出，那段时间留给我的最深印象，是每次看妈妈演出回家后，默默地脱掉铁梅的红花棉袄。正是理工科出身的父母在艰苦的环境中、在业余的生活里对京戏的那份热爱和坚持，才使我从小有机会得以对京戏耳濡目染。
我和同龄人开始真正接触京戏，都应该是因为“文革”期间的八个京剧样板戏。那时只要打开收音机，总会从不同的频道传出不同样板戏的全剧播放，听得多了，我们就全部记住了，最后竟形成了这样一种情形：只要一听到某段西皮流水，或二黄慢板，我们就马上能开腔跟着哼唱，演员任何一句念白，我们都能接出下一句。这也成就了结婚后我和先生的又一个共同爱好，买车后我们买的第一张光盘，居然就是《智取威虎山》全剧。  开始喜欢京戏的传统剧目，是在读研究生的时候。在很长一段时间里，我曾迷上言派的奚啸伯和言兴朋，尤其是扮相飘逸儒雅的言兴朋与尚长荣的《曹操与杨修》。那段“半壶酒一囊书飘零四方”，那几个“我死不必”的叠句，无不淋漓尽致地表现出言派老生唱腔中的刚柔相济和字正腔圆。再后来，我又迷上了于魁智的《三家店》，当时已经远离父母、远离家乡，在西安工作和定居。记得有一次情不自禁地在电话里唱给妈妈听，当唱到：“娘生儿连心肉，儿行千里母担忧，儿想娘身难叩首，娘想儿来泪双流。”，我听到了从电话那头传过来的母亲的抽泣声。 其实，我更多的是在生活中“用”到京戏。爬山时，我喜欢在空旷之处唱一段《甘露寺-劝千岁杀字休出口》，当唱到“当阳桥前一声吼，喝断了桥梁—水倒流，”我由衷地感到一种洒脱和豪迈；做饭时，尤其是做一顿枯燥且费时的饭菜时，我会高唱“党教儿做一个刚强铁汉”，待一段激昂和高亢过后，我的饭菜也做熟了；洗衣做家务，我会唱起“人说道世间只有骨肉的情意重”，剧中那种宽广的胸怀和大无畏，让我能够战胜一切生活中的重复和琐碎。
再后来，我又开始喜欢梅派唱腔的优美，《贵妃醉酒》是任何独处的时候都能用来反复品味和做唱腔修正的。“海岛冰轮初转腾”之时，“皓月当空”与贵妃之柔美交相辉映，即使是我拉着购物车走在嘈杂的电子正街，或是独自出差一个人提着行李辗转于各大航站楼，哼唱此曲，我都能够做到超然物外、不计生活和工作的艰辛，尽情体会剧情中的人间美好。 不久前，为了纪念突然仙去的梅葆玖先生，学生在朋友圈上传了堪称绝唱的梅先生的《梨花颂》，我马上转发并瞬间爱上了这首新编历史京剧《大唐贵妃》的主题曲。该曲内容以唐明皇和杨贵妃的爱情主题为背景，唱腔设计以京剧二黄调式为主调，加入了梅派唱腔特色，委婉与大气相结合，讲述了一个在一千多年前的春天里发生的凄美爱情故事。每每咀嚼着那具有文学品味的唱词，哼唱着那体现梅派神韵和精髓的旋律，便顿觉荡气回肠，且回味无穷。即使是走在去菜市场的路上，也可使我忽视周边的一切嘈杂和熙熙攘攘。
京戏是国粹，对于艺术家，她是事业和追求，但对于我们普通大众，却是生活的调味品和享受。“梨花开，春带雨；梨花落，春入泥。此生只为一人去，道他君王情也痴。”既然人生有那么多躲不开的苟且，那么就让我们在生活中深情地活出些诗意罢！ |
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