古人说，相由心生。李东老师给人的第一印象是一位阳刚又兼具铁汉柔情的人。交谈期间，李东老师不仅有着大师独有的大气如虹的修养，傲视俗流的独立人格，还有着谦谦君子的儒雅情趣和文质彬彬。他将自己的阳刚、温柔、博学、梦想，都融入到了自己的玉雕作品中，真是心之所至，无我亦有我。 ——编者话
李东，1967年生。中国玉雕艺术大师、中国青年玉雕艺术家、北京工艺美术大师（一级）高级技师、北京工艺美术协会理事、中华全国工商联金银珠宝业商会玉文化委员会副主任、北京国际版权交易中心玉雕艺术顾问。曾在2012年和2015年分别获北京市政府特殊津贴和国务院特殊津贴。李东主攻北派玉雕，其玉雕作品风格质朴大气、浑然天成，如同面朝大海，静时深遂、沉稳，蓄千军之势而泰然；动时澎湃、滔天，发万马之力却从容。
李东是一名地地道道的老北京。1967年，李东在北京出生。小小年纪的他，便展现除了过人的绘画天赋。从小对玉雕情有独钟的李东，初中毕业后考入北京市玉雕厂玉雕专业学校学习玉雕人物设计专业。1985年毕业，以优秀的学习成绩被分配在北京玉器厂从事玉雕专业。工作期间，李东曾先后到深圳、苏州等地承担玉雕设计、制作工作。 有一种人，绝不允许自己庸庸碌碌地过完一生，他有明确的目标，皮肤下奔腾的是拼搏的血液。无疑，李东就是这种人。他从踏入玉雕界那一天起，就抓住一切机会勤学苦练。李东曾先后拜李博生、郭石林、姜文斌等著名工艺美术大师、玉雕大师为师，在他们的言传身教和精心指导熏陶下受益匪浅，为以后的玉雕事业发展道路打下了坚实的基础。
艰辛的学艺生涯，让他的玉雕技艺突飞猛进。1999年，在学有所成后，李东返回北京创办玉品天承文化发展公司。多年的玉雕生涯，将李东磨砺成了一名技艺精湛的玉雕名家。他创作出的一些雕刻技法高超、极具影响力的玉雕作品，深受玉雕界专家、学者和玉雕艺术品爱好者的好评。他的作品被国家及省、市博物馆永久收藏，有的被国家有关部门作为国家级礼品收藏。至此，李东被人们视为当今玉雕领域的一面旗帜。
李东从事玉雕事业近30年，可谓成绩颇多。最令人敬佩的是他对国学理论的深入研究，和国学玉用的大胆创新。作为“国学玉雕”理念的第一践行者，李东汲取了我国南北派玉雕之长，深得中国玉文化精髓。在传承中国玉雕“技、艺、形、神”的基础上，将国学“文、思、意、境”融植其中，形成自己独特的“国学玉雕”理念系列作品。 比如说他的作品《元吉戏猴》。作品依原料外形设计，元吉居中，须发飞扬，目光睿智而慈爱，三只小猴围绕左右，一只攀肩、一只抱臂、一只蹲身前，或好奇或沉静，表情各异。一幅人与自然和谐相处的场景呈现出来，生动地刻画出了北宋画家易元吉离家远游，师法自然，寄居山野，揣摩自然风物的典故，再现了元吉于山野中与猕猴相戏的场景，说明了艺术创作师法自然的重要性。
再比如说他的作品《始祖》。作品中祥云缭绕，肤如凝脂。腾龙飞马，五行相交。伏羲、女娲，一男一女，是为“好”也；一阴，一阳，阴阳互济，是为“道”也；颠倒阴阳，男欢女爱，是爱神与生育之神创造生命的写照。此作品，蕴涵的内容极为丰富，对创造我们生命的始祖的感恩歌颂之意，自不待言。同时，还含天地赞育生化之道，五行之精齐全，五德圆满。
《始祖》的底座采用的是不锈钢失蜡法浇铸工艺，造型为三足鼎立，既是稳固的支撑，又暗合作品表述的天、地、人三才。金属液体的流淌，表现的是天地之始，混沌世界的状貌，此为太极。目光逆流而上，色彩也由单一而趋向热烈，因此有了两仪即阴阳，两仪生四象，四象生八卦，金、木、水、火、土五行运动，有了万物。同样坚硬的金属与玉石，同样的流动与柔美，不同的耀目与含蓄的光泽，不同的简约与奔放的色彩，古老的技艺与现代材质的碰撞，可以完美地烘托出作品深邃、神秘并极富中华传统哲学的主题，把观赏者的思绪带到久远的从前——文明世界的初始，思索世界及人类的起源和终极问题。这种深奥的作品寓意，足以证明李东对国学玉雕的精准把握和深入研究。
在李东的所有作品中，最值得一提的是李东的翡翠巨雕《开天辟地》。一次偶然的机会，他得到了一块八千多公斤重的优质翡翠原石，他决心创作盘古《开天辟地》的精典之作——中国的创世纪。从得到原料，到设计、修改、完工，总共历史四年之久。
如今，李东正在创作新的作品——《三酸图》，同样是一种包含了儒、释、道三种不同哲学思想的中国传统文化玉雕作品。三酸图，又称《尝醋翁》，内容是苏东坡、佛印和尚与黄庭坚，三人围着一大醋缸，每人尝了一点醋，但三人表情迥异。作解为：儒家以人生为酸，须以教化自正其形；释教以人生为苦，一生之中皆是痛楚；道家则以人生为甜，认为人生本质美好，只是世人心智未开，自寻烦恼。以此映射出三种文化对人、对社会、对世界的不同看法，这也是中国传统文化的妙趣之处。
“玉是有生命、有血脉、有筋骨的。”这句话是李东经常提及的一句话。他认为，一名玉雕师，要想达到“还天地之大气，唤美玉之魂魄”的玉雕境界，就必须学会“问玉”。在“问玉”的过程中，要找到每一块玉的魂，感觉它的生命，把料弄清了、问透了，再力争雕出神品，如：雕兽应具有人性化的特征，植物是有生命的活物，雕人物是讲究品相的，讲究面相学的。
对于玉雕，李东再三强调玉作要有气韵。他认为，玉雕作品的主题和精神，就是玉的气韵。他把玉雕作品的气韵分为俗气、匠气、市井之气、清逸之真气四种。一件好的玉雕作品要有好的主题，玉乃万物之灵聚，人乃万物之主宰，还原自然给予玉的灵气才是正果。一件玉雕作品赏心悦目只是停留在感观愉悦的阶段，是审美意义上的较低层次。如果仅仅追求赏心悦目的可观可看，吸引眼球的层次上将无法成为大师，则只能是工艺匠人罢了。那么高层次的是什么呢？就是在玉雕师的作品里弥漫着一种属于天地间的真气，是荡气回肠、是内心的撼动、是灵魂的激荡。 谈及创新以及当今中国玉雕界的模仿“热潮”，李东说：“玉雕技艺是中华文明传统文化的集中体现，如今要传承的是优秀的文化，而不是模仿和重复，现代玉雕人就是要打破传统图案。比如市场上最多见的‘福在眼前’：一只蝙蝠嘴叼钱币；还有‘知足常乐’：一只蜘蛛爬在脚上，等等，虽然都是中国传统的谐音比喻图案，但是难免落入俗套。加之当今人们审美情趣的变化，这些传统图案已经不能满足现今社会的审美情趣了。玉雕师只有锐意进取，不落窠臼，才能创作出真正有创意的新作。”
“人如玉，玉如人。观其人如识其玉，赏其玉如见其人。”这句话用来评价李东最适合不过了。这位大理于智，慧于言行，不以私心而断取的玉雕师，在此去经年的30年漫长光阴里，用自己的青春、梦想、思想、学识、内涵、修养，为玉雕界带来了一部部经典作品。中国玉雕，也因有他的存在，而平添了一抹亮色。 |
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