 阮江华，1963年5月生于海南。1988年毕业于海南大学艺术学院。国家一级美术师。现为中国美术家协会理事，海南省美术家协会副主席兼秘书长，中国长城书画院常务理事、海南省政协书画院副院长、海南省书画院副院长、荣获第二届“海南省中青年德艺双馨文艺工作者”称号，“世纪风华——全国当代最具学术价值与市场潜力的艺术家。” 作品多次入选全国工笔画大展、中国美协会员中国画精品展等全国性大展并获奖。先后在山东、北京、江苏、上海、甘肃、海南等地举办个展及学术交流展。 作品被全国政协展览馆、中国美术馆、上海东方美术馆、徐悲鸿美术馆、山东美术馆、海南省博物馆以及韩国济洲道美术院、瑞典、美国、法国、日本等国艺术馆及华人收藏。 主要出版《阮江华中国画集》、《当代最具学术价值与市场潜力的30位山水画家——阮江华》、 《水墨新韵——阮江华作品集》， 《美术》、《美术报》、《中国书画报》、《中国水墨》、《中国美术家》等。
《春江渔歌悠》作品尺寸：68×68cm 与天地精神共往来 ——评山水画家阮江华作品 (文/伍立杨)地理与时代的关系。在某些时候，局部地理的契入太深往往会限制一个画家的认知。阮江华对此葆有先验的警醒。 清代后期无名氏所作小志《琼州志》，在疆圉形胜这一节中，作者写道：“琼山在北，崖州在南，与安南诸国相望，东南则陵水，西北则澄迈、临高……琼、崖相去，循黎而行，千二百余里；儋、万相望，中隔黎岐，度山越岭，鸟道羊肠，外人莫到，约而计之，亦不下八九百里。” 中部高山，“皆崇山峻岭，密菁深林，毒雾迷空，瘴烟蔽野。又其内为五指山，上常有云气，峭壁悬崖，重峦叠嶂，人迹所不能到。”
《海岛春韵》作品尺寸：68×68cm 书中写黎母山也常为云雾盘绕，“有攀附而登者，每迷失路，悲号祷祝竟日，始识归途，故人迹罕至焉。” 《琼州志》扼要地指出地理风貌和大致沿革，文笔不枝不蔓，稳健从容，清隽而不乏纡徐的理致，很能慢慢释放大自然惊心动魂的万千气象。其间潜藏一种典雅之美，若有深意存焉。多读方志古书，让祖先的智慧滋润我们的心眼，更丰饶其多维多元的价值。 在江华各个时期的画作中，我们惊讶地看见他对于海南地理的艺术重构，和《琼州志》中所描绘的惊人一致。海南独特的地理位置、自然条件、民风民俗早已深入他的内心。海南地理、人文的元素被强调到最大化，这当中的试验、构图、苦心经营，所花费的心血，可想而知。 阮江华先生的山水画，山色之苍黛幽微，山气之清凉袭人，山意之静谧悠远，自然界的无边风月，共酿就一种可以栖息精神的理想世界。“山路原无雨，空翠湿人衣”这一联诗，可借他的笔墨意趣和画面气氛：似可听到山花的绽放、流泉的潺溪，矶鹬不经意的长鸣……深山大壑是何等的令人着迷啊！
《湖光山色映渔舟》作品尺寸：68×68cm 在他数以百计的山水精品中，大自然搏动的气韵确乎渗透了每一处笔触。深邃林壑，丛祠古木，杖履经营，尽归笔底，而岩际瀑布飞流，路隅兀立古幢，又时时隐现于松山夕照间。举凡碧润之曲，古松之荫，百丈山川，苍崖翠嶂，俱设色古厚，而不失鲜活之气。江华艺心之细，细若毫发，于山水奇观，即一点一滴，也不放过，如石涛所谓，是“搜尽奇峰打草稿”，故能大胆创造，突破前人窠臼，作品意境清新深蔚，挥洒自如，变化多端。正是“此中有真意，欲辩已忘言”。 然而，阮江华又是属于这个时代的、无法仅仅以地理因素来观照的画家。除了椰风海韵、阳光沙滩、热带雨林……更有内在的人文地理因素对于他的艺术的深层次影响。人文是内容和精神的内在表达，人文为善，艺术致美，现代科技在高度发展的同时面临着人文精神失落的危机，这就是他对于中国大陆南北东西诸如崇山峻岭、以及江南的雅秀之区，或者蜀中苍润绝秀山水的综合考量。因此他每走一地，都强调以发现美的眼睛作为“照相机”，而非仅为写生而摄影，山水的剪影和记忆，应该属于心灵，然后才是诉诸笔墨。 绘画包含了历史、哲学、宗教、艺术等元素。潜藏着画家不能仅仅为画而画，也不仅仅是展现越来越娴熟的技术手段，而应在绘画中融入深厚的人文关怀思想。 江华现在在省美协负责，肩上的担子很重，对于全省美术水准的综合提升，他再三强调画家的综合修养，也在省美协尤其是中青年一代，推动了读书风气的展开。对于地理地域的的认知可以说是画家沉浸风土所得的“土气”，也即地气；除此而外，他更强调画家还要有“士气”，一个土气、一个士气，合之乃构成一个画家综合修为的底气。 何谓画家的士气，简而言之，就是知识、读书、艺术感觉的综合因素。董其昌在《画禅室随笔》尝谓，“画家六法，一气韵生动。气韵不可学，此生而知之，自有天授，然亦有学得处。读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，成立鄞鄂，随手写来，皆为山水传神。”立体包涵的文化教养，是绘画充盈士气的重要关键。惟有具备一流的人品、学问、修养才会创作出一流的绘画作品，才能达到绘画中物我两忘、天人合一的最高精神境界。
《山湖春色》作品尺寸：68×68cm 江华先生的画，那就是独与天地精神相往来的那一种。是“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”传统国画传承至今，在夕阳无限之际，也是茫茫九派，乱花迷眼，但就审美高度而言，那就各有定分，画与画大不一样。有不少的作品，看来看去，都是祢衡当面向黄祖所讲的“汝似庙中之神，虽受祭祀，恨无灵验！”(《三国演义》第二十三回)这样土人木偶似的国画多得叫人气沮。反之，我们在江华的笔墨里面，所读到的是见识、思想、文采。其巨幅作品，每每长达数米，骨力刚健，气势雄浑，大气丰韵，溢于画表。力挽万牛要健笔，所以浑厚能华滋。笔墨苍莽，深厚而多层次；群峰耸翠，幽邃浮透空灵。其墨浓处，乌黑如漆；其墨淡处，飘渺如烟，传统功力甚深，创新之笔力独具。 细观其作，但觉其既以形胜，更以气胜，既以技胜，更以格胜。万趣融其神思，片石勺水，俱荷载着无限的深情与深意，清气超逸，溢于纸上。充满发现和表现力的笔法，表现山水的隽秀与沉雄，以持久蕴藉的大美，引观者体悟玩索自然之优雅，其作品仿佛一条幽境中的小径，拓开一条远离喧嚣、躲开繁华的通道，得以进入观画、玩景、明禅、悟道的精神家园。易理至简、重在应用，山水之精、归于意境！中年山水画家，能以如此深度融汇心法和技法，达到增之一分则太长，减之一分则太短……这种恰到好处的地步，虽非独此一家，却也堪称洵不多见。 在江华看来，所谓笔墨技巧、所谓画派特征，都其余事耳。现在他对青年画家谈艺所极端强调的，就是画作的气象，气象的宏阔博大，气象的飘逸出尘，气象的深远寄托，涵盖极富，当中包涵了笔墨、韵味，包涵了修养、风度，包涵了思考、思想，包涵了地理、物候……这是为了警惕宗派圈子、固步自封，警惕游戏笔墨、眼界狭小。所以江华的考虑是多方面的，论其聚焦。则注目艺术的最高端，从而把握创作、审美的极致。
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