4月16日清晨，气象台预报的倾盆大雨如期而至。在位于高行镇的蒋国兴劳模创新工作室里，却有许多冒雨赶来的参观者。 蒋国兴拿出珍藏的紫砂壶，一一展示。他抚摸着“宝贝”，眼神中流露出温柔：“每一件就像我的爱人，也是我的挚爱。” 无论是制作紫砂壶，还是成为中国陶瓷设计艺术大师，蒋国兴一路走来，严苛律己，不断创新，终成大器。 如今，蒋国兴制作的紫砂壶，拍卖价可达百万元，十二生肖中华紫金壶系列被法国卢浮宫收藏。他参与制作的大型陶艺装置作品，入驻东方艺术中心、上海中心等沪上标志性建筑。 “堆缸青年”的梦想 蒋国兴出生在“紫砂之乡”宜兴，少年时就有一个梦想：成为制壶高手。 1985年，20岁的蒋国兴被分配到宜兴陶瓷采购供应站工作，成了制陶行业的一员。 整天与陶瓷打交道，但蒋国兴却连碰陶泥的机会都没有。当时，他的身份是“堆缸工”，就是把各家陶瓷厂制作好的大缸、大坛堆放整齐，便于搬运。 堆缸是力气活，最重的缸有三四百斤，全靠两只手抱，这与蒋国兴的制壶梦想相去甚远，但他依然干得起劲。“事后想想，堆缸能锻炼手劲与巧劲，对制作紫砂壶大有好处。”他说。 工作之余，蒋国兴最喜欢看紫砂师傅制壶，注浆、旋坯、修整、拉浆……直至“脱手则光能照面，出冶则资比凝铜”，每一道工序让他深深着迷。 做了几年堆缸的活，蒋国兴遇上紫砂壶大师王石耕。王石耕15岁成名，是“王派壶艺”的嫡传。蒋国兴对紫砂壶的痴迷和天分，让大师决定收他为徒。 师父领进门，修行在个人。蒋国兴的勤奋和严苛，在当时的制壶界颇有名气：为了制作一把好壶，同一款做上几十件，最后挑出满意的一件或几件，其余的全部毁掉。 若干年后，师徒两人合作的“飞象壶”，获得了上海国际艺术节、中国国际艺术大师精品博览会金奖。 现在，蒋国兴一有时间还会钻到手工坊里，制作紫砂壶。“紫砂壶的创作，永远没有最好。我总希望，能制作一把令自己最满意的紫砂壶。” 做别人不能做的 “中国第一高楼”上海中心最近对市民开放。细心的参观者会发现，在内部艺术装置作品中，有一幅名为《鱼乐图》的陶瓷挂壁，只见墙面上“鱼”群起伏，又似一条“游龙”，迸发着激情和活力。这幅作品，正是由蒋国兴主创。 从制作紫砂壶“转行”到陶瓷艺术创作，蒋国兴的理由是：“陶瓷与紫砂制作工艺一脉相承，但陶瓷艺术给我的创作空间更大。我们做工匠，不能墨守成规，就是要做别人不能做、不敢做、不想做的。” 2002年，上海东方艺术中心的内部装置决定采用陶瓷挂壁，由法国著名建筑师保罗·安德鲁设计。蒋国兴听说后，找到项目主管部门，希望参与这项工程。“我没有和项目工程部签合同，也没有提费用，就是想着能跟大师学艺，积累经验。”他说。 当时，陶瓷挂壁的制作工艺在国内非常稀有。蒋国兴带着团队花了两年多时间，学习基材、颜料及色釉的制作。最后，由14万片不同颜色挂片构成的巨幅壁挂，获得了14项发明专利。 之后，蒋国兴承接了上海音乐厅建筑陶瓷墙面原貌的恢复工程。他创作了陶瓷壁挂《飞云天》，以艺术宝库敦煌的吹笛飞天为蓝本，演绎了彩云中舞动的飞天。 蒋国兴的陶瓷艺术创作之路，也曾遭到非议。 上海世博会举行前，洲际酒店请他创作一幅陶瓷壁挂。没想到，融合了国粹京剧的作品《世博·京剧交响》，遭到了专家的批评。 “我觉得这很正常，多听批评，才有进步。”已是大师级别的蒋国兴坦然面对，“大师其实也是工匠，之所以称之为大师，就是因为能取各家之长，并能糅合自己的思考”。 不变的，是蒋国兴对中国传统文化的热爱。他的一系列陶艺作品，都融合了中国元素，彰显传统文化独特的魅力。 把工匠精神传下去 大师蒋国兴，现在最忙的不是制壶，而是带徒。“有传承，才有创新”，蒋国兴收了6个徒弟，如今徒弟又收徒弟，已传到第五代。 蒋国兴先后承担市级研发、创新项目5个，每一个项目的承接，从草图设计、修改，到实地考察、结构搭建，流程中的每一个环节他都严苛把关，让徒弟们全程参与。经过数年磨砺，他和他的团队所参建的两个上海市重点工程，均获得了白玉兰奖。 蒋国兴劳模创新工作室，是他弘扬工匠精神的平台。 “我希望让普通市民、国内外所有热爱陶瓷艺术的人，来这里享受陶瓷创作的乐趣。”他还开辟出了上海供春陶业创新基地，将陶艺的传播向同济大学的课堂延伸，将艺术理念灌输到学生们的创作中去。 “工匠精神，就是追求精益求精、勇于创新。我希望把自己的技艺传承下去，更要把工匠精神传承下去。”蒋国兴说。 （本报记者 司春杰 实习生 孟淑婷） |
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