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视觉障碍 对自我的专注是视觉的最大障碍，也是最难突破的障碍。太多的自我关注会妨碍对身外之物的直接体验。有时，练习是克服束缚的唯一方式。你无法独立放松你的心灵和身体，因为它们彼此相通。所以，为了能让你的身体得到放松，必须清空你的思绪。只有放下自我才能得到真实的观察，你才不会被对主体的某种摄影先验的偏见所束缚。
如果你看着一株蕨草，然后仅仅是说，“噢，那是蕨草”，那你的观察就可能不会超越它的名字，它那众所周知的标签。但如果你是真正地观察一株蕨草，那你会注意到它呈三角形的独特叶纤维、各种深浅的绿色、风吹来之前的摇摆和舞动。
最后，在这个数字抓图的时代，电脑也可能会成为视觉的巨大障碍。人们普遍认为可以使用Photoshop（或者Light Room）进行“修正”，这通常是不正确的。它显示出人们的视觉惰性。你并不能在电脑上修正或改良那些你没有观察到和记录下来的。你应该关注的是你最初的工具——双眼和相机。 优秀的观察始于对身边事物的细致观察。这个山楂树丛生长在我那条长长车道的尽头附近，我通常一天路过好几次。因为我对它再熟悉不过了，所以我通常根本不会注意到它。但是，在一个下雨天，我决定沿着车道缓缓步行，并不时停下来看看车道两边的灌木和草丛。当我走到山楂树丛，我瞬间意识到，简单而直接的结构最能展现它那出众的美丽。 大自然往往能给人片刻的、完全意想不到的美。正如我的同伴所说：“这是一个神圣的时刻！”当这些时刻发生时，摄影师必须迅速组合视觉元素。通常来说，简化构图能带来更强烈的视觉冲击。这里仅有两个矩形：小的矩形是山脉，大的矩形是天空。而动作位于大的倒三角形之中。 如果你想要在结构中展现出随意感或杂乱感，加入一些有序或稳定的视觉元素与随意感对应，这一点通常十分重要。在这张照片中，小山的山峰位于中央，两边蔚蓝的天空几乎有着相同的大小和轮廓。一般的欣赏者虽然不会有意识地注意到这种有序的平衡，但无意识中仍会注意到这一点。 这也是在我的车道边拍的！当熟悉的事物和环境突然呈现出不熟悉的样子时，我们就会从全新的角度去观察。然而，在这兴奋的时刻，我们可能会过于关注怎样构图照片会最好。所以，我们需要花些时间停下来思考，想一想我们怎样才能最好地表达眼前的景象。注意，这张照片中的基本结构只有三种形状，由树枝和它两边对称的空间形成一个倒三角。很简单！ 这张照片展示了在大型风景或其他大场景中经常可见的纯净构图（或“抽象”）。其实这里只有三个形状——天空、粉色山峰以及底端黑色的丘陵。一旦确定这些，只需要再确定每个区域的比例为多少。在特写情况下很容易构成大空间，因为离主体越近越放大细节，增加视觉的复杂性。 某个清晨，一个极其简单的构图在我屋后诞生！从右上方到左下方有一条分支线（对角线）穿过照片，形成两个相等且平衡的三角形。这些三角形让构图产生秩序感，而斜线饱含动态感。 学会观察 人们习惯将事物抽象化，如字词、声音、图片等。而其中图片或视觉形象居于领导地位。当运动员开始比赛时，其将剩下的距离视为达到目标需要飞跃的里程；裁缝在缝纫时，脑海中呈现的是完工的衣物；农民春季播种植物，脑海中浮现的是丰收时园林的盛景；而摄影师在观察拍摄对象、风景及事件时，其应视觉化如何用胶片记录或转译它们。 我们应当在脑海中形成三幅图像——我们所看到的（客观对象），我们所想象的（视觉观念及想法），以及我们能够创造的（梗概、图像或照片）。虽然有些人在思考某种图片方面比其他人略胜一筹，但在视觉思维方面强于他人的人更易在上述几个模式中进行转换，甚至能同时开动。 本文旨在帮助你在三个方面提高视觉思维——观察更深入，提高想象能力，通过图片的方式更有效地表达主旨或对象。 首先是观察，其在偶然不经意或“刻意”中提高。刻意为之很难，但这应该是每个摄影师必须达到的目标。其表现为观察事物细节，并将其作为表现事物的重要因素看待。有两个至关重要的方法可以帮助你提高有意观察的能力。
首先是“多角度思维”，对于希望打破旧有思维惯势的摄影师来说十分有用。通过多角度观察，可以从主体中构建大量视觉信息。在摄影中贯彻多角度思考，不仅重要，更应该是一种娱乐，一种商业行为。 第二步，即“无目的”，其可帮助你清空杂念，更深入观察事物。随着观察水平的提高，想象能力也将产生飞跃，由此你可发现，你将越来越接近通过照片更好地表现主旨、展现自己的思考这一目标。 多角度思维的实践 列举拍摄原则；而后打破这些原则。举例如下： 原则1. 保持相机的稳定。 原则2. 保证画面重点在焦内。 原则3. 根据测光表或直方图的指示曝光。 随后，根据这张表及拍摄主体的不同，故意违反这些原则进行拍摄。 打破原则1. 在林中跳跃，在此过程中释放快门。 朝停止的汽车快速跑去，在此过程中释放快门。 确保相机背带系在身上。将相机快门设定为慢速，并将快门调整为延时自动释放。随后，呈圆形或前后甩动相机，直到快门释放为止。 打破原则2. 在主体脱焦的情况下拍摄一系列的照片，但请保持主体外有内容在焦内。 在完全脱焦的情况下拍摄落日、花朵以及反光的水面。 打破原则3. 在查阅直方图或测光表后，对5组主体按过曝2档光圈或快门进行拍摄。若使用黑白照片，过曝档数可以更多。而后按欠曝两档光圈重复进行拍摄。
在查阅传统或数字图片形式的拍摄成果后，回顾拍摄每张照片时的想法。如果未能想起，则将其视为废片。继续上述行为，直到惯性思维消失。请记住，基于上述想法的实践是为了抛弃曾经拍摄的思维惯性。 在林中上下跳跃或上下前后旋转摇晃相机、同时使用慢速快门（1/4或1/8秒快门）拍摄时，你可以得到树干拉伸为长直的虚像，有如竹子一般。也许由于上角散布的高光这些细节让你并不满意；但这些问题同样可以在以后通过改变移动方式或选择其他测光点进行拍摄而得到解决。或者，你还可以使用计算机对文件进行处理。主要的问题在于，你有了新的想法，你发现，只要简单与规则背道而驰，就可以找到你从未有过的想法。现在就开始令这一新想法变成现实吧。
熟悉事物 下面三个实践可以使你保持探索事物的兴趣，令你对熟悉的事物更加了解，并帮助你打破观察及摄影的樊篱。 1.将自己锁在房间，手持相机、三脚架以及一颗标头。给自己20分钟，需要拍摄10张照片。这个实践我安排几个学生试验过——结果既喜人又发人深省，有不少照片堪称惊艳。 2.给自己的相机换上广角或标头，放在床头。早上一醒来，马上以卧位姿势拍摄5张照片，然后以坐在床边的姿势再拍摄5张，另外在走向浴室的过程中，再拍摄10张。别担心构图的问题，只要拍摄你所见到的东西即可——甚至可以将自己包括进去。这种练习往往在我提出的时候引起学生很大的反应。但这一想法，听起来至少不错——在每天生活的一瞬间进行观察，观察那些你曾经熟知并拒绝挖掘内部深刻内容的东西。你可以在拍摄及随后浏览照片过程中自己体会（如果早晨并不适合，你可以选择每天生活的一瞬间进行观察）。 3.如果你有宠物的话，可以记录它在走路的时候眼睛离地有多高。可以拍下20张照片，将机位控制在它眼睛的高度，使之达到动物所习惯的周围的高度。这些有趣的照片可以组成一系列——一系列显示你的家或后院、森林在你家宠物眼里的样子。这一练习可帮助你更好地理解动物对你家中环境的看法，并且这些照片你也可以和朋友分享。我喜欢反复进行这种练习——使用UV或天光镜，防止我的两条狗亲近自己的镜头，使之损坏。
请试着与摄影师们一起评估这些训练成果。你需要独自一人完成摄影，但可以聚在一起评估这些结果。向小组外的摄影师询问，他们会赞赏你拍摄照片的新方法，并挑选出每次练习中的图片做一次展览。如果多人参加同一个练习，那么所得到的照片资源将会很丰富，不过不一定要每一张照片都参加展览。照片编辑要明白选取有新观点或非同寻常的照片，而非只看重其技术手法，此外，还要向已经完成练习的摄影师展示少数照片。也许你希望送给编辑一大盒子没有经过审阅的照片或一堆没有标明作者的数字照片（但至少有标记），由此，编辑及审阅人才能了解个人的方法。 在进行数次练习后再次拍摄照片很重要。从联系多角度思考中学习到的东西，只要再度回顾就能得到显著加强。如果你打算周末去拍摄秋色，你可以在进入树林前试试这种练习，以及时预览效果。然后就可以自信地使用新的方法了，这会给你带来新的效果。
放松注意力 摄影中，观察是我们需要习得的第一个也是最重要的技能。学会观察要求我们花费时间“观察”熟悉的事物。但尽管我们花费了时间，也可能很难去仔细观察，因为我们非常紧张，并且对事物有了先入为主的观念。 学习任何技能的第一步： 就是要学会放松。一旦感到焦虑、紧张或渴求成功，那么你便会陷入自己的思维——不能全然投入到自己想要学习的技能当中去。 第二步，即注意到某人或某事。关键在于如何转移自己的注意力，将目标转移到主体当中去。你必须学会“放手”。有意义的照片全然依靠这一点。 这里有些关于如何放松注意力（relaxed attentiveness）的建议。这些建议对于将摄影当作业余爱好的人来讲非常有用——他们可能是教师、家庭主妇、司机等，他们参与摄影的时间非常有限，很难从工作中挤出时间进行摄影；但他们依然有提高摄影技巧的时间。
1. 在一周内准备至少1个小时的时间进行摄影。请在日历内标好时间。 2. 整理好自己的基本摄影装备。一切准备妥当后，安放在房间角落或橱柜内以备摄影之用。 3. 挑选房间内外的事物进行拍摄，任何东西都可以！ 第一周。在每个为期一小时的拍摄时间里，选择房间里最舒服的椅子（不要用床；我们的要求是放松，不是睡着）坐下，然后仰躺在椅子上。闭上眼睛。呼吸由浅及深。慢慢放松身体，让身体的每个部分都不要僵硬。有些人会觉得放松变得越来越简单——从腿部开始，然后延伸到手臂、肩膀、颈部……其他人也随之放松，如气球泄气一般。随后，你会感觉异常轻松，深度、缓慢的呼吸可以让你感到全然放松。 如想起准备晚餐或其他事情，请告诉自己，在这一个小时过后，会有时间处理这些事情。现在，你要全然放松，清除脑中的一切杂念。15～20分钟后，从椅子上起来，拿起照相机，开始拍摄早先时候选择的事物。摄影过程中，别强迫自己拍摄许多照片。保持轻松的状态，将所有时间都花费在关注的主体上，如果你喜欢的话，只用拍摄2～3张照片。此外，别担心照片是否优秀。只要自己喜欢便好。这一个小时过去后，将你的相机放在一边，开始做自己的事情。你可以在下一周继续重复第一周的事情，或者再延长一些，直到延伸到下一次练习当中去。
第二周。你可以至少隔一天一次坐在吸引你的事物前——如一束花、一堆空喷漆罐、一袋纱线。每天你都可以选择相同或不同的事物——这无关痛痒，只要你有兴趣的话。 首先，闭上眼睛，开始放松。现在，应该觉得比较轻松了吧。一旦你完全放松后，睁开眼睛，观察眼前的事物一两次。随后，慢慢将事物移出自己的关注中心。花费1分钟放松自己的眼睛。重新转移中心，并选择事物的某个部分仔细观察。粗略观察，并再次放松。随着眼睛的放松，回想事物在失焦时所呈现的颜色。 每次眼睛重新聚焦的时候，选择主体的不同部分仔细观察。如果你正观察一丛小型的家养盆景（可能是一丛有几片叶子的天竺葵，也许是一束未开的花），然后观察叶脉，花骨朵的花瓣重叠的样子，植物茎秆的绒毛。在经过短时间的观察并放松眼睛后，在失焦的状态下观察叶子，花骨朵或茎秆的样子。 只要发现的新细节越来越多，这种练习的兴趣就会越来越大。看看你能找到多少细节。例如，看到叶子，你可以观察叶子之间的空隙所形成的空间是什么样子？颜色是什么样的？仔细观察叶子的表——这需要用眼睛来做到。它的感觉应该是什么样子？柔软、粗糙、多毛、凉爽、不平坦？ 然后，请想象自己变得非常小，能开着汽车在叶片的表面驰骋。那种驰骋是怎么样的？你会遇到什么样的障碍？你最有可能停在哪里？所有这些问题可以帮助你，用新的实在的视角观察叶子的表面。 这种练习，只要你花费时间，仔细观察植物，却又未对它进行拍摄，这足以令人觉得有趣。即便如此，也不用担心，因为没有什么比更仔细观察主体更能够提高你的拍摄技巧的了。这将是令人激动的一周，尽管你并没有拍摄过一张照片。
其次，就你最喜欢的植物的一部分开展练习。可以是一朵未开的花、弯曲的茎秆、从主干伸展开来的纸条，或下垂的叶片。你最不喜欢哪个部分？有哪些你非常讨厌？也许是经历了可怕枯萎的叶子？你对天竺葵的哪个部分觉得不舒服？叶片七零八落的茎秆？那巨大丰腴的花苞下跃跃欲试的花蕊？简而言之，用自己的情绪去反映植物的状态，越自由越全面越好。
随后，当你开始烹饪时，你可以问问自己为什么对破损的茎秆及小花蕊那么不舒服。由此获得的分析将非常重要，因为这能够帮助你理解对主体的反应，以及为什么你会这样拍摄。你对破败的茎秆的感觉也许是一种先验——你讨厌任何受到伤害的东西。但是为什么你会对小花苞的感觉要坏过大一点的花苞？你是否感觉大花苞在盛开时会掩盖小花苞的美丽？试着推而广之。你是否讨厌占据有支配地位的事物或个人？你是否将它们视作霸凌者？你是否会避免在照片中使用强烈对比度、鲜明的色彩，因为你对不饱和的色彩与温和的对比度感到同情？为什么不对遭到了你的排斥的大花苞感到抱歉呢？别觉得问这些问题很愚蠢——不论是对自己还是对其他的摄影师。这些对于提高视觉思考及摄影质量有很大帮助。如果你为其他事物、色彩、形状所吸引，并被其他的事物所排斥的时候，你会有更好的理解能力。
一旦你尝试过了这些练习，你可以注意到一个准确的——可能是戏剧性的改变，你的观察力提高了。你还可以发现你原来从未有过的、出色的想象力。在行驶的公共汽车上拍摄很可能变成一桩折磨人的事情，如此你才有机会进行视觉探索。你开始研究金属扶手的反光、衣服的阴影、人们双手的肤色及细微差别。坐在厨房桌子上，饮一杯茶，你会为窗户折射出冰箱门的变形所折服（这是我最为喜爱的过去时光），甚至，你可以意识到你有多珍惜一段时光。这些东西对你来说多么特别，你甚至能拍摄那么多曾经日思夜想的拍摄想法，以及那种观察周身世界的渴望。这就是放松注意力对你的回报。 好的观察角度未必会产生优秀的照片，但优秀的摄影作品全然离不开好的观察角度。“看”的艺术亦即摄影的艺术。不论是摄影师还是非摄影师，不论储备知识的多寡，本书都适合希望去“看”的人们阅读，从而开始发现之旅。 |
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