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安格尔，法国著名新古典主义画家，下图为他的旷世之作《泉》！ 《泉》这幅作品，是画家历经了三十六年的构思才完成的一幅盖世经典之作，画家在完成这幅作品的时候，已经七十六岁的高龄，可见，这张画凝聚了画家毕生的才华与智慧！ 在这幅作品里，美不是静止的了，画家捉住了少女抬起瓦罐时，那种无以伦比的动态美，力量，在柔弱的少女躯体中，自然而然的彰显出来，这是一种健康的玉立，袅娜而纯真的姿态，就连脚趾和轻轻飞溅的水花，都那么细致生动。还有扣在瓦罐底的小手指和手腕，那种恰到好处的力度和弧度，太真实精美了！ 这女孩的表情是单纯的，眼睛里带着宁静与温柔，她没有明显的笑容，但是她的心境是轻松愉悦的。没有被岁月打过一点折扣的青春，坦然裸露，生命的动态美，被装进了最精致的橱窗。 画家在七十六岁才完成的这副作品，说明他在这样的年纪，才真正悟到了人体最纯洁，最动人的美！ 上图为画家又一经典之作《土耳其浴女》，这并不是画家根据模特的形体所画的。虽说，在艺术领域里，男人或女人的裸体只是一个艺术品，一个参照物， 但是仍然不会有人允许一个画家步入浴室去画人的形体的，毕竟，没有踏入艺术殿堂的人，不会职业化地去看这样的事情。 这是画家通过想象画出的作品，令人惊叹的是，举起双臂的女性，竟是画家妻子本人，这再一次体现了画家的艺术职业性。在作画时，他不是一个男人、一个丈夫，他只是一个用画笔记录生命之美的人。 此画中有二十位浴女，有两位黑人女性，不知画家的用意到底是什么，是为了对比么。每位女性，神态和姿态都不一样，有两个女人是拥在一起的，而且十分亲热，这似乎很前卫，嘿嘿。 《大宫女》，有一种特异的美。从整个布景到人体的描绘，都无可挑剔。有人说画家夸张了女人的背部，脊骨至少多了三个，我想，画家毕竟不是骨科医生，这副作品，要从立体的角度去欣赏，画家是把立体的层面，平铺了过来。而且手臂的艺术化，也是为了呼应整个幔帐和宫廷的气氛。扇子，显示了宫廷女人的优越与奢侈，还有几分妩媚，脚弓很美，说明了这是个健康状况极好的女人。画家在这副画里。突出女人的背部之美，是因为在床幔之中。画家大胆使用了夸张的手笔。让人看一眼，就忘不了宫廷女人慵懒与奢靡的诱惑。 《瓦平松的浴女》，头巾与床幔都极富土耳其的民族特色，床单的皱折比真实的还要自然，女人的背部在光线下极富立体感和肌肤的柔滑感， 与上图的大宫女比较，显然这位更像平民女性。从绘画的角度来说，这副看似简单的油画，其实蕴含了画家丰富的内心世界，不过他下笔时的心境，恐怕只有画家本人才完全知道吧。 安格尔的自画像，卷曲的黑发和目光炯炯的黑眼睛，自信而热情。还有一点骄傲。这是个活在贵族圈里的艺术家。五官非常立体，很具有法国男人的绅士气度和浪漫格调。 《里维耶夫人的肖像》，这是一幅曾经惨遭批评和争议的作品，原因就是她的与众不同，这种超出了常人思维和想象力的经典之作，竟然曾引起了批判家们的愤怒。这副画在后人看来，其色调的雅致和色彩的精心搭配，让人在浏览他的所有作品时，不觉眼前一亮，白色的头巾，象牙色的肌肤与裙装，使整幅画看起来，素雅而淡定。蓝色丝绒沙发，给人沉静的感觉，贵夫人，在这样的氛围里更易凸显出高贵与秀丽！ 安格尔画中的人物，都有一种由内而外的美丽，他画人，将人物的心境画得特别生动和真切，所以画中的每个人物，好像都活了几百年，随手一召唤，她们就能活着走出他的画，与你握手言谈，这就是所谓的呼之欲出吧！ |
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