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电视综艺节目成功的关键是什么？ ——叙事话语分析 提要：短短十几年间，以“正大综艺”“综艺大观”为代表的传统综艺节目样态不断发生裂变与更新，在欧美国家电视节目的冲击下，带有真人秀元素的综艺娱乐节目，已经占据了中国电视媒体的黄金时段，甚至一档综艺娱乐节目的推出，可以颠覆整个频道的排名。也正因此，它集中了频道最好的资源，而高投入高产出的制作模式，也促使各地方卫视不断加大投入，研发新节目，动辄千万，甚至上亿，今天，中国的电视屏幕上，电视综艺娱乐节目进入了鼎盛时期。其关键因素何在？ 关键词：综艺节目 演化发展 改进 文/张贞贞 2013-2014年，以收视率为标准的“现象级”综艺娱乐节目有：“花儿与少年”“爸爸去哪儿”“最美和声”“百变大咖秀”“舞林争霸”“非常了得”“汉字英雄”等，这些极具代表性的综艺娱乐节目，几乎都符合叙事模式的基本特征：有人物、有情节、有戏剧冲突，并且通过独特的电视叙述语言——声音和影像传递着文本信息。它比纪录片好看，比电视剧真实，可以像类型电影一样，任意自由地把控观众情绪，引导观众注意力，甚至影响观众的价值理念和审美标准。 电视综艺娱乐节目已经形成独特的叙事话语，文学文本的叙事已经模式化地用于电视节目制作中，成为电视综艺娱乐节目的制作宝典，荷兰、美国、韩国等已将成功的综艺娱乐节目模式卖给了全世界的电视制作者，并在世界范围内取得收视高潮。究竟是什么样的叙事元素牵动着电视观众的情绪？电视制作者轻松控制节目内容的法宝是什么？ 借助托多罗夫的“叙事学”理论，我们将电视综艺娱乐节目作为文本，通过人物（选角）、情节（节目环节设置）、戏剧冲突（后期制作）以及视听效果（舞美、灯光及装置设计）四个方面，来探析电视综艺娱乐节目中叙事话语的鲜明特征，从而阐释与观众审美需求的互动关系。 一、选角：人物角色的预设 过去传统的综艺娱乐节目中，其选择标准较多地注重人物在节目中的功用，而忽视了人物的个性。节目与观众之间很难产生共鸣，也无法牵引观众的情绪。现今的娱艺综艺节目则认为角色个性与功能同等重要，甚至更强调人物的个性。 一档新的电视综艺娱乐节目，在策划之初，就会对人物角色进行预设，选手、主持人、嘉宾，构成了整体节目的人物脉络，人是个体也是群体，每一个角色都代表着现实生活中的一类人群，不同的人群放在同一环境下，就有了比照、差异，组合成了生旦净末丑的一台戏。 1.人物性格差异化，折射现实社会切面。 以“非诚勿扰”为例，舞台上光鲜亮丽的二十四位女嘉宾，几乎没有性格的雷同，她们或沉稳智慧，或娇柔甜美，或洒脱明快，还包括男性特点突出的中性女生，可以称作一个适婚女性的微缩版社会；万里挑一走上舞台的男嘉宾，同样也是一个男性版的微缩社会。而据制作人员介绍，有几乎一半的工作人员都在为角色的选择服务，也足以看出人物角色的选择对于节目制作的重要性。 2.强化人物性格特点，给人物贴标签。 二十四位女嘉宾从装束到言谈举止，审美取向，都具有鲜明个性特征，节目组有一条选角的明确原则，给嘉宾贴“标签”，很多报名的人也许不记得那个人的名字，但是会记住一些小细节，比如“菊花男”“富二代”“装修男”“蛋糕男”“企鹅男”“宝马男”……这些特点成为某个嘉宾的标识，能够代表某种典型男女。而这些特征的选取标准，正折射出现实社会对于婚恋观念的不同声音，以及有关于此的各种争议性话题。正如制片人王刚所说：“很多嘉宾的话，就像一面镜子。” 3.根据情节需要设置角色出场次序。 角色的出场次序也尤为重要，在理性判断观众心理变化及审美需求的基础上，为所选择的角色设计精确的出场安排，相邻的两个角色预设不同的观众情绪体验，并以一个男嘉宾的出场为独立落段，再结合女选手、专家、主持人进行精确设计。其核心正是文学叙事的人物设计技巧在电视综艺娱乐节目中的应用。 二、规则：叙事情境的引导 文字中的叙事，就是讲故事，用话语虚构社会生活事件的过程。而电视综艺娱乐节目中的叙事，即是节目中的环节设置，或者称作游戏规则，它能够引导故事情节发生与发展，这也是节目制作中最重要的内容。综艺娱乐节目的叙事正是在精心策划的游戏环节推动下，开始、渐进、高潮、结尾。一个好的节目规则设置，可以让观众完全进入选手的故事情境，而忘记节目的存在。好的游戏规则，就是能够紧贴现实，符合生活逻辑，能够引发人物（角色）主动地思考与行动，展现给观众每一个人物内心激烈的斗争过程，展示人物的智慧与愚蠢，格局大小，美丑善恶。 美国广播公司（NBC）制作的“名人学徒”，因为其残酷的游戏淘汰规则和充满智慧的真实商业任务，曾在全世界引发关注，并引发十几个国家拍摄不同的“学徒”版本，2013年江苏卫视播出的“赢在中国——蓝天碧水间”可称上是中国版“名人学徒”，同样为十二位商界明星设置十二个商业任务，并最终赢得公益资金。相比较两档类似的节目，其环节设置的差异明显。 1.规则设置要明确、有现实意义 美国版的“名人学徒”被哈佛商学院和沃顿商学院作为教材，要求学生定期收看，他们认为，“学徒”中的挑战项目与商学院的学习案例很相似，不仅全方位体现了团队合作、个人奉献、领导才能和销售技巧等商业人士必须面对的话题，而且比书本上的案例更加生动真实。 而中国版的“赢在中国——蓝天碧水间”，其规则却要求由十二位参赛选手自己设计比赛任务，仅这一规则的制定，就让十二项任务的现实意义大打折扣，选手们为了获胜，都设计了对自己有利的目标任务，正因为其任务设计的出发点不是引发激烈竞争和对观众具有启示意义，很多任务本身显得随意无趣，比如十二位商界精英上街卖包子，这样的任务设计无法展现他们的智慧与能力，与现实中主流观众群体的商业需求也相距甚远，而选手们在执行这类任务的时候无法全情投入，状态难以紧张，比赛不够激烈。这是节目规则制定的失误。 2.规则本身不能有倾向性 如果说选手自己来为自己制定任务的规则设计不符合节目定位要求，而选手的任务中，掺杂自己所销售的产品的作法，就更让观众质疑节目的纯粹性，是否节目本身在为选手的企业做软性广告？这样的猜测让观众在观看之时，也难以全情投入。 这种既对抗又合作的关系，像现实生活中的人际关系一样复杂，是残酷的社会竞争的缩影，节目制作者在先期筛选人物的时候，也有意识地选择那些差异较大的选手，为可能发生的戏剧冲突做好准备。 3.规则执行的判断标准具有权威性 美国版“名人学徒”中，参赛者们所表现出的既对抗又合作的关系，像现实生活中一样复杂，是残酷竞争的社会缩影，正如主持人川普把选手之间的竞争称为是“世界上最激烈的纽约街头生存术竞赛”。竞争没有绝对的公平，节目录制中也是如此，而从破产险境中再次成为亿万富翁的川普成为了令观众信服的游戏规则制定者、任务发布者和评判者。 “赢在中国——蓝天碧水间”赛制最大的硬伤就是由参赛队员来评判优胜队，并拥有一票否决权。这一赛制的设立不仅使参赛队员无法客观理性，也失去了比赛的意义和价值，就节目而言，呈现出了任务的评判不合理、不合规…… 三、后期：戏剧冲突的展现 在成功的人物及游戏规则设定后，故事会按照导演们所设计的方向自然发生，并产生戏剧冲突。但现实中的综艺娱乐节目几乎是全程拍摄，多机位的全素材采集，例如“爸爸去哪儿”动用了四十多台摄像机来捕捉角色的每一个细节，每一分钟的变化。如果想完美呈现节目中的戏剧冲突，比赛的紧张激烈，角色间的心理比照等等，则必须借助剪辑、音乐、特效、字幕等后期手段来精细完成。 与传统的综艺娱乐节目不同，如今的综艺娱乐节目不再遵循时间顺序或者事件发生顺序，为了使节目呈现出紧凑的情节演进，激烈的戏剧冲突，其素材的剪辑开始参照纪录片式剪辑手法，按照节目情绪线索来剪辑，浓缩了最精彩、最戏剧性的故事。 四、舞美、灯光、装置：视听效果的强化 对于国内的综艺娱乐节目，曾经媒体的点评犀利尖锐：除了“灭灯”就是“转椅子”。一方面是因为综艺娱乐节目一旦走红，势必扎堆出现，形式内容趋于同质化；另一方面，对于节目中出现的舞美、装置的标志，确实让观众印象深刻。 “灭灯”的装置设计，其核心在于选择和被选择之间的博弈以及可能到来的位置互换，而“转椅子”更是开启了音乐节目中“盲听”的模式，拨离偏见，用纯粹的声音打动导师。 源于美国ABC电视台“Duets”的2014“最美和声”，在节目模式上进行了大胆创新实践，节目组精心研制了新型装置——“智能机械手”，在导师想要加入时即可按下选择键，召唤“智能机械手”送上话筒，导师随即起立现场“即兴”与选手合唱。“智能机械手”不但让导师们可以随时加入演唱，还彰显了导师和学员之间的平等身份，因为只有从导师席上站起来，才能和选手们共同演唱，当两人合作完成一首歌曲时，没有身份和地位的差别，此外，“智能机械手”更大的功劳在于让舞台变得更加即兴，充满不确定的魅力。这也正彰显了节目的核心价值理念。 在肯定成就的同时，我国综艺娱乐节目仍有较大提升空间。1.节目内容扎堆，“克隆”“跟风”流行，缺少创新；2.有的节目核心价值观传递混乱，“审美”“审丑”混淆；3.制作人员整体素质尚有较大提升空间，如：纪录片思路和综艺节目制作技巧，讲故事能力和游戏设计能力等等。（作者是北京财贸职业学院讲师、中国传媒大学2012级广播电视艺术学院博士生） |
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