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画马非画马 · 赵贵德 赵贵德1937年出生于北京，现为中国美术家协会理事，河北省美术家协会名誉主席，国家一级美术师，享受国务院政府特殊津贴专家。 篇章一：苦难 荒坟 大炕
1937年农历八月二十二，赵贵德生于北京一正宗的“八旗子弟”之家。 那时国家正处于风雨飘摇之中。在贵德降生前夕，日本鬼子的刺刀曾凶恶地对着母腹中的他。贵德祖上系大清朝镶黄旗，祖父曾是光绪年间二品官，外祖父也官至四品。但到了此刻，早已家道破落，只靠变卖家产为生。 父亲读过四书五经，从老子《道德经》“道生之，德蓄之，物形之，势成之，是以万物莫不尊道而贵德，道之尊，德之贵，夫莫之命而常自然。”一段论述中，提取了儿子的名字 —— 贵德。这也是父亲留给赵贵德唯一的遗产接着是一次又一次的举家逃难。 母亲怀里抱着贵德，手牵着6岁的姐姐，父亲背着行囊，随着亲眷从京城逃到迁安，战火就在身边燃烧蔓延。 1942年，贵德一家逃难到山海关。 1946年，50岁的父亲在贫病交加中去世。没钱买棺木，只好用破席卷起父亲，卷起这个昔日的“贝勒爷”，葬于山海关西关外一乱葬岗内。 多年之后，贵德曾多次到这处荒坟野丘凭吊父亲，但父亲的尸骨早已不知去向。 同年，因生活逼迫，15岁的姐姐出嫁。当贵德听到那红白喜丧通用的唢呐声，他痛不欲生。给人家当“老妈子”的母亲挣不了几个大子儿，但毅然叫贵德上学，因交不上学费，先后换过多所学校。 1948年，搬到秦皇岛，才进入不收学费的柴禾市学校。贵德是何等珍惜这段时光，每天接过母亲给的几角吃饭钱，他省了又省，才能去买点纸墨。 那时他已深深爱上了美术，几乎所有课本的空白处，他都画上了画。学校的黑板报他承包了，书写、插图使他喜不自胜。当时秦皇岛的文化馆、图书室有一些画报画刊，这让贵德如鱼得水，眼界大开。 当时，最让贵德难以忍受的是寒冷的冬天，他难以忍受隆冬刺骨的冰冷，就用麻绳把在垃圾里捡来的破棉花套子缠到腿上。 最后他在煤厂找到了一处码头工人的歇息屋，有一铺大炕，屋内还生着火炉，工人们热情地接纳了这个野小子。就是这铺大炕，叫赵贵德终生难忘温暖着他的童年激发着他拼搏的血气，冥冥中成为他艺术起航的一艘诺亚方舟！ 篇章二：大情 大悲 大美 《醉中天》 从某种意义上说，诗人最好的诗是他心中的隐私，画家最美的画是他心中的隐痛。 当我把这个观念说给贵德他眼里饱含泪水。“是的”，他说，“我的画就是情感的郁结，情绪的爆发，当我挥起笔，恨不得翻天覆地，把墨彩狠狠地摔在纸上……” 雨果在《悲惨世界》中这样写道：“世间有一种比海洋更大的景象那便是天空；还有一种比天空更大的景象那便是内心活动。”我想，贵德的内心深处，肯定是一片波澜壮阔的海洋。他画中的“骏马”，就从这里腾飞。 我不揣冒昧地断言，贵德最初的“骏马”，就是他美丽可爱的女儿的化身，那是他永恒的爱，永远的痛…… 1946年，父亲去世，给童年的贵德留下第一个痛点。 1976年，先是母亲去世，接着12岁的女儿在唐山大地震中遇难，那是他心尖般的宝贝女儿，这让中年的赵贵德昏天黑地，如临世界的末日。 2006年，相濡以沫的发妻赵荣患病突然离去，这命运之霜让赵贵德须发皆白。 纵观贵德的生命轨迹，三个带6的年头，并未叫他六六大顺，反而都是他生命的痛点。 难忘母亲，在贵德上学的第一天，让他穿上了一件用旧被里染就做成的新衣，使他感觉到生活的美好。 难忘妻子，在新婚之夜，在那个极度困难的年代，把剩下的唯一一块糖，咬下一大半送到他嘴里，让他一生都甜美无比。 难忘女儿，那童真的呼喊，那美丽可爱的笑容，那是他梦中的花朵，艺术的天使。 朱光潜说，愁苦之音以华贵出之。苦难是艺术的底色。 真正的艺术创作就是迫于内心的强烈欲望，那是艺术家希望自己的灵魂从不胜负荷的重压中解脱出来。 此刻，我仿佛才读懂赵贵德那本2008年由人民美术出版社出版的《大红袍》名家画集中的某些画作，那一幅幅向空而嘶的铁马，是向天泣血的嘶鸣，是透抵苍茫的天问，是一泻千里的呐喊！ 篇章三：小学生 大学讲堂
1953年，赵贵德以各科甲等的成绩在秦皇岛第六小学毕业。这是他一生中唯一的学历。那张小学毕业证书，他珍存至今，那仿佛是一张向命运挑战的通行证，也是一张自强不息的宣言书。 所以，他一生总是以小学生的姿态去学习、去工作、去画画，总是站在最低处不断充实自己，托起心灵，瞭望远方。 贵德小学毕业后没有再升学，他不想让已经弯了腰的母亲供养自己，他要找份工作养活弯了腰的母亲。他决定了的事，就是班主任老师劝说也不行。母亲说他属牛，头顶有两个旋，一头又犟又倔的牛。 贵德在学校是出了名的小画家，他的画获得过全市小学美术一等奖。他读五年级时就写过一篇作文《长大要当大艺术家》，并用母亲给的零用钱买了一本王朝闻的《新艺术创作论》，早早地在心底里埋下理想的种子。 那时贵德天天在文化宫扒着窗户偷看人家画广告画，让人家轰走了还扒。扒了轰，轰了扒，感动了画广告的人，干脆开门把贵德叫到屋里看他画。 贵德觉得真是太荣幸了，他一边看画一边帮着洗笔刷盘搞卫生，这样交往一段时间，主人发现贵德是个有美术天赋的执着少年，决定在文化部门给贵德找份工作，这无疑是喜从天降，贵德一下子掉了泪，他永远也不忘这位有知遇之恩的兄长，他的名字叫聂斌。 1954年春，赵贵德赴北戴河文化宫上班。 母亲特意用老粗布为他做了一床被，第一次坐上通往北戴河的汽车，他的感觉像是乘船，外面是波浪起伏的蓝色海浪，掠过一幢幢的白墙壁的红顶房，从秦皇岛到北戴河文化宫的这条路，仿佛是通向天堂。很快，17岁的赵贵德就熟悉了文化宫的工作，并凭借出色的广告画成为了一位专业的美工。 北戴河，成为贵德艺术的发祥地。工作之余，他拼命地学习、创作，相继在《漫画》等杂志发表了几十幅画作。 3年后贵德被调至《秦皇岛日报》做美编，几乎天天作画。他的创作也一发不可收，《河北日报》、《天津日报》、《中国青年报》、《人民日报》、《大公报》……几乎天天都能从各地的报刊上见到赵贵德的名字。 又是3年后，贵德调任《唐山劳动日报》美编。未经过美术专业训练，也未曾经过名师教导的赵贵德，已引起业内人士广泛的注意。 就在1960年隆冬，当时的河北艺术师范学院(现天津美术学院)专门派人请他去为师生做学术报告。时年23岁的赵贵德，毅然应邀，他穿了未婚妻赵荣的一件新棉大衣，戴着赵荣精心为他挑选的花格围巾，俨然一位新郎官，走进天津这所唯一的艺术院校。 学院的大礼堂座无虚席，除学生外，第一排还坐着贵德仰慕已久的孙其峰、萧朗、张其翼、穆家琪等老教授、老画家。 赵贵德走上了大学讲台，他的勇气来自自信、自强、自尊。开始有点紧张，因为他讲的是他熟悉的生活及独特的体会，慢慢就放开了，滔滔不绝地讲了三个小时。 讲完后学院党委书记高镜明上台致词，他说：“我们河北艺师的学生们加起来，还不如一个赵贵德！” 当时，听了这句话，赵贵德觉得有些震惊，继尔又觉这是对他的棒喝，他只能使上一百分、二百分的气力走下去。 篇章四、速写盘丝洞 速写，可能是一个画家应具的技能。 速写，也验证一个画家的天赋和功力。 赵贵德甚至还不知什么叫速写时，就拿起笔和本，走到哪里都离不开画画，哪怕握着一支小小铅笔头，涂抹出自己想画的图像，他享受这自我创造的快慰。 确切地说，从上个世纪五十年代中期起，贵德就把速写视为每日的必修课，视为生命中不可缺失的部分，笔和本是他的贴身武器，犹如猎人与猎枪，骑士与良骥，无论走到天南地北，他从来不用功能齐备的相机，而是用酣畅淋漓的线条，编织出形形色色大千世界。 吴冠中说，西方绘画是团块结构，中国绘画是线的组织。 赵贵德的速写，全部是以线完成。线的独立审美，线的鲜明表现力，或柔韧、或遒劲、或缠绵如柳丝、或疾风扫落叶，荡漾着心的韵律，抒放着情的思绪。 这线是民族的线，飞动的线，交响的线，这线高奏着：天行健，君子以自强不息。 赵贵德这样阐述他的速写观：“速写首先是绘画领域中一门有灵性的独立艺术，它有着中国文化的深层内涵。它是人的心性、天性和神性的最有感染力和最为美妙的语言形式。 我一直以为，速写是画家艺术营养的必修课，因为它在艺术绘画创作中最富有浪漫情怀，也最有意象意味，亦最富有自由精神，借此可以抒发情感，可以寄托心志，可以营养心灵。” 如同大画家叶浅予、黄胄、吴冠中一样，赵贵德如醉，如痴地倾情于速写中的线，那是一条贯通心神的气韵线，生也是它，死也是它，是画家的生命线。这条线的灵动，决定着画家的灵动；这条线的自由，决定着画家的自由；这条线的深度，决定着画家的深度。 赵贵德伴随着生命历程，用心力锻造着这条线，正如黄宾虹所言：“坚持雅操，抱道自高，士君子砥砺姱修，正可于错节盘根之下，因受磨礱而成器。” 速写，是赵贵德艺术的开路先锋，也是他的艺术生命之桨。 积六十年一个甲子的速写生涯，赵贵德的书房里，大大小小各式各样的速写本，已成排、成堆、成垛，屯聚成一个岁月城堡、线条营垒，成为贵德的一个艺术“盘丝洞”。 这里面到底囊括着多少幅速写？恐怕是难以用数字来计算。如果把这些难以计算的速写中的线条连接起来，会有多长呢？我想象，起码能绕地球好几圈，如果再加上贵德的神意，肯定会放逸到月亮的广寒宫去，嫦娥会用这线织成云锦天章…… 篇章五、寻觅 顿悟 飞跃
1961年8月24岁的赵贵德调至《河北日报》任美编用勤奋的业绩完成了工作的三级跳。 当时的河北省省会天津，也云集着大批文学艺术的精英，无疑，天津这座“大舞台”，又成了赵贵德的新起点。 大凡艺术家一生都在寻寻觅觅，期望找到一个最合适搁置自己涌泉般思想与情感的蓬莱仙境。赵贵德来到天津的第一个顿悟，就是改画国画。 他有幸结识了百花文艺出版社的张德育，这位天才画家曾为《苦菜花》、《迎春花》、《播火记》、《铁木前传》等小说创作过精美插图，至今，这些插图仍不失为经典。 当时赵贵德三天两头登门拜访求教，穷追不舍瞄上张德育，是瞄上了一个绘画高度。同时，他也经常与于化鲤、邵文锦、张鸾、杜滋龄等不同风格画家交流，获益良多。 接着，贵德又转而崇尚石鲁。当时陕西的画家赵望云、石鲁、何海霞、方济众等在北京搞了一次画展，赵贵德值完夜班，连续去看了3天。 其中，石鲁的画给他以强烈震撼，他的直面现实和人生的画作，别开生面，意味无穷，辐射着强烈的时代感，让人看到了中国画的生气和生机。 赵贵德敏锐地感觉到这是中国画新传统的典范，是推动中国画创新发展的一面旗帜。于是他决定全身心扑到中国画上。他在创作道路上也有了新的感悟：个人的创作，应系于祖国命运，探索割不断民族传统，叛逆是生存的挣扎，传统的发扬。 西方一位哲人有过这样的论断：艺术有两路，大路艺术撼人，小路艺术娱人。 赵贵德，孜孜以求的正是撼人的大路艺术。他内心积蕴着过多的情感，大自然蓬勃的生命力时时刻刻激发着他，想象力庸常的表现手法和司空见惯的艺术形象无法实现他的理想。他渴望创新、突破、冲破旧有思维模式的牢笼。 这是一段艰难漫长的郁闷积蕴期，仿佛浓黑的积雨云层等待着一声破晓的雷鸣闪电。 赵贵德丝毫没有懈怠，即便是在十年浩劫中，也贴身隐藏着他的画笔，枕头底下压着一册“黑驴贩子”黄胄的画册。 直到新时期，上世纪80年代初文学和美术成为当代中国思想解放的先导。已到中年的赵贵德又一次顿悟，毅然放下了他经营多年的人物画，改为画马。 由画人到画马，是赵贵德由客观写实到主观写意的又一次飞跃！ 篇章六：30年锤炼 24字箴言 《独舞》 世间没有一条道路是重复，没有一个人是重样，好的作家都是孤本，那么好画家的作品绝不能似曾相识。 哲学的深度是哲学。诗歌的深度永远是诗。那中国画的深度呢？是笔墨。 赵贵德在艺术道路上潜心追求，艰难跋涉，他用了二十年画人物，迄今，画马又经过了整整三十个寒暑，真是峰峦叠嶂、水路兼程，没有一天的满足和歇息，永远走在登顶的路上。当他行进到一个山头驿站，坐下来打量眼前的风光时。 这位年过七旬的画马人，吸着香烟，吐出了画马非画马的二十四字箴言：跳出前人，分开左右；书法构成，书意表现；以马造势，以势造象。 二十四个字，沁泪含血，是在赵贵德心海中孕育多年的珠贝，一经采出，熠熠生辉，成为观照其艺术人生的法宝。 二十四个字，赵贵德历经折腾，千辛万苦方可找到，结晶出中国画向前拓展延伸的文化元素，树立起前行的路标，建立起属于自己的文化秩序。 “跳出前人，分开左右”。做为警示，不可重蹈前人及今人的覆辙，比如，前辈徐悲鸿的马已成为当代艺术的经典，必须望而却步，重开新路。同代，已崛起了画马的老甲(贾浩义)，更应绕开他，另辟蹊径。 “书法构成，书意表现”。无论内涵多么丰富的作品，必须找到一种引人入胜的形式，那条中国画中传统的书法线条，可以让艺术的棋局满盘皆活，绘画之门道在于形式构成中。 “以马造势，以势造象”。这是“画马非画马”的精神主旨，苏东坡早在九百年前在《论画》中主张“凝神”、“兴会”、“画马而忘心于马”。 在这里，赵贵德与东坡居士的论点恰好暗合，“造势”以“凝神”，“造象”而“兴会”，通过视觉感知造化的精神图腾“而忘心于马”。 鲁迅先生说：“非有天马行空似的大精神，则无大艺术的产生。” 赵贵德非常渴望创造大美、壮美和雄浑之美的艺术，并体悟到中国画的意象系“中得心源”的神象。他画马“二十四字箴言”，亦来自于长期艺术实践哲思，来自于从客观写实到主观表现的精神升华。 正是由“画马非画马”意念转换，才使他获得了得意忘形、大黑大白、大起大落、意兴湍飞的笔墨组合，营造出万甲破阵的恢宏气象，轰响起排山倒海的黄钟大吕之音…… 篇章七：大野之气 王者之气 《舞杨花》 过了古稀之年的赵贵德，白发苍髯，神闲气定，孤云傲鹤，独往独来。他的艺术，亦老愈弥坚，气象宏阔，隽骨天成，卓尔不群，达到一个新的境界。 2008年人民美术出版社出版了《大红袍》丛书，即“中国现当代名家画集—— 赵贵德”卷，收录赵贵德八十幅新作。 这些画作几乎都是3米乘10米的巨幅大幛，场面之恢弘，笔墨之壮美，令人咋舌。可以用“神属冥芒，超豁高雄，有奔胜大势，恨不尽有激扬之态”(顾恺之语)来概括。 2010年，赵贵德捐赠河北省博物馆二十幅新作。依然是画马，但面貌一新。其线条屈铁盘金，更加率意、精炼，其墨韵气脉跌宕，更加野逸清旷，此时的赵贵德用简约、老辣、空灵的笔墨语言，彰显出一片澄明的笔墨天地，大道至简，神完气足，辐射出一股撼人心魄的气韵。 何为气韵？唐人云，盖气者，有笔气、墨气、色气、有气势、有气度、有生机，生者生生不穷深远难尽，动者动而不板活泼迎人。明代董玄宰又将苍苍茫茫之气概，视作画中之气韵，苍茫当是田野间所流露若有若无之色，即画中所流露不可捉摸之韵味。 中国最早的画论家谢赫，也把“气韵生动”，置于“六品画法”之首。宋人郭若虚更推而言之：“气韵有无，最关人品，其人品高，气韵尚高。” 赵贵德是最注重用心力铸造气韵的画家。他的画中弥漫着属于他的大野之气、王者之气。 赵贵德的大野之气，来自哪里？ 来自大地，来自民间，来自剪纸，来自皮影，来自红春联，来自泥娃娃，来自炕头的年画连年有余…… 赵贵德的王者之气，出自何方？ 来自汉雕，来自唐三彩，来自皇天后土，来自文脉古根，来自敦煌飞天，来自千手千眼观音…… 正是这不同寻常的大野之气，王者之气，使贵德笔力奋疾，境与性会，锻铸着中国画中可贵的民族气质和民族精神。 贵德的可贵是他对自己的苛求、自省意识，是他对艺术生命的求索、担当意识。他始终在追问艺术家的责任和使命是什么？艺术家应该干什么，干的是什么？艺术家必须完成一个生命过程，将生命交给艺术。 在贵德心目中，人类史上有三件艺术作品难以逾越：一为敦煌壁画飞天，辐射着的精神是自由；二为雕塑千手千眼菩萨，辐射着的精神是大爱；三为年画连年有余，辐射着的精神是幸福。 自由、大爱、幸福，这是人类追求的终极目标，这些不朽的艺术，世代教化着生民，温暖着百姓。 “大乐与天地同和，大礼与天地同节。”以艺术激发人性美，提升人的品格灵魂，直抵艺术之命门。 在艺术心路、天路、神路上跋涉的赵贵德，历经从“山重水复疑无路”到“柳暗花明又一村”的磨砺，想再用十年，完成自己的生命大图腾、大舞蹈。 用自己的一生，铸造神圣祖国灵魂的形象，铸造故乡热土的燕赵魂魄，是艺术赤子赵贵德追求的北斗星。 赵贵德，一位一辈子自称小学生的大画家。曾担任过九年省美术家协会主席，有六十年的丹青生涯。如今，他依然随身带着本与笔，天天写着画着，常穿着黑色上衣，蓝色的牛仔裤，依然雄心勃勃，做梦也构思着他的大舞蹈、大图腾。
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