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【艺术客】 ◆ 雕塑家 ◆ 何力平，毕业于四川美术学院雕塑系研究班，获硕士学位，长期任教于四川美术学院雕塑系，硕士生导师。中国美术家协会会员。主要作品有《日暮黄昏》《老船》《初生牛犊》《大河流淌》《融入》等。在《世界艺术史·雕塑卷》（王红瑗著）中何力平被称为二十世纪中国雕塑语言探索的代表人物。 ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ 出生于“鬼城”丰都的何力平，是中国当代雕塑界难得一见的“鬼才”。 何力平出生的院子是一个清代的古宅，满屋都是雕梁画栋的精美木雕。“我是在听长辈们讲传说和鬼故事中长大的。”他回忆说。各种各样稀奇古怪的鬼神故事充斥着何力平的童年时期，各种奇思妙想悄然扎根于他的脑海里，也为他在后来的雕塑创作上赋予了很多灵感。在他的作品里，我们可以看到独辟蹊径的艺术形式、独树一帜的艺术主张和对民间传统文化的艺术解读。  名称 《日暮黄昏》 材质 木雕 年代 1988年 对话 alk with Mr.He 对话：门萨拉雅VS何力平 时间：2016年4月13日 地点：四川美术学院501艺术基地何力平的工作室 Q：您从小就开始学雕塑吗？ A：不是，其实我最开始是画画的。 Q：那从什么时候开始画画的？ A：六岁的时候。那是一个春日的下午，母亲在学校办公室里批改作业，外面下着蒙蒙细雨，没有小朋友来玩，我很无聊。母亲见我没事做，就拿了一张画给我，我记得是彩色的，很薄的一张纸。她让我把画用纸复制下来，那个时候我们叫“蒙”，“蒙”下来之后，还用腊笔涂了颜色，我觉得很像，母亲也觉得很像。再往后面画，我就不想“蒙”了，就开始自己画，画完之后，母亲和我都觉得不错。这就是我第一次画画。 Q：还记得第一幅画的样子吗？ A：有一个山坡，上面有一栋木屋，一棵大树，一个太阳，还有几朵云、一个猎人背着一支猎枪，头戴三角形草帽。 Q：之后就跟着母亲学画画了？ A：没有。母亲不是专业的美术老师，她只是兼教美术。之后母学校来了个专业的美术老师，叫雷雨风，他才是我的第一个美术老师，那时候我应该是七岁。 Q：那从什么时候开始才接触雕塑的？ A：跟雷老师开始学画画之后，我经常去他的宿舍耍，印象中最深的也是他的宿舍。房间不到，一张板床，一张桌子，一根板凳。桌子上放着一尊他塑的泥塑肖像，头有鸡蛋那么大，是一个女孩头像，很漂亮。我最开始不晓得那是谁，当时还小嘛，后来才晓得那是他女朋友，这也是我第一次知道，原来这就是雕塑。 Q：所以后来雷老师开始教您雕塑了？ A：也不是，雷老师毕竟是画油画的。其实真正做雕塑应该在十七八岁。丰都庙子很多，很多菩萨被毁了之后都堆在寺庙里面，我就跑寺庙里去看这些菩萨，看它们的结构是怎么升起的，从断面中晓得了泥塑是怎样做的：中间有木骨架，外面是草泥，最外面是加绵花的细泥，看得很清楚，一层一层的，我就照着它那个样子做，没人教，都是靠自己摸索的。但是我不做菩萨，我就做现代人，后来我做了一尊毛主席像，还得到了雷老师的大力肯定，之后搬到了县文化馆展出。  名称 《远古之舟》 材质 青铜 年代 1996年  名称 《寻找桃花源》 材质 青铜 年代 2010年 '三个学校招研究生，全国就我一个考上了' Q：既然不是专业学雕塑的，那您是怎么进四川美术学院的？ A：其实是一个偶然的机会，应该是1974年，我到重庆办事，碰巧遇到了我的朋友谢学康，当时他在涪陵的一个照相馆工作，认识川美的老师，经过他介绍到了川美，又刚好那个时候川美的老师在现场做雕塑，当时他们在复制《收租院》，有几个老师看了我的作品，就让我留下了电话和地址。回丰都后，我当时也没多想，但两个月后，就收到了被借调到川美的通知，调过来之后就再也没回过丰都了。 Q：听说您是新中国第一个取得雕塑硕士学位的人？ A：应该算是吧。1974年我被借调过来，当时24岁，进修了一年之后，才正式办理入职手续，当助教一做就是八年。我是1982年考上川美硕士研究生的，当年有三个学校招生，一个学校招一个，全国就我考上了。那年我其实考上了两个学校，一个西安美院，一个川美，最后我还是决定留在重庆，留在我导师身边。我的导师就像我父亲一样，脾气很好，从来不生气，任何事都很细心耐心的辅导我，我觉得这就是我的幸运。天底下努力的人多，再怎么努力没有机遇也没有办法，遇见我的导师就是我的机遇。1985年，我就获得了川美雕塑系研究生硕士学位。 Q：现在您也已经退休了，不当老师之后，有何打算？ A：虽然退休了，但是手里还有几个研究生没带完，把他们带完我才算正式退休。退休了我就准备做点自己的事了，我想周游世界。我还喜欢写作，正在写一本书，就是我在黄桷坪生活了这么多年的人和事，很多篇，散文。 Q：平时做雕塑的创作灵感从何而来？ A：我所有创作灵感都来自生活，都是生活的感受和感悟。我前后去了泸沽湖四次，当时在那边，听了那里的爱情故事，觉得世间居然还有初次纯粹的爱情，爱到生命都可以不要，真的很感动，所以回来就做了《泸沽湖的传说》这个雕塑，《玫瑰村庄》也是我从黔东南回来之后创作的。 Q：看得出您平时很喜欢旅游，都选择什么时候，以怎样一种方式去旅行？ A：一般都是春节前，人少的时候出行，那时候没多少游客，很安静。自驾的话，我会在车上甩一箱书，边走边看。我会在当地散散步，走访当地的老百姓，像当地人一样住在那边。人一旦用了心，就会有感受，感受深了，灵感就来了。  名称 《壳》 材质 青铜 年代 2007年  名称 《梦的空间》 材质 青铜 年代 2009年 Q：您更喜欢雕塑创作的过程，还是作品完成后的成就感？ A：创作的开始必须是冲动，有冲动才能往下做，但是过程却是反反复复的，有时候也有不高兴，做不下去的时候。这种时候就是感觉不对，没有把自己的感受做出来，我采取的方法就是同时做几件作品，做不下去就放一放，雕塑做不下去，就去写作。写作写不下去，也会放一放。如现在这本书，写了八年。整整写作的时间没多少，大量时间都在思考和解决写作当中遇到的问题。中途有一年，没动笔，让自己冷静，回过头再继续修改。好东西需要时间沉淀，有个作家说，好的作品让人百看不厌，差的作品挂在墙上就是块抹布。好的作品，每次都会有新的感受。去看罗丹博物馆，即使看过了，但每次看感觉都不一样，不会觉得没有意思。就像好的书，看了十几年后，还会去重新读。好的作品给人无穷的想象力，每次都会有新发现。雕塑创作也是要不断地尝试，才可以做出效果。我的很多作品都会放两三年，比如《寻找桃花源》，做了4年，放了3年。 Q：在教学上对学生有何要求没？您对学生会进行怎样的创作指导？ A：我带学生主张的是倾听学生的观点，我从不要求学生你必须做什么，哪些不该做，而是主动倾听学生的想法，和他交谈，然后在交谈过程中发现其想法。你会发现，有些学生想法有问题，你就要对其纠正；有些学生想法是对的，但是不会表达，你就要帮助他如何在作品中表现出来。艺术创作不是科学，每个人的创作都不一样，老师只是启发，在交流的过程中去理解他，单单从作品上是看不出来的。其实学生像一座火山，让火山爆发出来，才是老师该做的。 Q：有一个词叫做“文如其人”，其实不单单只是指文章，任何事物都可以。您觉得自己的作品代表了怎样思想、立场和世界观？ A：我的作品其实就是地方文化的概括，都是我生活的历程，每一件都有着浓厚的地域文化特点。我出生在丰都，生活在重庆，从乡下，到县城，再到城市，至始至终都在这儿，基本上没离开这块土地，哪怕出去旅游，到国外，走得再远，最终都会回到这里。我的创作基本以巴文化、三峡地区这一块为基础。鬼文化是巫术文化，传承上还是巴文化。巴蜀文化的特点是很明显的，即便受西方的艺术教育方式，但是我骨子里面仍是中国人，中国文化对我影响太深了。 Q：现在的艺术家，尤其是年轻的一代，很喜欢跟着潮流跑。大主流倡导什么，他们就跟着主流的风走，好像这样才能把脚站稳，您赞成吗？ A：不赞成。跟风的结果其实是不伦不类。创作是发自内心的，就像你登上一座高山想唱歌一样。年轻的艺术家一开始可以学习，当有一定的积累之后，把学的东西当成自己的，那就错了。中国人除了学习，更需要创新，传承是很重要。如今，不问青红皂白地生搬硬套似乎成为了一种时尚，我看到有太多人自己不动脑子盲目跟风，认为不这样就不现代？这样的观点很值得怀疑。好作品不可能是跟风跟出来的！  名称 《初生牛犊》 材质 青铜 年代 1980年  名称 《生命滩》 材质 青铜 年代 1996年 Q：《鬼城系列》的雕塑作品是以丰都鬼城为背景的吗？它是怎么产生的呢？ A：它是我突然萌生一个念头。那时候应该是1988年，我做雕塑也已经做了十几年，那时候突然想做一个雕塑系列，再造一个鬼的世界。应该说，产生这一动机并非偶然。长期以来，我总在思考中国雕塑的走向。我觉得，我们从二三十年代起降格地引进西方古典主义雕塑语言，中断了中国传统雕塑自身的发展。85新潮美术的成就也主要在绘画方面，中国同代雕塑现在仅刚刚起步。为推动其发展，固然要借取世界各民族古今雕塑语言，但更重要的是研究中国传统雕塑，弥合断裂，使中国现代雕塑真正获得发展的基础。《鬼城系列》便是基于这一构想的艺术探索。 Q：创作生涯有没有对您来说很重要的转折点？ A：在研究生期间，我接受了很多西方教育，毫无疑问是有好处，它让我基础更扎实。1986年到1987年这两年时间，其实我更多是在看，去了解，没有出作品。1988年才开始做自己想做的东西，也就是后来的《鬼城系列》。最开始做浮雕，还比较拘谨，后来慢慢就放开了。上世纪90年代的时候，似乎到了一个瓶颈期，我就停了段时间，去写东西。之后开始做《生命系列》。人不同的阶段，有着不同想法。《鬼城系列》传统的东西更多，地方文化更强，题材更古老，而现代的《生命系列》更现实，更接近生活。现在的我想继续做好《生命系列》，这就是当代文化。 Q：对自己作品是如何定位的？ A：基本定位还是文化，中国艺术，地方文化。同时，定位不等于保守，不等于不创新。既要吸收西方的东西，也要靠近当代。我们的当代，其实也是中国文化的当代。当下的中国文化，不要以西方文化来做标准，我是中国人，骨子里的东西是不会变的。就像这块土地最适合我，我连重庆这块地都没走得出去，最终还是落在这里，这也是人的命运吧，每个人的选择不一样。  名称 《私语》 材质 汉白玉 年代 2009年  名称 《融入》 材质 汉白玉 年代 2008年 Q：您的作品都用于哪些途径呢？ A：大型的作品，也就是所说的公共艺术、城市雕塑，为政府、企业制作的，完成之后就立在那里了。架上雕塑的话，有人会买，但是不多。其实，架上雕塑也属于我自我探索的一个过程。 Q：您有统计过一年能做多少个作品吗？在您这么多的作品中，目前自己最满意的是哪一件？ A：没统计过，有时候多，有时候少。工作室里摆放的雕塑作品大部分都是我的。我最喜欢的是《日暮黄昏》。以丰都为基础的作品，最喜欢的是《鬼城系列》。一只巨兽，托着枯井，托着小屋，涉过大江大河，不由自主地向生命的终点走去，这本身就是一种文化象征，这是一个古老文明沉落的故事。 Q：您怎么评价自己？ A：最好自己不评价，真的。不管是别人的评价，还是自己的评价，都是不准确的，我觉得对我都没有好大的价值。艺术家更多的是在时间的长河里，让时间去洗刷。我只是觉得我需要做雕塑，不做这个我活不下去。艺术家表达自己的手段多种多样，只是形式不同而已。我又做雕塑又写作，这就是我自己的表达。 Q：工作室墙上的书法是您写的吗？ A：是我自己写的。那是画家梵高的话：我在画布上的耕耘，就像他们在田野里的耕耘一样，我们的辛勤的耕耘，都是出自对大自然的爱。 ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ 何力平作品集 a collection of He Liping's works  作品：《湖》 尺寸：67x 82x 20 cm 材质：青铜 作品：《空境》 尺寸：55x 52x 49 cm 材质：青铜 作品：《大河流淌》 尺寸：137x 42x 17 cm 材质：青铜 作品《鬼王石刻》 获大世界基尼斯之最——最大的摩岩石刻， 是国内首次采用爆破手法完成的山体雕塑。 作品：《海王神像》 材质：紫铜 年代：1993年作品：《日月城城徽》 尺寸：4x 3.6x 2 m 材质：不锈钢 ◆ 何力平主要艺术成就 ◆ 1974～1978年 —— 参加《收住院》复制再创作 1981年 ——《初生牛犊》获全国第二届青年美术作品展二等奖，并被中国美术馆收藏。 1984 年 ——《新春乐》入选全国第六届美展并获省优秀作品奖。 1989 年 ——《生命船》《催命锣》《醉生梦死》入选全国第七届美展并获省优秀作品奖。 1993 年 —— 参加四川美术学院雕塑系在中国美术馆的展览。 1994 年 ——《春华秋实》入选全国第八届美展。 1990～1997年 —— 主持从事了大量公共艺术场所的方案设计，如《丰都鬼王石刻》（获大世界基尼斯世界之最，最大的摩岩石刻）、《深圳海王神像》等。 1996 年 —— 参加“敬畏生命”雕塑联展和中国当代艺术第四回文献展 2000 年 —— 木雕《云》获中国雕刻艺术节国际雕刻大赛三等奖。 —— 参加《中国雕塑论坛》 —— 参加《当代中国雕塑家作品展》 2001 年 ——《日暮黄昏》中国北京延庆国际雕塑艺术主题公园展示会，并永久陈列。 2005 年 —— 应美国全美雕塑协会和华盛顿雕塑中心邀请，在美国作短期学术交流和访问。2006 年 参加《雕塑百年——上海城雕艺术中心开馆展 》。 2006 年 —— 参加《和而不同——当代雕塑西南邀请展》。 2008 年 —— 参加《“中国姿态 · 海峡风”首届中国雕塑大展》《艺术慈善中国——中国当代艺术国际巡回展》。 2009年 —— 参加中国美协举办的“雕塑百家联展”。 —— 重庆501艺术基地举办个人作品展。 —— 参加“2009中国(杭州)国际雕塑年鉴展”。 —— 参加“第三十五届日本东京都美术馆AJAC中国当代艺术家邀请展”。 2010年 ——《为雕塑凿七个孔——雕塑语言研究》专著人民出版社出版。 2011年 —— 参加《清晰的地平线|1978年以来的中国当代雕塑》。 2012年 —— 参加由中国国家画院主办的《艺术·经典》美术作品展。 2012年 —— 参加由中国国家博物馆和中国雕塑学会主办的《中国雕塑百年作品展》。 2014年 —— 参加由中国艺术节基金会发起主办的首届《雅生活A&D计划——中国授权艺术与衍生品特展》。 —— 应邀参加《回想——重庆美术60年》。 —— 专著《形的仪式——论雕塑本体》由时代出版社出版。 —— 参加首届重庆·四川当代艺术跨年展。
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